淺談中國古典舞

摘 要：中國古典舞，始于新中國，興于新時代，它不同于中國古代舞蹈，是中國近代文化和藝術發展的結果和產物，具有極高的藝術價值和審美價值。此文的撰寫，可以對讀者理清中國古典舞的發展脈絡和發展軌跡有極好的思路，幫助讀者進一步認清中國古典舞本質。

關鍵詞：中國古典舞;古典舞起源;古典舞流派

中國古典舞不同于中國古典舞，這是兩個不同的概念，但許多的人，甚至有許多的舞蹈人，卻往往會把他們混為一談，今就這一問題，筆者將于大家進行溝通和交流。不當之處，敬請指正。

一、中國的古代舞蹈與中國古典舞

中國的古代舞蹈有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更加遙遠時代的民間舞蹈，或者可以將它看成是古代“巫”文化。而中國古典舞卻是始于新中國建立之初，于1950年，由歐陽予倩先生首次提出“中國古典舞”這一概念，之后逐步經過大家的認可之后，廣為流傳，并最后定名。

所以，中國古典舞至今也就只有數十年，不足百年的歷史，遠遠少于中國古代舞蹈的發展年齡。它是古代舞蹈在新中國的文化復蘇，也是戲曲這一國粹在舞蹈這一新的藝術形式上新的發展。同時它也是一種可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，是中國古典與現代結合而成的一個嶄新藝術品，是幾千年中國傳統舞蹈的復興，更是一道地道的中國貨，是繼承更是發展。

二、中國古代舞蹈的幾個階段

（一）舞自巫始

《說文解字》中說：“巫，祝也。女，能事無形，以舞降神者也。”這就是說，巫是以舞來交通人神關系的。原始社會早期，由于生產力低下，人類對宇宙間物質運動的規律、自然現象等不能作出科學的解釋，冥冥中好像有一種超自然的力量在支配世界，于是，神鬼的概念產生了。之后便有了用來取悅和溝通天地鬼神的形式，即“巫”，同時亦產生了舞。

（二）宮廷舞蹈

周代開始，到漢、魏、兩晉，乃至唐宋，隨著階級觀念和權力概念的愈發發展。為了享受和政治需要，除了“巫”舞，逐漸又演化發展出來一個新的舞蹈種類，即宮廷舞蹈。

上層階級設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工，發展出了許多優秀的作品，異彩紛呈，各領風騷。

如周代的《六代舞》。包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞。唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極;但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。

（三）戲曲

宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使古代舞蹈得到了進一步發展。

三、中國古典舞的始于興

（一）“戲曲舞蹈”

新中國成立以后，五十年代初期，新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。不過這一時期的舞蹈，不管是訓練方法還是表演形式都與戲曲極為相似，故此也被稱之為“戲曲舞蹈”。

（二）復古樂舞和身韻

八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。

一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》等等。這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。

另一方面，舞蹈教育家唐滿城、李正一等老藝術家，通過革新理念，大膽創新，勇于實踐，從中國的大文化中，提煉出了“身韻”這一舞蹈利器。“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”是技法范疇，“韻律”則是藝術的內涵神采，二者有機結合又相互滲透。講究“形神兼備，身心并用，內外統一”。有了身韻，古典舞就不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。

不管是復古樂舞還是身韻的運用，都突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言。

（三）四大流派

首先自然就是“身韻”學派。它是中國古典舞“元老”意義的流派，同時也是運用最多，流傳最廣的一個流派。“身韻”這一門課程，不僅自成體系，而且為中國古典舞學科的文化建設提供了方法論;其次就是“漢唐”學派和“敦煌”學派。漢唐舞學派和敦煌舞學派，主要是通過對漢畫磚、敦煌壁畫等人體形象的模擬和復活，找出其舞蹈形態和動律。同時這兩種學派更注重的是創作實踐環節。漢唐舞主張，古典舞應該置身于中國文化體系中，以史學研究為基礎進行創建。強調對歷史舞蹈形象的重現，立足于對古代樂舞資料的搜集研究、對歷史舞蹈形象資料的解讀，以達到現實與歷史的連接;敦煌舞主要強調了地域的風格特色，表現敦煌舞姿的形象美，反映具有宗教色彩的作品內容。以“S”形為主要特征的動態;最后就是“昆舞”學派。昆舞，來源于傳統劇種昆曲，提取了昆曲的優秀基因并加以改進整合，講求先立腦，后立身，以意為帥，身體從之，對于意念引領身體運動的要求是昆舞與其他古典舞的重要不同點。舞蹈中要在空間點位有27點，五指蓮花式手勢為其獨有手型。以五指蓮花式手勢為其獨有手型。

參考文獻

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[2] 談中國古典舞身韻在中國古典舞基本功課堂中的重要性[J]. 郭安.? 黃河之聲. 2016（08）

[3] 試論古典舞身韻課堂中舞蹈情感表現力的培養[J]. 唐敏.? 大眾文藝. 2015（08）

作者簡介：楊林 男，1983年5月，漢族，湖南邵陽，講師，本科學士，舞蹈學