篤敬誠嚴 打造紫砂文化品牌團隊

江蘇陶瓷：劉院長您好，祝賀游藝問陶紫砂書畫展南京首展圓滿成功，同時也祝賀展覽作品集和《陶刻報》試刊號同步發行。

劉世濤：謝謝您！感謝貴刊的采訪以及對我們一直以來的關注和支持。

江蘇陶瓷：請簡單介紹下這次展覽的情況。

劉世濤：好的。此次“游藝問陶紫砂書畫展”由環球網、陶刻網主辦，彧元書院承辦。也是我們彧元書院第一期學員匯報年展的第一站。本次展覽參展人員是第一期27位學員和兩位導師共29人，共展出我們一年來精心創作的作品153件（包括紫砂制壺、雕塑，紫砂堆塑、陶刻、泥繪，書法、繪畫和篆刻以及傳拓題跋等）。“成如容易卻艱辛”，我們當中大多數都是紫砂從業者，在繁忙的工作之余，大家能堅持下來做功課，這是一件很有希望的事，我很欣慰也深為感動。

江蘇陶瓷：看到展覽的相關報道，也看了作品集，很多朋友都發出感嘆，這次展覽刷新了很多人對紫砂的認知。針對這一點，請您結合相關作品為我們解讀一下可以嗎？

劉世濤：是的，我在朋友圈看到的也是很多人說這次展覽刷新了他們對于紫砂的認知。我想說的是，這其實是我們中國的傳統文化、傳統藝術本來的樣子。只不過一段時間以來，市場經濟因素的影響、當下人們的生活習慣和審美取向的變化，使得很多人距離傳統的、優秀的、精華的東西太過遙遠了，甚至可以說是距離我們心中的“真正的古意”太過遙遠了。這份“古意”是我們中國人血液里流淌的東西，不是說作為現代人心中就不能有古意。有不少人已經迷失在當下的繁華和虛無之中。

古人的作品為什么這么好？那是長久以來的宦海沉浮依然不忘“修齊治平”和“為往圣繼絕學、為萬世開太平”的文化風骨和堅守;那是爺爺備料、父親開工、孫子完成，好幾輩人都看不到作品完工后的模樣，卻依然執著前行的泰然和堅定;是我在書中所讀到的：曾任輔仁大學校長、北京師范大學校長和故宮博物院圖書館館長的史學大師陳垣老先生，在北平淪陷時期就這樣對啟功先生說：“一個民族的消亡，從民族文化開始。我們要做的是，在這個關鍵時刻保住我們的民族文化，把這個繼承下去。”是中華文化生生不息地綿延萬代久遠傳承的一口氣，是中國文化“儒、釋、道”貫通合一的精、氣、神……環球網藝術頻道總監張玉華先生在我們的展覽前言開篇就說：“文化，是紫砂的靈魂”。對此，我深表贊同。大家覺得我們的作品驚艷，感覺認知被刷新，就是因為我們一直在往自己作品中注入文化的因子。當然，我們的不少作品還是稍顯稚嫩的，但這并不打緊，這條“新文人紫砂”之路是我們正確的選擇，我和我的學生們還有充分的時間，還有大把的機會。正因為堅信這一點，我們才義無反顧，大家也才會感受到我們身上和作品中所展現出來的文化自信力。

在展廳里，我好幾個學生的作品都很“搶眼”。子昭劉曾的“白蓮社系列陶刻作品”共八塊陶板，花了一年的時間才刻制完成，他作為丁蜀職校的老師也是在“傳道、授業、解惑”之余不忘藝術創作，作品刀筆具見、精細入微、頗受好評;子彥匡吳吉的“溪山清遠圖卷”46 cm高，10 m多長，在入古臨摹的環節中下了非常大的工夫，這是一份堅實的積累和完美的答卷;子裕姜正豐的“通臨曹全碑”冊頁一函三冊，在曹全碑的工秀中融入了拙厚的味道，寫出了自己的見解和獨特的表達;文譽何可人，作為一個女孩子，不但能做出一套套精致的小紫砂壺套組，且能把承盤的制作和刻繪表達得引人入勝，令不少藏家贊嘆不已，同時隸書大字“不讓須眉”，可謂“巾幗有人歌大風”，實不多見。子欽汪杰的書法作品這兩年來也是屢屢入展全國大展并獲獎……這都是他們孜孜矻矻、鍥而不舍所取得的成績，我很為他們高興！

