探析古箏演奏藝術中的氣與韻

朱丹

摘要：在中國傳統美學中，氣與韻是最為重要的兩個范疇，同時也在古箏藝術表演中占有重要地位。只有把控好氣所表現出來的內在動力，以及演奏過程中韻的所在之處，將氣與韻做到有機結合，氣中有韻，韻中有氣，才能更好地將古箏藝術表現出來。對于古箏藝術的表演，氣賦予了藝術生命，而韻則表現的是一種“傳神之韻”，二者在古箏的表演中都有極其關鍵的作用，是整個表演的靈魂所在。本文主要分析如何在古箏表演過程中更好地體現氣與韻，且做到二者統一，希望能為古箏演奏者提供一定的參考意義，進一步促進我國音樂藝術的發展。

關鍵詞：氣與韻 古箏表演 藝術表現

一、氣與韻在古箏演奏中的重要性

在古箏演奏過程中，只有將氣與韻做到準確把握和有機結合，才能將古箏的藝術氣息表現得淋漓盡致，加強人們的情感體驗，因此，學會把握氣與韻是非常重要的。

二、古箏演奏藝術中氣的表現

（一）古箏演奏藝術中的氣與音調

古箏的演奏是一種思維和肢體的結合過程，演奏者只有很好地協調思維和肢體之間的關系，才能更好地掌控氣息。在進行演奏的過程中，音調所表現出來的跌宕起伏和演奏者所表現的氣之間是有很大的聯系的?？梢哉f，氣是古箏演奏藝術中的靈魂，它是一種生命的體現，它能為音樂增添更多的氣勢，使音樂的表演更具生命力、更具靈魂。在音樂的表演過程中，氣息不僅依賴于表演者的表演經驗和直覺，主要還和表演者的音樂素養和對作品的分析能力有關。

（二）古箏演奏藝術中的調氣

所謂的氣也是氣韻的一方面，它是個體生命呼吸的源頭，同時也是音樂演奏的生命源泉。在古箏的表演過程中，對呼吸的要求非常嚴格，所謂的呼吸指的是古箏演奏的連貫性、停頓性、節奏性等。每一個樂思都是一個小小的呼吸，每一個樂句構成一個大的呼吸。無數個呼吸加在一起，從而賦予了古箏演奏新的生命。演奏過程中呼吸的連貫性、停頓等都會對音樂的表演效果產生極大的影響。

在古箏演奏過程中，需要借助全身的力氣來調節氣息，從而形成較強的爆發力，最終將這股力量通過手臂和手指的方式呈現在表演過程中，演奏中音量的大小和彈奏的力度，主要由氣息決定。在演奏時不同的音色是需要調節不同的呼吸節奏的，如震懾力較強、氣勢磅礴的音樂需要較快的演奏方式，這也對呼吸的調節有更高的要求。對一些柔美或是節奏較為緩慢的音樂，則需要較慢的手臂動作和緩慢的呼吸共同配合。也就是說，呼吸的調節要根據音樂演奏的節奏來做調整，在一些表演強度較高的演奏過程中，對呼吸的調節、情緒的表達、全身肢體語言的控制等要求都相當高，最終都需要通過手臂將這些力量爆發出來。氣息調動適當則對情感的表達有增強作用，音樂更具表現力和凝聚力。在強度適中的音樂演奏過程中，相對高強度表演而言，呼吸的強度相對來說會弱一些，發力的部位主要集中在肩膀和腰部。對這種類型的音樂演奏，需要均勻、流暢的呼吸配合，主要通過肩膀和腰部將力量轉移到手指或是手腕。隨著氣息的節奏進行樂器演奏，手指和呼吸之間相互配合，從而發出美妙動聽的古箏之音。同樣，對節奏較慢的演奏方式則需要配合緩慢的呼吸，甚至在某些情況下還需要屏住呼吸，特別是在演奏的尾音部分。演奏者要隨著音樂的節奏不斷調整呼吸，要隨著音樂的變化而變化，演奏者和音樂之間要做到完美的融合，才能將最真摯的情感表達出來，將更加美妙動聽的音樂表現出來。也就是說，除了樂譜本身所具有的節奏外，表演者對樂曲的理解和演奏都會對古箏的呼吸產生一定的影響，只有有生命的“呼吸”才能創作出好的音樂。

