藝術理論的美學化傾向與美學理論的藝術實踐根基

摘要：藝術理論與美學理論是相互關聯的。一方面，藝術理論深受哲學和美學基本理論的影響，形成藝術話語言說的哲學化和美學化傾向，這在西方傳統藝術和現代藝術理論中比較普遍，并且對中國現代美學和藝術理論產生深刻影響。另一方面，是美學理論深受源于現實人生的藝術實踐和藝術理論的影響。美學理論的形成來源于現實人生中的藝術實踐和藝術經驗，藝術范圍的拓展、藝術實踐的變更和藝術理論的變革對美學研究對象范圍、美學話語言說方式、美學范疇的拓展以及美學理論的變更產生重要影響，這在中國傳統藝術和美學理論以及西方當代藝術和美學理論中有明顯體現。

關鍵詞：藝術理論 美學化傾向 美學理論 藝術實踐根基

藝術理論主要涉及藝術起源、本質、特征、功能，藝術與哲學、宗教、道德、科學等文化系統的關聯，藝術創作、藝術鑒賞、藝術風格流派、藝術范疇、各門類藝術及其特征等基本理論問題，美學基本理論問題主要包括美學的對象、范圍，美學的方法、美的本質、審美活動、審美對象、審美經驗、審美價值、審美教育等。藝術理論與美學基本理論問題一直以來有著復雜的關聯，厘清兩者之間的復雜關系，有助于我們加深對藝術學和美學基本理論問題的理解。

一、藝術話語言說的哲學化和美學化傾向

藝術理論與美學基本問題的相互關聯主要表現在兩個方面。一方面是藝術理論深受哲學和美學基本理論的影響，形成藝術話語言說的哲學化和美學化傾向。這種情況在西方傳統藝術和現代藝術理論中比較普遍，并且對中國現代美學和藝術理論產生深刻影響。西方對藝術問題的思考自古以來就有一種濃重的哲學化、美學化、理性化、科學化的傳統，往往從哲學和美學思想中來探討藝術的基本理論問題，這種傳統從柏拉圖時代就開始，這與西方自古以來的哲學主義傳統和理性主義傳統密切相關。而美學是哲學的分支學科，美學理論的發展也深受哲學思潮的影響。西方哲學的發展歷程經歷了從古代本體論到近代認識論再到現代語言論三個階段，正如羅蒂在《哲學和自然之境》中所說的：“關心事物的古代和中世紀哲學，關心觀念的17世紀到19世紀的哲學，以及關心語詞的現代開明的哲學舞臺等所組成的這幅圖畫，似乎是極其言之成理的?！盵1]古代本體論哲學主要關注的是世界的本源和本體問題，這是古代哲學的最基本的理論問題，圍繞著這個問題可以分為主觀和客觀、唯物和唯心等派別，主觀派認為世界萬事萬物存在于人的心靈和精神意識之中，客觀派認為物質或某種現實存在的實體是世界的本源。古代哲學家盡管在世界的本體問題上意見不一，但是他們都認為世界的本體問題是哲學首先要回答、要解決的第一個重要的問題，他們都認為存在一個使世界萬事萬物得以存在的共同的本源，這就是世界的本質和客觀規律，這個本質是客觀存在的，具有普遍性和永恒性。西方著名哲學家柏拉圖認為，這個本質就是理念，理念就是使事物之所以成為事物的那個共同的本質規定，具有抽象性和普遍性，真實性、可靠性和永恒性，它是最高的真實，最高的理性，最高的真理，也是最高的美。他把整個世界分為理念世界、現實世界和藝術世界三部分，三者由高到低呈金字塔型的結構，理念世界是第一性的，是最真實、最可靠的世界，是超越時空的，具有普遍性和永恒性，也是最高的真理，最美的世界;現實世界源于理念世界，是對理念世界的模仿，現實世界中的萬事萬物具有時間性和空間性，易逝性和短暫性，不如理念世界那樣真實可靠;藝術世界源于現實世界，是對現實世界的模仿，對理念世界的模仿的模仿，與理念隔了三層，是最遠離真理的，也是最不真實不可靠的。在對美學和藝術基本理論的認識上，柏拉圖也是從他的哲學觀念出發來探討。正如存在一個共同的世界的本質一樣，他認為，美和藝術也存在一個共同的本質，這個本質說明了美之所以為美、藝術之所以為藝術的共同的原因，這個本質具有普遍性和永恒性。美的本質是理念，理念是最高的美，也是最高的真和善，是真善美合一的最高的真理;藝術的本質是理念的體現，是對理念的模仿的模仿。從柏拉圖開始，西方形成了一股崇尚哲學、貶低藝術、崇尚理性、貶低感性的哲學主義和理性主義傳統。在這種傳統中，他們一方面認為美學、藝術關注的是人的感覺、感受、感知等感性活動，另一方面，又認為這種感性活動是低層次的美，是不真實的，它們之所以美是因為附著于理性而美。從柏拉圖開始，西方思想家形成了一股從哲學美學出發探討藝術問題的傳統。西方中世紀美學認為美在上帝，上帝是美的本體，萬事萬物的美是由于分享了神的美，只有摒棄世俗的一切欲望才能接近神靈，通達與上帝共在的美的世界，因此，中世紀藝術秉持一種禁欲主義的藝術觀念，認為藝術不應該表現世俗生活和人的情感欲望，藝術的本質就是對神的表現，由此形成了西方宗教藝術的一時盛行。黑格爾也是從他的哲學和美學理論出發來探討藝術問題的，他的關于美的本質的觀點是“美是理念的感性顯現”，把他的美學理論套用到對藝術的闡釋中，他認為，藝術也必然是理念的感性顯現，根據理念的感性顯現的不同形態，他把整個藝術史分為古典型藝術、象征型藝術、浪漫型藝術三個階段。此外，科林伍德的藝術即直覺論、薩特的藝術是對人的存在和自由的揭示、藝術介入社會生活的觀點、海德格爾的藝術是真理在作品中的自行置入、杜夫海納的藝術是燦爛的感性等藝術觀念，也都與他們的哲學和美學理論息息相關。也是從柏拉圖開始，在西方形成了一股尋求藝術的共同本質，建立普遍永恒的藝術概念的傳統。