江蘇陶瓷：感覺您的作品也很震撼，很有沖擊力。可否談談您的創作體會？

劉世濤：我對自己一直是嚴格要求的，因為我要給學生們做一個榜樣和引領。我們這次展覽要求每人五件作品，我的五件作品有兩件書法，一件紫砂壺的陶刻，還有兩件原創設計的陶刻作品。我對自己有一個要求：就是展出過的作品，下次展覽將不再展出，要讓自己能夠不斷地求新、求變，這一點其實是非常有挑戰難度的，但就目前來講我做到了。說說我的兩件原創作品吧。一件是“陶·刻”，“陶·刻”作品融入了中國書法、現代刻字及傳統陶刻等多種元素，并且把我所創作的、以陶刻為主題的詩歌“刀，或者一張犁”譯成英文，加入了漢字注音，將雙語書刻完美融合，有現代構圖分割、有陰陽刻，借鑒了信箋形式元素，加入了燒成后的書寫，選用了不同藝術門類的刻刀工具，表達手法、顏色運用層層疊加呼應，形式新穎。同時，在陶板制作上采用了粉三色漿的復雜工藝，形式感極強，在傳統中充溢著現代感，某種程度上堪稱創舉。這件作品贏得了非常多的認同和贊揚，裝置在純中式風格的空間內給人感覺耳目一新又極為融洽，裝置在西式風格的空間內也絲毫不違和。

另一件作品是“陶刻二十四詩品扇面三條屏”，我把傳統的扇面當中的“格景”扇面的工藝運用到了紫砂陶板的制作當中，扇面形制是平均分為四份，粉了四種色漿。12塊陶板，每一塊的色漿相對應的位置顏色又不相同，他們彼此變化又互相呼應。每塊陶板分別刻有二十四詩品當中的兩品，運用了篆刻印章的璽印、元朱文印和封泥風格以及甲骨文、金文大篆、隸書、楷書、行草等各種風格的字體，把它們糅合在里面，變化豐富。總體來講，協調感極強，頗有裝飾意味。這件作品從陶板的制作到刻制，是純原創設計的，此前是沒有人這樣做過的。我想，一定是要在開拓創新的方面給學生們做個榜樣，并且引領他們，我們要不斷地開拓創新，這樣我們的紫砂藝術才能有持續的生命力，發展才能夠長足久遠。

江蘇陶瓷：再說說您正在打造的“彧元書院”新文人紫砂的團隊品牌，對于書院的進一步發展您又有怎樣的規劃？

劉世濤：南京美術館的展覽雖然剛剛結束，但是我們第一期學員的杭州展已經開始策劃。同時正在開始招收第二期學員，第二期學員的作品匯報年展是定于明年五月份在上海展出，我們不會停歇前進的腳步。我們要打造的是一個有文化含量的學習型的團隊，一個有使命感、有擔當的團隊。我在彧元書院的對聯中寫道：“藝道彰弘心存篤敬，參學敏證事據誠嚴”。“篤敬誠嚴”可以說是我們彧元書院所有同仁立身修養、做學問、成事功的基礎，愿與我的學生們共勉。

我們的每一次展覽都是一次集結，是一種集中的展示，我們不單是宣傳自己的作品，宣傳我們的文化理念，從某種角度來講，我們也是在宣傳紫砂文化，宣傳我們的傳統文化。通過我們共同的努力，使中華民族優秀的傳統文化能夠更加深入人心，提升大家總體的審美認知和文化素養的話，那我們中華民族才是更有希望、更有力量的民族。