談網劇創作的突破

摘 要：網劇已經成為了影視劇產業的重要組成部分，但隨著觀眾審美趣味的轉換與網劇內容的愈發趨同，網劇市場雖然穩定但也陷入了創作上的桎梏。《隱秘的角落》的熱播實際上是網劇的一次突破，也為網劇的內容與形式創作打開了新的突破口。

關鍵詞：現實主義;本土化;電影質感;短劇形式

一、現實主義創作與類型本土化

國內電視劇在創作方面素來就擁有現實主義的傳統取向，一直以各種形式的現實主義的變體不斷在發展的浪潮中持續前行。[1]現實主義創作實際上也是國家近幾年宣揚的創作方向，近段時間的網劇大都偏向現實主義創作的方向，在質量上雖然參差不齊，但由于其故事內容大都是現實主義打底，在觀眾的接受程度與認可程度上還是較高的。

《隱秘的角落》的成功首先體現在它的故事文本上，觀眾對文本的接受程度就是對這部影片的接受程度。現實主義打底的類型本土化改編創作實際上是為網劇的創作打開了一條內容上的創作思路，即觀眾對于類型片的接受程度是較高的，但是由于文化語境與社會語境的限制，在進行本土化改編的時候必須以現實主義作為創作的基礎，用更加貼近普通人生活的元素來進行整個故事的構建，迎合觀眾心理的同時盡可能的去做藝術化的處理與表達。

二、電影質感營造

電影與電視劇同屬于影視，但還是具備一定制作上的區別，而且在畫面的精細程度與質感上，電影是要優于電視劇的。在《隱秘的角落》中，實際上呈現出的是一種電影的質感，它在畫面的追求上盡可能達到電影的細致程度，但在一定程度上還是基本的符合于電視劇的敘述規范。在這一點上，這部網劇和優質美劇有些類似，用類電影的畫面質感將整個故事的氛圍渲染出來。

1、鏡頭語言。電影與電視劇中，視覺元素所占的比重是較大的，而在視覺層面，影響其觀感與畫面質感的就是色彩與鏡頭語言。在這部劇中可以看到很多不同于傳統電視劇的鏡頭語言使用，而且盡可能多的用鏡頭語言進行故事的推進與敘述。

網劇屬于電視劇范疇，在傳統的電視劇制作中，畫面中的色調往往較為明亮，而且大都是高飽和的色調，但是在電影之中則是盡可能的利用“陰影”來制造出一個對比的效果，進而進行造型與敘事。在一般的電視劇畫面中經常出現的場景就是在對話場景部分，用亮光打在演員的面部，保證演員形象的美感，利用淺焦鏡頭虛化背景突出演員的面部。

2、服化道的還原。在傳統的電視劇中同樣存在的特征就是演員的衣物往往比較鮮明亮麗的，這也就導致了質感的缺失，因為質感來源于深層與表層的對比，在這部劇的服化道處理上采用的是真實的道具服裝還原，整體上的陳舊質感實際上也正是對應了這部劇的表現風格與基調。

本劇在主要人物居住場所上的著墨是較多的，不同于一般電視劇的搖鏡頭展示，這部劇在展現環境的時候采用的是利用一系列的鏡頭蒙太奇段落拼貼出整個場景。特寫與近景鏡頭能偶加深對畫面內內容的認識與印象，在劇情上也能夠留下推動敘事的伏筆。在刻畫朱朝陽的住所時，外部整體的色調是偏暗色調的，但是內部的光亮卻是較為充足，而張東升的家庭中，外部整體的刻畫則是比較明亮，相對的，內部的色調則是非常的黯淡，這樣的場景展現鏡頭已經表現出兩人的一種生活與內心狀態，但隨著劇情的推進，朱朝陽房間內部的色調也漸漸的暗了下來，也喻紙朱朝陽生活與心理狀態發生的變化。除此之外，在色彩的運用上，本劇也是利用服裝色彩進行了人物的刻畫，朱朝陽家中的大塊綠色墻體與母親的深綠色衣服配合著泛黃的色調略顯壓抑，周春紅出現時的場景大多為紅色，喻指其內心欲望，張東升的服裝與家庭內部的景象都是偏向于陰暗冷峻的藍灰色，老陳的服裝與出現的場景則往往是黃白色調打造的暖色調。色彩直接作用于人類的感官世界，不僅承擔著再現真實世界的作用，還承擔著將現實世界予以主觀化呈現的功用。[3]

