淺談宋元文人畫中的“枯木”

摘要：文人畫的發展興于宋代、盛于元代，北宋時期的文同與蘇軾開啟了文人畫的風尚，賦予了“枯木”以強大的生命力和內在品格的內涵及意義，到元代“枯木”畫發展到了鼎盛，并對后世產生深遠影響。本文以對“枯木”的定義及其內涵進行簡單闡述，并分析宋元時期文人畫中“枯木”的意蘊。

關鍵詞：宋元文人畫 “枯木” 品格

一、“枯木”的界定及其內涵

在中國古代的繪畫藝術中，“枯木”是眾多文人畫中最喜愛表現的題材之一，但為什么總是用“枯木”作為題材來進行創作呢？最主要的原因還是其具有深刻的人文內涵。那么，什么是文人畫呢？如果只按字面理解為具有文人身份的畫家創作的作品就是文人畫，顯然這樣的理解太過狹隘了。陳師曾（1876—1923）如是說：“就是畫里面帶有文人的性質，含有文人的趣味，不專在畫里面考究藝術上的工夫，必定是畫之外有許多的文人的思想，看了一幅畫，必定使人有無窮的感想，這作畫的人必定是文人無疑了。”真正的文人畫是就是畫家本身具有很高的文學修養，一種由內而外自然散發出來的氣質，將自身的文人修養轉化到畫作之中，這便是文人畫的最高境界了。

中國古代的文人修養必定離不開詩詞歌賦，蘇東坡不僅僅是北宋著名的書法家、畫家，更重要的是著名文學家，以蘇東坡為首的文人畫家經常以詩詞歌賦來表現大自然中的“枯木”，表現其獨有的內涵。“枯木”在詩詞歌賦中的審美內涵主要分為三類，第一就是通過描繪衰枯的“樹木”，渲染悲涼的氣氛，抒發感傷的情懷;第二類是常用來表達自己懷才不遇的苦悶，“枯木”外表看似無用，實指“有用之材”，以“枯木”自比，表達自己的滿懷抱負與才華;第三類是詩人通過描繪干枯的外表，揭示其內在旺盛的生命力，表現一種不可泯滅的韌性和生機，贊嘆它的生命力。我們可以從“枯木”的這三種不同的意蘊中來理解文人的內心思想以及人生經歷，歷代文人畫家、文學家都帶著審美的眼光來看待“枯木”，都有著深刻的理解，用“枯木”來隱喻自己對人生仕途的不如意。

二、宋代文人畫的“枯木”題材

北宋時期，慶歷新政、王安石變法等革新運動相繼展開，大批的文人志士成為政治的犧牲品，迫于無奈，他們選擇歸隱山林，以詩、書、畫來抒發自己不得志的情感，文同與蘇軾便是這一時期的文人畫代表人物，他們以描繪竹石來表現自己的清高氣節，以枯木來抒發自己的感傷情懷，在創作中不關注筆墨技法的運用，更多的是草草幾筆、隨意概括出枯木怪石，隨著文同與蘇軾對“枯木”的喜愛，迅速發展成為文人畫的新風尚，使得文人畫更加體現出品格高尚的情懷。

蘇軾的《枯木怪石圖》堪稱蘇軾抒發個人情感的經典之作，這幅作品畫面內容非常簡單，左下角是一具怪石形如一個蝸牛，往右延伸是一株狀如鹿角的枯木，用筆看似疏野草草，不求形似，干筆淡墨畫出，用筆放達灑脫，其行筆的輕重緩急，盤根錯節，都流露出了蘇軾很深的毛筆功底，真可謂是文人畫的典作。蘇軾率先提出“士人畫”，他說：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到;乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦，漢杰真士人畫也。”在北宋時期，院體畫是當時的主流，蘇軾將院體畫與士人畫做了比較，相對于更注重“形似”的院體畫而言，他更加提倡重“意氣”的士人畫，提倡不以形似的美學理念。《枯木怪石圖》這幅作品，其蘊含了蘇軾當時人生境遇的不如意，他屢次因為與當時的政客意見不合被貶官，蘇軾正是以此種狀態畫了這幅枯木怪石，來表現胸中的磊落不平之氣。

從蘇軾、文同開始，文人畫注重作畫者的人品，強調畫家要有更多的修養，認為作畫者的畫品就是人品的體現，古代關于畫如其人的說法就有很多。古人說的人品不僅僅包含的是人的善惡行為，更多的是在道德中的表現，包含了儒家的仁義道德，道家的清靜無為，還突出了清高雅致的思想情調和獨立的人格精神，文人畫家將畫品、學問放在第一位，這正是他們畫品高雅的根本所在。我們現在經常說的“腹有詩書氣自華”就是這個道理，一個人的文學修養，人文素質，思想高度全都表現在一個人的氣質之中。在蘇軾、文同等人所倡導的不求形似、重義氣的文人畫風理念下，文人畫迅速發展成為中國畫發展的主流，“枯木”也正式成為當下最流行的文人遣興自娛的獨立繪畫題材，對后世文人畫理念的發展產生重大影響。

