以中西農民畫創作讀中西民間藝術差異

摘要：農民畫在人類藝術史上有著不可忽視的地位。農民創作與表現農民的藝術作品，是在特定社會環境下形成的民風民俗的真實體現。從藝術角度去關注農民，可以對農民的生存狀況和精神世界有一個準確的把握。而使藝術創作者能更好地創作出立足于人民、服務于人民的藝術作品。通過對比不同社會環境下，中西方表現農民或者農民自我創作的藝術作品，取其精華、去其糟粕，幫助藝術創作者創作出群眾喜聞樂見的藝術作品，也可以引起人們對農民的關注，對民間藝術的重視，使得我國更多優秀的民間藝術得以傳承。

關鍵詞：農民畫 中西方民間藝術 差異

從人類誕生到現代社會的這一漫長的歷史長河中，從人類有意識地耕作開始，農民這一群體便應運而生。從舊石器時代伊始，經過歷次社會制度的變革，農民都是一個社會中無可替代的組成部分。在世人眼中，農民和藝術搭不上邊。但是，在中西方，與農民相關的繪畫作品卻屢見不鮮。在這些作品中，農民或許是作品所表達的主體，又或許是創作美術作品的主體。本文就中西方農民繪畫的特點與區別、作畫主體與作品的作用，探討中西方農民繪畫的差異。從而使人們站在新的角度去欣賞我國農民繪畫，弘揚和發展民間藝術，使得我國傳統的民俗文化得以傳承和發展。

一、中西方農民畫的創作與特點

中國因其地域廣闊，自然環境差異較大，形成了各個不同生活習慣、宗教信仰、民風民俗的民族，不同民族之間的文化差異，也導致各民族地區之間審美有很大的區別，由此誕生出種類豐富、別具一格、富有強烈民族特色的工藝美術作品。其中最具代表性的就是農民畫，農民畫是一種通俗的民間繪畫，在我國多由農民自我創作，自我欣賞。也有一些職業藝術家以農民生活、農村風景為主體所創作的藝術作品。僅中國有代表性的農民畫，就有十幾種不同風格的杰出代表：陜西戶縣農民畫，山東日照農民畫，上海金山農民畫等。而藝術家以農民形象為主題創作的繪畫，則以劉文西的陜北農民畫為代表。

西方農民畫多以專業畫家對西方農民日常生活的描繪為主，以歐洲文藝復興后畫家作品來看，其中歐洲著名的農民畫家有：老彼得·勃魯蓋爾，讓·富朗索瓦·米勒，以及俄羅斯的弗拉基米爾畫派等。

二、樸素堅實的中國農民畫

中國最具代表性的農民畫是陜西戶縣農民畫。戶縣位于古都西安西南，被稱為“中國現代民間繪畫之鄉”，在這個常住人口50萬的西安市郊縣，涌現出了一大批有名的民間畫家，他們在農耕之余，用畫筆描繪自己的土地、自己的莊稼、自己的農家小院。戶縣農民畫起源于我國傳統手工藝剪紙與刺繡，在新中國成立初期粗具雛形，70年代逐漸為全國人民所熟知，在這個時期，戶縣農民畫的畫面逐漸趨于成熟，內容不斷豐富，形式也變得多種多樣。在我國各種形式的農民畫中脫穎而出，成為具有代表性的中國農民畫之一。在1998年這個孕育了戶縣農民畫的地方，被文化部批準為“中國現代民間繪畫之鄉”。

以戶縣農民畫為代表的中國農民畫，特點是色彩艷麗，畫面簡潔，想象大膽豐富，風格浪漫稚拙，以大膽的表現手法，將視線對準了農村生產勞作的日常場面，農村熱情樸實的節日慶典，表現了真實的戶縣的民風民俗。

而專業畫家表現的農民畫，則以劉文西創作的陜北農民畫為代表。其作品如老實憨厚的陜北農民一般，充滿如頑石般的力量感。這得益于他扎實的造型能力，劉文西學習西方繪畫的造型，合之以中國的筆墨，以中西造型手法之碰撞，創作了無數經典作品。劉文西將西方人物造型的方法和中國國畫的運筆完美結合。以“熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創作”為自己的創作信條，淋漓盡致地深入到每一個人物角色中，再將其在宣紙上表現出來。以形神兼備作為自己的創作目標，素描中骨肉的深入解剖加上蒼勁的筆鋒，將人物的皮、肉、骨刻畫得入木三分，再施以飽色的點綴，其畫中人物生動有力、神韻兼具，形成了自己獨有的藝術風格。對于不同對象，劉文西也采取不同的表現手法。樸素的陜北老農多用枯筆干皴，輪廓、骨骼以焦墨勾勒，皮肉則以淡墨暈染表現結構，稍稍以彩色點綴，一個個如老樹般的陜北老農形象便油然而生;畫女性則多用潤筆渲染，使用不同的墨色將少女烏黑的頭發、圓潤的臉龐表現得活靈活現。其作品中人物形象與中國傳統國畫中人物形象大不相同，生動、自然，仿佛記錄的是茫茫時代中的一瞬，也寄托了對艱苦樸素精神的贊揚和對勞動人民勞作生活的謳歌，是真正對時代與社會的關注。