（三）古箏演奏藝術中的貫氣

貫通音樂演奏中的氣息，也就是貫氣，是氣的另一層內涵，是相對調氣而言更高級的一種呼吸方式。氣貫穿在每一個音節中，由于氣的連接作用才能將音樂中的每一個小呼吸貫穿，連接成跌宕起伏的大呼吸。對一首完整的古箏樂曲而言，氣應該貫穿全曲，這樣才能使之擁有生命的力量，如果沒有氣就無法形成連綿起伏的音樂。演奏者在表演過程中要想更好地達到“貫通”的境界，就要努力做到以下幾點：一是認真把控每一首樂曲所要具備的正確呼吸方式，充分理解樂曲所要表達的情感，在這個基礎上才能更好地把握樂曲呼吸的準確性和完整性，這是要做好貫氣的第一步。二是培養結構意識。古箏具有較強的線條美，因此，對古箏的演奏需要連綿不絕的呼吸，而這更離不開氣。只有通過氣才能將每一個音符音節連接在一起，為音樂塑造更好的框架，從而賦予它更深的層次感。三是演奏者在演奏過程中，要盡可能地跳出演奏技巧思維，將更多的關注點放在氣上，從而提高音樂的節奏感以及流暢度。

在中國古典美學中，氣不僅被作為萬物之源，更被視為一種心境狀態。所謂的心境狀態是在保持心無他物、心靜如水的情況下，保持正確的呼吸，隨著音樂節奏的變化而不斷調整呼吸的狀態，由淺到深，由深到淺，循環往復，不驕不躁，達到忘我的表演境界。只有這樣才能將古箏樂曲的演奏表現得酣暢淋漓。樂曲中的每一個音都具有它獨有的特點、獨特的情感，或激昂、或輕快、或高亢，而對這些情感的表達，都需要借助不同的氣息，只有這樣才能盡可能達到“心手合一”的演奏境界。

三、古箏表演藝術中的韻

（一）波形曲線以韻補聲的音跡

中國美學，講究的是和諧統一。情中有韻、氣中有韻、意中有韻，方能韻味無窮，這樣才能更好地符合審美的范疇，進而彰顯韻在中國藝術中的崇高地位。韻可以說是中國藝術的靈魂所在，沒有了韻也就談不上藝術，也就像陸時雍所表達的那樣，藝術隨著韻生而生，因為有韻而彰顯了藝術的風雅脫俗。在古箏的演奏過程中，呈現出的演奏技巧和樂器本身有很大的關系。通過古箏呈現出來的音樂，不會隨著演奏的結束而消失，而是常常用左手技巧將余音部分做特別修飾，通過這些技巧的應用，呈現出曲線式的“韻”從而使演奏更具生命韻味。

（二）古箏表演中的韻律美

在進行古箏演奏的過程中，肢體語言之間的相互配合是非常重要的，特別是左手恰到好處的表演是體現古箏韻律美的靈魂所在。韻和聲音之間的相輔相成是古箏音樂的特色所在。是否能很好地應用左手技巧進行演奏，在很大程度上取決于表演者藝術水平的高低。要通過樂器的具體風格來把控表演的韻味。不同的韻味其表現手法有很大的差異，如顫音，在演奏優美如歌的旋律時，其振幅小而勻;當演奏較為悲傷的旋律時，其振幅應密而緊;倘若是悲憤的內容時，則應是大而快的振幅。對于現代古箏樂器的表演，為了更好地表達情感和滿足作品的需要，更是離不開顫音手法的使用，該手法的使用進一步將音樂表現得淋漓盡致。我們在古箏的演奏過程中，要不斷追尋韻味所在，在視覺和聽覺上不斷尋找美感。