西方近代認識論哲學主要關注的是人類對世界的認識能力問題，他們認為，人類是有理性的動物，是萬物的靈長，宇宙的精華，人類憑借知識和理性能夠認識世界，能夠控制和征服自然。認識論哲學強調人的主觀能動性，強調人的主體性和認識能力，強調知識和理性的力量。西方近代認識論哲學從對客觀世界和宇宙本體的關注，轉向對人類的認識能力、人的主觀世界和人的主體性問題的關注，深受這一哲學思潮的影響，西方近代美學呈現出一種濃重的認識論、理性化和主體化傾向?！懊缹W之父”鮑姆嘉通就把美學限定為一門關于認識論的學科。他認為美學就是研究感性認識的，美是感性認識的完善，所謂的完善就是對感性有一個清晰的認識，原初的模糊的感受是不可靠的，這實際上是對感性活動的理性化要求?？档聦γ赖年U釋也具有濃重的認識論色彩，他把審美稱為判斷力，很大程度上抹殺了審美感受的那種原初的活生生的感性色彩。深受近代認識論美學的影響，西方近現代藝術也高揚人的認識能力和主體性，以及藝術對人生自由的重要意義。浪漫主義藝術主張藝術就是人的情感和個性的表現;表現主義藝術強調藝術就是直覺和表現，強調人的想象力的重要作用;康德強調藝術是天才的創造，藝術要有獨特性，藝術的價值在于其純粹的形式所引起的愉悅感和自由感;貝爾認為藝術是“有意味的形式”，有某種形而上意義的昭示，阿多諾認為藝術是對現實的否定，對異化世界的批判和救贖。近代認識論美學秉持理性與感性、藝術與生活、心靈與身體二元對立的立場，并且認為前者高于后者，在這種觀念影響下，他們認為藝術應該是遠離生活、高于生活、與生活保持距離的，藝術應該是憑借美的形式給人帶來審美愉悅的高雅藝術，通俗藝術因為其實用目的，因為其與現實生活、與身體的密切關聯而被排除在藝術范圍之外，藝術欣賞主要憑借視覺和聽覺對藝術作品進行無功利的審美靜觀，西方現代自律藝術理論由此形成。

