陶瓷雕塑在道教文化中的具象表現

孫燕明 王美仝

江西師范高等?？茖W校 鷹潭 335000

道教作為中國的本土宗教，道教的文化的起源和發展歷程對中國有著深刻的歷史意義。它對中國古代封建社會的政治、經濟、文化、科技、學術思想以及民俗、信仰等各個方面有著重要的影響，直到今天，在先人的潛移黙化中，人們的思想與行為中，尤為文學與藝術中，仍可見清晰的道教色彩。

一、 道教與文化藝術

漢代畫像石最早見有“孔子見老子”的刻錄形象。老子在《道德經》里說：“道是謂無狀之狀，無物之象；”莊子說道：“可傳而不可受，可得而不可見。”按老莊的說法，“道”是既沒有形象，也沒有名稱的，更是不可知，故無法用具體形象來表現。佛教在西漢末年傳入中國后就注重宣揚傳播，推崇“制器尚像”，就是在有條件的場地，如佛教場地、名山大川等制造佛教雕塑形象來大力宏揚佛教。一慣隱忍不發的道教受佛教的影響，最早在南北朝中期開始造像藝術，來表達對神仙和道人的崇敬，并以此來感染慕道者的信仰情感。

唐代的道教在李唐王朝的推動下得到了很大的發展，提倡道教，興建道觀，鑄造雕刻老君像。如驪山《老君像》雕于唐天寶年間，《常陽天尊像》雕于唐開元七年，《元始天尊造像碑》、《神農》、《黃帝》、《伏羲》等神仙造像。唐代的著名詩人李白就是一名崇尚道教仙人的文人。

宋元朝也是道教發展興盛的時代，著名的北宋泉州清源山老君像，山西太原晉祠圣母殿彩塑侍女。玉皇廟《玉皇大帝像》，北宋湖北武當山陳摶老祖坐像等。元代著名的玉皇廟二十八宿星君像，是現存元代道教造像中稀有真品，神像造型逼真，形神生動。明代著名的道教造像《真武大帝》、《張三豐》、《三清尊神》等。明成祖朱棣，因為相信自己得到真武大帝庇佑而登上帝位。例如北京白云觀供奉的真武大帝像，大興武當山推崇張三豐。

著名的道教壁畫有宋代的《朝元仙杖圖》、《八十七神仙倦》。元代的永樂宮壁畫，整個壁畫共繪有1000多平方米，壁畫中有286位神仙，線條流暢，惟妙惟肖。神仙神態各不相同，所穿服飾豐富多彩精美絕倫。對后世繪畫、雕塑的造型產生巨大影響，是世界繪畫史的巨制。

中國傳統文學藝術里從來不缺神仙文化，道家與道教，神仙與老莊哲學都是融為一體的。道教有一整套神仙譜系，如漢代劉向的《列仙傳》、晉代葛洪的《神仙傳》、唐代道士杜光庭的《繞仙傳》、《集仙傳》等。赤松子、鬼谷子、老子、莊子、張天師、許真君、陳摶老祖、關公、財神和家喻戶曉的人仙等。神仙是人們創造中的一種上理想性的、有超凡的本領，常常來無蹤，去無影，相貌清奇、神通廣大，如《莊子》里描述的“吸風飲露，不食五谷，乘云氣，卸飛龍”的神人。

神仙形象在歷代的藝術中都有展現，明代著名的小說《封神演義》里百回章節中，神仙魔法和教派之間爭斗成為小說的主軸，神與人，神獸與神之間隔閡被取消，成為了神人，神獸混合的世界。如太上老君、元始天尊、四大天王等等，還有一系列的道教神獸，如：麒麟、獨角獸、天祿、四不像、貔貅、五彩神牛、火鳳神鳥、哮天犬等相隨著神仙呼風喚雨。