3、復雜的人物形象。《隱秘的角落》整體上呈現出的效果是較為模糊化的善惡與黑暗的現實童話。相對于原作中的人物過于明顯的一個善惡陣營的歸屬而言，劇中人物的善惡往往都做了相對迷糊化的處理。這樣的處理實際上是有審查的一部分原因，但更多的是通過這種善惡的模糊處理刻畫出更為鮮活貼近生活的人物形象，使我們能夠最大程度的與劇中人物共情，從而接受并主動去思考劇中表達出的內核與問題。

劇中的其他人物在塑造上除了普普之外，都是模糊善惡的處理，張東升在真正的殺死岳父岳母之前的形象是飽受壓抑與自卑心理折磨的，但當他殺人之后的形象則是異常的輕快愉悅，我們無法去判斷這個人是否是惡是善，只能判斷他做的事情是惡還是善。朱朝陽的父母與嚴良也都是生活中的普通人，他們的惡在劇中的體現是不自覺的，是由自私與利己所延展出的惡，這種惡更接近于人性之惡。《隱秘的角落》中人物形象的復雜體現在展現了人物的多面性，也展現了生活的多義性，除此之外，利用這些人物構成了一張以懸疑為基調的故事網，十二集的敘事實際上都是圍繞著這些人進行展開的，也最終收尾在這些人里，能夠清晰的感知到人物的變化過程也能夠感知到這張敘事網的思想核心。

三、短劇商業模式

在影視行業題材同質化嚴重，品質作品缺失的當下，《隱秘的角落》的成功拓寬了類型賽道，也為短劇運營做了示范。[1]短劇的制作相對于傳統的電視劇而言，在單集的投入量更高，制作成本于創作邏輯的要求也更為嚴苛，集數的減少使得按照傳統的集數交易并不適用于短劇，必須開拓出屬于短劇的盈利模式。《隱秘的角落》屬于愛奇藝平臺迷霧劇場單元劇中的其中一部，在此之前推出的《十日游戲》影響力并不高，但也讓愛奇藝意識到了短劇的一個可能性，再加上正午陽光出品的《我是余歡水》的超前點映模式讓《隱秘的角落》探索出了較為完整的制作與盈利體系，即單元劇與短劇的劇場收益模式。

《隱秘的角落》的劇場盈利模式主要體現在兩部分，一個是超前點映，一個是單元劇的系統運營與招商。超前點映實際上很早就在視頻平臺做了嘗試，但是由于那些點映劇集中存在大量的注水，所以觀眾對點映模式的接受度并不高。但網絡短劇不同，前期的幾集已經展現了足夠的敘事節奏與制作水平，在剩余集數不多的情況下，觀眾還是愿意為優秀劇集消費，這也使得觀眾擁有了類似劇場般的觀影體驗，保證觀眾穩定持續的情緒投入。另外，迷霧劇場是愛奇藝平臺懸疑劇場的升級，意圖打造單元系列劇，所有的劇集并不是單集單部的進行招商與廣告投放，而是以迷霧劇場作為整個單元劇品牌化的系統去進行招商與運營，這也就避免了單部短劇集數過短以至于無法帶來可觀收益的問題。

四、小結

《隱秘的角落》是一次網劇的突破，它的成功建立在之前幾部網絡短劇的探索道路之上，并最終依靠自身的優秀品質獲得了成功。在創作層面，現實主義為底的類型片本土化創作為之后的網劇制作提供了優秀的范本，電影質感的營造也使得網劇可以從傳統電視劇制作方式的桎梏中跳脫出來，減少同質化作品出現的同時，也能夠給予更多網劇工作者創作的空間。劇場化的盈利模式與品牌化的系統招商與運營也使得這部劇在整體的盈利上并不弱于傳統的網劇，在觀眾審美趣味轉換與觀看習慣改變的今天，《隱秘的角落》也為網劇的內容與形式創作打開了新的突破口。

參考文獻

[1] 吳思佳，《淺談當下電視劇創作的現實主義取向及其對“社會溫度”的建構》，[J]，《傳播力研究》，2019年第3期

[2] 何圣明，《<來電狂響>：本土化改編探究》，[J]，《傳媒論壇》，2019年第2期

[3] 李俊羿，《淺析現實主義題材影片中的色彩質感——以曹保平電影為例》，[J]，《新聞研究導刊》，2020第11期

[4] 張云亭，《<隱秘的角落>背后的短劇商業模式》，[J]，《第一財經》，2020年7月1日

作者簡介：余貴平（1994.03—），男，漢族，浙江杭州，碩士研究生二年級，研究方向（電影學）。