在古琴藝術教學中實踐傳統文化教育

摘 要：雖然在傳統藝術文化領域，古琴具有著重要的地位，但由于其傳播的小眾性，從事古琴藝術的人仍然較為有限。而其作為傳統樂器的一種獨特形式，教育研究實踐對于傳統音樂教育的開展有著重要的意義，因此本文主要探究古琴藝術這一傳統文化形式在當代的教育現狀和教育實踐，以期為傳統文化的傳承與發揚提供參考。

關鍵詞：傳統文化 古琴藝術 教育

DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.07.036

古琴作為傳統文化的載體，其中華特色使其在教育的過程中，既承擔了音樂教育的職責，同時也承擔了文化傳承的歷史責任。從實際的古琴藝術傳承來看，它在不同的時期有著不同的傳承方式與傳承途徑。中國古代、近代、現當代都有著不同的傳承背景，當前古琴藝術這一傳統文化載體由于傳承方式、普及程度等多方面的原因，在當代的教育環節中出現了一定程度的斷層。因此在培養古琴欣賞能力，參與古琴藝術活動的音樂培養中，傳統文化的教育實踐仍然任重而道遠。

一、古琴藝術當代教育現狀

古琴藝術作為古代琴棋書畫之首，其簡約、喜靜的獨特個性使其與當代的藝術審美存在一定的不匹配。由于創新不足、普及不夠等實際的問題，在當下的藝術教育中，作為特殊的音樂存在，古琴藝術的傳承與教育作為邊緣性的教育內容與教育形式不被重視，其傳承與發揚的效果較為有限。

首先古琴藝術作為藝術教育的獨特形式，由于其傳統的形式且缺乏對應時代的創新力，導致在當前的藝術教育過程中部分教育內容呈現出呆板、固化的保守形式，與時代的不相容導致古琴藝術教育中存在與當代主流藝術形式間的距離感。在傳播與演奏過程中，演奏的曲目大多局限于古曲，缺乏與時代的匹配與融合，導致在現代的藝術教育環境下，古琴教育實踐的開展呈現出與社會發展不相匹配的現狀，影響了古琴藝術的傳承與發揚。

其次，在當代的藝術教育中，古琴藝術的社會傳播程度較為有限。多數古琴藝術作為小眾的藝術形式，與當代文化的不相容，導致古琴藝術作為個別的音樂培養形式，只存在于部分的音樂學習中，尚未形成普遍式的音樂培養。同時由于教育普及程度的不足，當代社會大部分人對于古琴不甚了解，缺乏相關藝術欣賞能力。在當前古琴藝術的培養過程中，由于傳播不足而影響其社會認知效果，同時社會認知的不足又加劇了教育受眾的縮小，影響了古琴藝術教育的進一步普及與發展。

最后是民間教師專業素質有所差異。對于古琴藝術的傳播性教育來說，其教育實踐的開展主要依賴于民間的教育形式進行古琴藝術的大眾化傳播。而從實際的古琴藝術教育實踐開展來看，由于該項藝術受眾少，普及度不高的實際問題，在古琴藝術的教育人員中也存在專業素養不足，綜合能力不高的實際問題。其自身文化素養的缺乏以及現代樂理知識的薄弱，導致在傳授古琴音樂的過程中存在著教育方式的片面性以及教育內容的偏差，單純地學習基礎的古琴演奏技巧而忽視了樂理知識的傳授和音樂思維的培養，使得當下的古琴藝術普及呈現出了不專業、不全面的教育問題，導致社會對于古琴藝術教育的認可度進一步降低，影響了該項藝術形式的普及化傳播。

二、古琴藝術教育實踐措施

面對當前古琴教學過程中所存在的諸多教育普及困境，必須要有針對性的解決，從而改善當前古琴藝術教育的困境，提高其藝術教育的有效性，促進古琴藝術的傳承與發揚。

1.增加師資輸出

對于古琴藝術的復興而言，在當代的教育過程中，該項藝術形式的培養要通過教育與傳承促進古琴藝術的繁榮。從傳統的古琴藝術教育形式而言，在古代的教育背景下，其主要采用口傳心授的教師講解法。因此在當前的古琴藝術的教育傳承過程中，古琴藝術的繼承與發揚首先要通過對于師資力量的培養以及加強來推進全國范圍內古琴藝術的普及化教育。