黑格爾早就指出?！白罱咏囆g而比藝術高一級的領域就是宗教”，“宗教往往利用藝術，來使我們更好地感到宗教的真理，或是用圖像說明宗教真理以便于想象；在這種情況下，藝術確是為和它不同的一個部門服務”。但一般地說，并非所有道教題材的作品就是宗教藝術，在雕塑作品中，也有很多道教題材是不能劃歸于宗教藝術的。老子認為一切事物都是由五行構成，分為陰陽二面，其將“道”作為世界萬物的本源和宇宙運行的總規律。這么以來，道教文化中的“陰陽五行”與陶瓷工藝中的造物思想緊密地聯系在了一起。眾所周知，陶瓷的本質是由泥料和水混合而成的。經火煅燒的過程形成的人工合成的物件，它的形成過程就包含著五行思想中的“金、木、水、火、土”五種元素。其中，泥料中的包含著金屬元素(如鋁、鐵)及裝飾中使用的顏料成份為“金”， 煅燒過程中使用的燃料為松木，其為“木”。所以說，陶瓷與道教不僅形式上、而在內涵中都有著深厚、豐富的內茬聯系。五行完全融合造就了陶瓷，且陶瓷紋飾中蘊含著陰陽學說，又將五行表現得淋漓盡致。總的來說，陶瓷作為蘊含大量的道家文化信息的特殊載體，歸納五行相應，真可謂“金木水火土協調，宮商角徵羽交響，匯成陶嘆汪洋，真是森羅萬象。”在陶瓷中，陰陽醞釀、天人合一、物我交融的品格，始終以生生不息的生命情態出現在各個時代的精品瓷器中。

道教歷來為皇家推崇，許多皇帝非常信仰道教，早在春秋戰國時期，中國就已經開始有了仙人信仰。如宋徽宗自命為道君。至元一代，丘處機為元太祖成吉思汗所重視，封為護國真人，使得道教盛行一時。還有《離騷》中屈原以“駟玉虬以桀鹥兮，溘埃風余上征。朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃”來表達自己的態度——平生不得志，試圖通過神游天界以追求人生理想，這些都能讓我們探尋到古人對超自然及仙人的追尋。到了明代中期，統治者沉迷道教。尤以嘉靖皇帝最信道教,被稱為“道教皇帝”，讓道教的社會影響有了前所未有之大，其地位之高凸顯道教文化內涵。嘉靖年間的瓷器道教色彩濃厚，器型流行葫蘆瓶，有八棱，四方，六角，上圓下方等器型。文飾總的風格是追求長壽，長生不老的道教意識增多，常見的八仙人物，八卦，八吉祥，靈芝，云鶴，松竹梅以及用花枝，樹枝組成的福，壽字。以“八仙”為例，八仙是古代神話傳說中的八位神仙，他們是鐵拐李，漢鐘離，張國老，何仙姑，藍采和，呂洞賓，曹國舅，韓湘子，有的八仙圖案只畫八仙所持的葫蘆，扇子，魚鼓，橫笛，寶劍，陰陽板等八種寶器，稱為“暗八仙”。八仙圖也成為歷代景德鎮瓷器的常用文飾。而今，在中國國家博物館館藏明嘉靖青花八仙云鶴紋葫蘆瓶可鑒證這段歷史。其瓶葫蘆造型，上圓下方：上部云鶴及八卦，腰部繪仰覆蓮瓣，下腹部繪八仙人物，脛部繪海馬及云山波濤。見證了嘉靖皇帝迷信道教，葫蘆式瓶也體現了道家的“天圓地方”之說。

二、道教仙人在陶瓷雕塑中的形象

宗教對于藝術創作的作用和影響是多方面的。一是某些方面宗教對藝術產生了促進作用，因為許多以宗教故事為藝術創作提供了素材，如佛教的敦煌泥塑、云崗石窯、龍門石窯；道教的太原晉祠、晉城玉皇廟、永樂宮壁畫等。道教的神仙們往往帶有神秘和主觀色彩因素，為藝術創作提供了很多靈感。主觀想象空間比較大，一種神仙可有多種工藝造型，多種不同的裝飾風格，八仙題材造型可以站云八仙、騎獸八仙、下棋八仙、過海八仙等，裝飾上可以采取釉上彩繪，釉下青花、高溫顏色釉影青等風貌。

景德鎮元代《鬼谷子下山》罐，是一件家喻戶曉的中國古代表現道文化的藝術品?！肮砉茸印笔抢献拥牡茏?，戰國衛國人，道家僅次于老子的代表人物，聲名顯赫，縱橫家鼻祖。

道教的宗教觀念，神仙傳說在陶瓷文飾廣泛的應用，大大豐富了陶瓷雕塑的創作內容。在中國文學中，寫道教的很多，《道德經》、《山海經》，特別是《封神演義》，后形成一套與佛教、伊斯蘭教相并列的系統。在道教中，認為盤古開天、女媧補天、鴻鈞掌天，后鴻鈞一氣化三清，便有了太上老君、元始天尊和通天教主三清祖師。后所有神仙皆出自三清門下，如哪吒、二郎神、趙公明、八仙等，這些神仙人物都是陶瓷雕塑制作的原始，他們的塑像在瓷器中屢見不鮮，甚至他們的坐騎、法寶都成為陶瓷雕塑中常用的裝飾和造型，如南極仙翁的鹿、葫蘆，文殊與普賢（當時為元始弟子）的獅、白象等物襯托，更神化了仙人們的形象。