中國人向來圍繞人生來闡述藝術起源、本質、作用、目的等問題，藝術中的情意來自于自然和社會人生事物的感發，藝術作品因其情景相生、虛實融合、富于韻味而讓藝術欣賞者陶醉其中而流連忘返，在對藝術的沉浸中受到陶冶和感化，精神也因之而升華，藝術對于人的精神具有改造作用，可以陶冶、凈化人的心靈，提升人的精神境界，對于塑造身心健康的健全人格具有重要作用，藝術對于人生是不可或缺的。對于中國人而言，藝術境界是美的境界，是善的境界，同時也是人生的最高境界。由于中國傳統藝術理論的形成始終不脫離活生生的藝術實踐，并且這種藝術理論對中國美學理論產生重要影響，而中國藝術又始終不脫離感性的現實人生，因此，中國美學家在對美學問題的闡釋中始終不脫離現實人生，形成了有中國特色的與現實人生息息相關的人生論美學傳統。正如金雅所說的：“中國美學有著自己深厚的人生論傳統，它扎根于中國哲學的人生情懷和中華文化的詩性情韻，自老孔莊等先哲發緒，經20世紀上半葉中國現代美學之理論自覺，初步建構起以審美藝術人生動態統一的大審美觀、真善美張力貫通的美情觀、物我有無出入詩性交融的審美境界觀等為主要標志的中國式美學話語和審美精神。”[2]中國美學在對美學的對象和范圍、審美經驗的起源、審美活動的性質和特征、審美范疇、審美價值、審美教育、審美境界等美學基本問題和話語的闡釋中，都強調其與活生生的現實人生的密切關聯，也因此，中國美學理論強調藝術和審美對現實人生的介入和改造作用，對心靈的凈化作用，對人格的完善作用，對人生境界的提升作用。

西方自20世紀60年代以來，形成了以波普藝術、光效藝術、集合藝術、動能藝術、后繪畫抽象主義、極簡主義、大地藝術、裝置藝術、錄像藝術、涂鴉藝術、后媒體藝術、卑賤藝術、語境藝術等為代表的當代藝術實踐，它們打破了藝術要表現美、要創造美的形式等觀點，打破了藝術與生活、高雅藝術與通俗藝術之間的界限，強調藝術的易逝性、短暫性、觀念性，強調藝術沒有固定的邊界，強調藝術與生活、環境、身體、文化語境的關聯及其對人類生活的實用價值功能。這些藝術實踐引發了當代藝術和美學理論的變革。西方當代藝術和美學理論不再對藝術做對象化、孤立化的闡釋，不再強調藝術的形式美、獨創性、永恒性、無功利性、等級性等傳統自律美學和藝術理論所關注的問題，而是從藝術與日常生活、文化語境、政治、歷史、審美、倫理之間的關聯，與人類的感性實踐和完整生存之間的密切關聯來探討藝術理論問題，強調藝術的生活化、情境化、語境化、身體化特征及其對人類美好生活的積極促進作用。關于這方面的問題，筆者另有專文詳述，在此不再贅述。

三、結語

綜上所述，藝術理論與美學理論有著復雜的關聯。一方面，藝術理論深受哲學和美學理論話語的影響，形成藝術話語言說的美學化傾向;另一方面，美學理論話語的形成也與源于現實人生中的藝術實踐和藝術經驗有密切的關聯。隨著當今藝術學理論的獨立和美學理論的擴界，在今后的藝術學和美學理論話語體系建構中，我們一方面要在立足于藝術實踐和藝術經驗的基礎上思考和建構當代美學理論，使之能夠對現實中的藝術創作和藝術實踐具有積極的指導意義;另一方面，在藝術學話語體系的建構中，我們在參考美學理論話語的同時，也要警惕美學對藝術學的僭越。

參考文獻：

[1][美]理查德·羅蒂.哲學和自然之境[M].李幼蒸，譯.北京：商務印書館，2003：245.

[2]金雅.人生論美學傳統與中國美學的學理創新[J].社會科學戰線，2015（02）：172-179.

★基金項目：本文系教育部人文社科青年基金項目“生活美學視域下的壯族歌圩文化研究”（項目編號：16YJC751004）、河南省社科規劃項目“藝術現象學視野下的中原曲劇審美文化研究”（項目編號：2017BWX015）、河南省高校青年骨干教師培養計劃資助項目（項目編號：2017GGJS132）階段性成果。

（作者簡介：何飛雁，女，博士研究生，南陽師范學院文學院，副教授，研究方向：民族審美文化、文藝美學）

（責任編輯 徐參文）