三、元代文人畫的“枯木”題材

受到北宋中期蘇軾、文同的文人畫理念的影響，到了元代，出現了許多非常優秀的文人畫家，使得文人畫在元代達到了鼎盛。元代初期，文人畫的代表人物當屬繼承前人繪畫特點的趙孟頫，到了元代中后期，倪瓚的簡易淡雅的“枯木”畫風格，獨樹一幟。

趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪道人，浙江吳興人，他繪畫功力深厚，人物、山水、花鳥、竹石無所不能，但是“枯木”畫最能表現他內心的憂患。《秀石疏林圖》為趙孟頫枯木竹石作品中的典范，整幅作品用筆簡約，用墨較淡，不拘泥于形似，畫面意境極為恬淡幽遠，該作是趙孟頫引書入畫的典范，趙孟頫強調書法與繪畫的關系，認為“書畫本來同”，將書法用筆引進繪畫之中，加強其藝術表現力。趙孟頫在藝術上標榜“古意”，“若無古意，雖工無益”，從文人的審美趣味出發，提倡繼承唐于北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對南宋“院體”中柔媚纖巧的畫風。 《秀石疏林圖》《枯木竹石圖》都是趙孟頫“枯木”風格的代表作，用筆簡練，不求形式，頗有蘇軾之意，在結構上，畫中枯木纖細枯瘦，但又挺拔勁健。

我們從元代趙孟頫的“枯木”畫中可以看出，他對蘇軾以及前人繪畫的繼承與發展，尤其是在“枯木”畫上，主要體現在兩個方面：一是在用筆上，以枯筆淡墨作畫，不求形似，二是引入書法筆意，增加了作品的寫意趣味。趙孟頫并不是在前人基礎上一味地繼承，他在構圖方面進行了一些創新，改變了前人的偏角構圖，作品中樹石大都趨于正中位置，在枯木的選擇上較前人的枯木也更加挺拔直立，使得畫面更加趨于典雅閑和。

到了元代中期，出現了以倪瓚為代表的簡逸淡雅的風尚，倪瓚（1306—1374），字元鎮，號云林，江蘇無錫人。倪瓚早年之時家境富裕，從小接受琴棋書畫，后來家中發生變故，日漸衰落，開始疏散家財，游跡于太湖。

倪瓚作畫極少設色，作品都是以淡墨為主，表現孤獨寂寞的太湖風光，意境清幽而荒寒蕭索。倪瓚的“枯木”都是草草幾筆，以“簡”“淡”為主，《漁莊秋霽圖》是倪瓚淡雅風格的代表作品，在構圖上采用三段式平遠構圖，以枯筆寫山石樹木，山石作折帶皴間用披麻皴法，景物不多，但是卻足以充滿深秋季節的凄涼、寂靜氣氛。在筆墨處理上，倪瓚還擅以淡墨渴筆作枯搓老木，正如錢杜所云：“云林惜墨如金，蓋用筆輕而松，燥鋒多，潤筆少，以皴擦勝渲染耳。”倪瓚的畫面總是讓人感覺到孤獨寂寞但又高雅清淡，追求“寫胸中意氣”和“自娛”，以“逸筆草草”達到“不求形似”的境界，從倪瓚的畫中我們更能體會到以描繪客觀物體來抒發內心情感，表達在這動蕩的社會中內心的傷感、淡薄與孤寂的情緒。

在元人的藝術作品中，我們可以看到對前人宋代畫家蘇軾等人的繼承，也可以看到他們在構圖、用筆、造型等方面的變化與改革，開拓出了不同特征及意蘊的“枯木”風貌，將文人“枯木”畫發展到了頂峰。

從北宋中期開始，文人“枯木”畫開始興起，一大批士大夫開始將感情抒發放在繪畫上，文同與蘇軾率先以文人畫標榜，抒發情感。宋代至元代，“枯木”形象開始發生變化，“枯木”的形象變得更加挺拔直立，簡潔典雅，構圖上也由偏角向正中轉變，用墨更加淺淡。強調“以書入畫”的理念，將書法的用筆引入畫中繼以發揮，使得“枯木”畫得到興盛發展。從宋到元以及明清時代，中國古代文人畫家猶愛用“枯木”作為客觀物象來抒發自己內心的情感，探尋生命的意義，“枯木”的意義也正在于此，看似無用，實則是有用之才，用來暗諷當時的君主，表達自己懷才不遇的無奈，另外一層含義是通過枯木的描繪，揭示其內在旺盛的生命力，傳達出了畫家堅韌的生命之境。

參考文獻：

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（作者簡介：職夢迪，男，碩士研究生在讀，遼寧師范大學美術學院2019級，研究方向：雕塑）

（責任編輯 劉月嬌）