顏色釉加彩《八仙打麻將》 蔡敬標

顏色釉加彩《老子出關》 孫燕明

源于唐宋時期“八仙神話”，是人們耳熟能詳的故事。民國時期，叱咤風云的古玩商、日本山中商會就經手過一件嘉靖八仙祝壽圖大罐。其上描繪了眾仙集聚松柏臺上，仰望云間、口頌祝詞的情景：南極仙翁手持如意，神態怡然；兩側八仙來賀，形態各異，載歌載舞；整體觀之，福祿祥瑞、吉慶討喜。在陶瓷雕塑創作、創新中，老一輩陶瓷藝術家充分發揮創作天賦，其瓷雕“八仙神話”更讓人愛不擇手，其中，《八仙打麻將》最為讓人忍俊不禁，八位仙人形象可掬，其棄世脫俗的飄逸的人格美，讓人敬愛。更重要的是藝術家所寄托的思想感情和審美情趣，讓作品生動地展示著喜悅、和諧的環境氛圍，揭示著自然界的“六合思想”；劉遠長大師創作的《哈哈羅漢》，不僅是一個普通羅漢形象，而同時是一個笑對人生、寬容處世的世俗人物形象；徐波的《三個和尚夢》不僅再現的是“一個和尚擔水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃的”令人忍俊不禁而有點心寒的情景，更重要的是反映了這個藝術形象所包涵的警策人世的哲理；還有高峰老師的《情趣羅漢》不僅是純粹的宗教羅漢的形象，而是寄寓著藝術家的審美情感，它所傳達的“情趣”使觀賞者得到一種審美的愉悅。

道教是禮樂文明的繼承者。道教追求長壽、養生與幸福意識的瓷雕作品大量涌現，成為人們的最愛。道在養生，對于道教思想來說，生就是唯一標準和目的，也是最高尚的情趣和最大的快樂，更是道的具體體現和最高境界且一直貫穿始終。道教提倡的齋醮祈求、消災解厄、符篆驅鬼、煉丹成仙等等, 都為瓷雕提供了豐富的題材。圍繞道教的“神仙”和“長生”兩個主題，涌現出了《八仙祝壽》、《麻姑獻壽》、《福祿壽》《老子出關》、《八仙過?！?、《群仙祝壽》、《松鶴延年》、《三星高照》、《年年有余》、《富貴平安》等陶瓷雕塑，體現了道教追求長生延壽、祥和福瑞的“以器載道”情趣，成為大眾的搶手產品。如蔡敬標的《福祿壽三星》和《捧桃壽星》造型穩重、氣勢磅礴、品貌秀逸、氣宇超然，神態慈祥，深受廣大市民和收藏者喜愛，代表著景德鎮陶瓷雕塑的最高水平之一，成為藝術瑰寶。在藝術創造中，題材沒有好壞、美丑、優劣之分，關鍵在于藝術家的審美判斷力和藝術表現力。宗教題材的藝術作品更是如此，一大批達摩、鐘馗、濟公等瓷雕道教仙人為題材的作品，創作者們看重的不是他們的形象，而是陶藝家們借道教題材，通過塑造栩栩如生的藝術形象，表現自己的審美情趣、審美觀念、審美感情與審美追求，出神入畫地著重的歌頌著他們那種堅韌不拔的意志美和傲視塵世的精神美，有著很強的世俗的傾向和民間藝術色彩，為社會傳遞著正能量的“真、善、美”。

結語：在陶瓷雕塑發展的歷史長河中，無處不體現出與人類生活之間的關系，主要表現為陶瓷雕塑與宗教的關系。陶瓷雕塑發展至今，經歷了一個漫長的過程，它以其三度空間的立體效果、淳樸的泥性紋理和豐富的色釉變化給人以獨具匠心的藝術美感。尤為宗教題材的作品，所體現出來的思想與風格都是當時社會的縮影。一尊尊以仙風道骨為題材的陶瓷雕塑藝術品，詮釋著道教文化的真諦。它的傳說是經過創作者們在不自覺的對宗教文化進行藝術加工過程中的想象與聯想，表達出的精神內涵美妙的真實可視的藝術形象，具有典型的英雄主義和浪漫主義藝術特征。