從具體的實踐措施來看，其師資輸出的加強，首先要通過高校古琴藝術教育專業的開展，培養具有專業知識以及綜合能力的高水平古琴藝術人才，使其既掌握古琴的演奏技巧和基礎樂理，同時也掌握專業的音樂教育方式，從而推動古琴藝術教育的發揚與傳播。

其次，在中小學基礎教育的過程中，古琴藝術教育可以通過義務教育階段普及音樂教育，實現在全國范圍內古琴藝術教育的普及化傳播，促使我國中小學生在求學階段進行古琴藝術的基礎培養，從而提升全民對于古琴藝術的認知，促進全國范圍內古琴藝術教育的普及性。

最后對于普通群眾而言，古琴藝術教育的普及需要高效利用媒體、網絡等現代化藝術傳播形式，積極傳播古琴教育資源，使普通群眾既有了解古琴藝術的方式同時也有接受古琴藝術教育的途徑，從而促進古琴普及教育的開展。

2.完善基礎古琴教材

對于古琴藝術教育的實踐而言，教材作為開展教育的基本載體，在當前古琴藝術教育的開展中，教材的設計與完善都要依托其最終的教育目標進行科學的編寫。古琴的學習要遵循循序漸進的教育原則，其教材的設計也應遵循由淺到深、由易到難的原則。在基礎樂理學習的基礎上改進琴譜，傳播古琴藝術。

面對不同的學習任務，教材的設計要符合不同人群的學習特點與學習水平，通過教材與學習實際的匹配性促進古琴藝術教育的推廣與傳播。在古琴藝術教育的開展過程中，除了基礎的練習教材，在學習傳統教學內容的同時也要不斷培養學生的藝術創作能力，既要重視學生單個音樂形式的練習成果，同時也要注重培養學生的藝術感知、藝術審美以及藝術創造能力，促進其全面音樂素質養成，同時使得學生形成專業的古琴藝術音樂素養，提高全國范圍內的古琴藝術普及效果，促進古琴藝術形式的發揚。

3.消除古琴神秘感

在古琴教育的普及中，訓練音樂技能的同時學生的文化素養也應同步加強。古琴作為傳統文化的載體，其學習以及教育的過程中，既要專注單個音樂技巧的培養，同時也要利用文化素養的加強來促進古琴藝術教育開展的效果。

在傳統的古琴藝術教育過程中，其與現實生活的脫節導致該種藝術形式存在一種形式及教育上的神秘感，同時培養過程中固守單個文化傳播途徑，自成一派的教育形式也加劇了普通人群對于古琴的神秘感，因此在其教育的過程中，為了提高該項藝術形式的普及程度，要通過神秘感的消除，通過對于聽眾意見的吸收與采納，在探索古琴教育培養規律的基礎上探究藝術的通俗化傳播方式，從而在當代的教育過程中，對于古琴藝術教育的形式加以現代化、科學化的傳承模式推進其進一步的普及與發揚，在其科學化、系統化、多元化的藝術培養過程中實現古琴廣泛傳播的同時，提升其教育實踐的效果。

古琴作為我國的傳統樂器，其藝術價值以及文化價值都不容忽視。面對當前古琴藝術教育傳播及普及過程中存在的諸多問題，隨著時代的變化及教育的不斷革新，古琴藝術教育的開展也要從加強師資力量、完善基礎教材、消除古琴神秘感幾個具體的方面出發，提升其教育實踐與教育傳播的有效性，促進古琴藝術傳播的同時實現現代教育背景下傳統文化的弘揚與發展。

參考文獻：

[1] 張璐《聽古琴，談藝術教育》，《藝術教育》2018年第23期。

[2] 李世軍《大學階段中華優秀傳統文化教育研究與實踐—以古琴藝術為例》，《淮南師范學院學報》2019年第4期。

（徐向京，出生于1970年，女，漢族，福建泉州人，任職于廈門市逸夫中學，大學本科，中學一級教師。研究方向：古琴藝術學校傳承，學校合唱教育等。課題項目：課題編號：2020XB0111;立項批號FJJKXB20-511;課題名稱：《古琴藝術之“情與美”在學校多路徑傳承的實踐與探索》。）