三、厚重真實的西方農民畫

西方農民畫，更多的是在文藝復興之后的歐洲社會環境下誕生的。老彼得·勃魯蓋爾被人稱為歐洲美術史上第一位農民畫家，其一生的作品都在表現真實的農民生活，也被后人稱為“農民的勃魯蓋爾”。其作品《雪中獵人》《農民的婚禮》《農民的舞蹈》，都表現了當時農民的日常生活。其中最具代表性的《農民的婚禮》就從正面反映了農民平凡真實的生活。為了強調場景的真實性，藝術家沒有刻意將角色按照正面去描繪，畫中前方角色基本都背向觀眾，仿佛觀畫者也成為這場婚禮的一員，見證了婚禮的一刻。畫中主要角色并沒有選取畫作的主題“婚禮的新人”，而是選取了幾位抬著餐點的勞動人物。這也恰到好處地表現了作者對勞動人民的關注。背景大多使用了古樸的棕色，既表現出農村建筑的真實景致，也側面烘托了人物角色。而這場婚禮的主角新娘則被刻畫在遠處，其處于黃金分割線的位置，深色的布簾背景將其獨立出來，使其雖處在遠處，但又能夠引人注目。整個畫面氛圍讓人猶如身處畫中。

而歐洲另一位善于刻畫農民的畫家讓·弗朗索瓦·米勒則更加直接地描繪農民務農時的場景。19世紀的歐洲是個動蕩的社會，工業化的發展、環境污染、科學思想的飛躍、戰爭不斷、政權交替都為法國人民帶來災難。米勒離開了動蕩的巴黎，定居于巴比松鄉村，開始了他農村題材的創作。米勒作為法國代表性的農民畫家，其作品把鏡頭對準了更加細節的日常之中，《晚鐘》《拾穗者》所表現的只是農民日常生活中的一瞬，但從另一個角度來講，這也可能是農民的一生。

俄國的弗拉基米爾畫派則誕生于俄羅斯的弗拉基米爾，這里是俄羅斯古老的城市之一。而弗拉基米爾畫派從開創之初就確立了自身的定位，即建立于古俄羅斯繪畫基礎之上、借鑒圣像畫的畫風和現實主義民俗畫的格調。藝術家將用色單純又明亮、構圖簡樸而又莊重的圣像畫畫風和色彩艷麗的民間民俗畫風作為探求繪畫藝術語言的基點，把風景畫創作作為實踐他們深思熟慮的藝術觀念和新穎獨特的繪畫風格的載體。

四、結語

中西方農民畫在工具材料、用途，以及作品價值方面都有很大差異。從工具材料來看，西方的油畫與玻璃畫，無論從價格還是稀有程度，都比中國的水墨、水粉畫來的昂貴得多，這也是限制西方農民畫普及的最大原因之一。油畫工具與材料，是當時社會名流貴族，以及家境殷實之人才能接觸到的物品。這無疑導致了在西方農民畫中，農民始終是藝術作品的被創作者。而在中國，水墨與水粉等工具材料的價格低廉，使得普通老百姓也可以輕松接觸到，從而大大降低了百姓觸摸藝術的門檻。農民可以隨心所欲地自我表達，自我創作。從用途及價值來看，西方農民畫更多是為資本家或貴族收藏把玩而創作。而中國農民畫則更多是用于農村灶頭院門的裝飾，屬百姓勞作之余陶冶身心而作。

但無論兩者差異多大，農民畫的載體始終是表現當時社會的農民生活。工具材料的貴賤、創作者的不同、實際用途的差異，都不能改變農民畫始終是以農民為創作對象這一事實。

在當今中國，農民依然是我國最龐大的人口群體，中國的農業人口占比達半數以上，農民藝術因其人口基數大，從此方面看或許是我國最受歡迎的藝術形式，數以百計的民間藝術種類流傳至今，因時代的變遷或許面臨失傳。藝術工作者不但需要創新，更需要傳承。誠然，中西方文化存在著巨大的差異，民俗畫也不完全相同，但從中我們可以看到其表達的都是農民真實的身之所往，心之所向。時代的不同導致創作者使用的媒介不同，文化不同使得創作者思維方式存在差異，但這些都無法改變農民藝術的核心——以農民為主體。也正是因為如此，或許我們無須擔心農民藝術的未來。藝術不光有個性，更有共性，但無論中國農民畫還是西方農民畫，都是人類藝術發展與傳承的一根韁繩。

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（作者簡介：趙從戎，男，碩士研究生在讀，西安美術學院，研究方向：油畫藝術）

（責任編輯 劉月嬌）