(山東藝術(shù)學院現(xiàn)代音樂學院,山東 濟南 250014)
拉威爾《小奏鳴曲》最為顯著的古典主義音樂特征一目了然,就是“奏鳴曲”這種古典主義時期最具代表性的音樂體裁,而且研究樂譜時會發(fā)現(xiàn)拉威爾的《小奏鳴曲》在曲式結(jié)構(gòu)上完全遵循了傳統(tǒng)意義上的奏鳴曲形式。
全曲共分為三個樂章,第一樂章是標準的古典奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)。第一樂章共87 個小節(jié),第1—33 小節(jié)為樂曲的呈示部,第34—58 小節(jié)為展開部,第59 小節(jié)開始到最后第87 小節(jié)為再現(xiàn)部,整個第一樂章嚴格遵循著古典奏鳴曲式的創(chuàng)作格式,加之特有的一些印象派和弦構(gòu)成,使得整個第一樂章古樸而清新。
第二樂章的創(chuàng)作同樣取材于一種古老的音樂體裁“小步舞曲”,整個第二樂章為3/8 拍,為復三部曲式,第1—38 小節(jié)為A 段,這一段的主題其實是與第一樂章的主題相契合的,都是一個五度上行為音樂動機發(fā)展而來的旋律線。第39—52 小節(jié)是B 段,這一段與第二樂章的主題聯(lián)系不大,可以視作主題的發(fā)展,也可視作主題與再現(xiàn)之間的一個過渡,直到中段結(jié)束,又回到了以五度上行為發(fā)展動機的再現(xiàn)段落,也就是53 小節(jié)到82 小節(jié)組成的A1 段,再現(xiàn)后結(jié)束第二樂章小步舞曲的創(chuàng)作。整個第二樂章同樣在結(jié)構(gòu)上保持著印象派少有的而古典音樂必備的嚴謹與完整,而同樣在聲音色彩上體現(xiàn)著印象派的風格。
第三樂章的篇幅比前兩個樂章都更為宏大,依舊采用了完整的回旋奏鳴曲式,除了主部主題外,還加入了副部主題,兩個主題交替發(fā)展,貫穿整個樂章。樂章開始前三個小節(jié)可當作一個小引子,一個音樂發(fā)展動機。第4—25 小節(jié)是主部主題,中間有十個小節(jié)的連接,37—42 小節(jié)出現(xiàn)副部主題,到63 小節(jié)為止是整個呈示部,64—105 小節(jié)為發(fā)展部,106 小節(jié)開始再現(xiàn)主部主題。雖然第三樂章篇幅較長,曲式結(jié)構(gòu)并不是非常一目了然,但仔細分析后仍可以看出它依然在古典主義的框架之內(nèi),至此已基本完成拉威爾《小奏鳴曲》古典內(nèi)涵中古典奏明曲式的分析探究。
在這三個樂章中,第一樂章是升f 小調(diào),再現(xiàn)后轉(zhuǎn)為升F 大調(diào)。第二樂章是降D 大調(diào),而降D 大調(diào)正是升f 小調(diào)的屬調(diào),也就是近關(guān)系調(diào)之一。第三樂章同樣是升f 小調(diào),最后結(jié)束在升F 大調(diào)主和弦上。從調(diào)式調(diào)性到和聲進行,雖然中間加入了許多中古調(diào)式的元素以及一些具有印象派特點的和弦外音等等,但總體而言這三個樂章中的調(diào)性并沒有頻繁的、天馬行空的變化,相對比較周正嚴謹,甚至這三個樂章的主要調(diào)性都是相互連結(jié)的。除此之外,這三個樂章普遍采用了復調(diào)作品的創(chuàng)作手法,使整部作品結(jié)構(gòu)更加立體、工整和豐富。
我們對于印象派作品最為直觀的感受是不規(guī)整的節(jié)奏和虛無縹緲的、唱不出來的旋律,事實上也的確如此,因為印象派作曲家追求的正是富有生命力的音色變化,相比于朗朗上口的旋律,他們更傾心于開發(fā)鋼琴本身的音色。而作為印象派的作曲家,拉威爾創(chuàng)作的這部《小奏鳴曲》有著鮮明的、清晰的、動聽的旋律,而且無論是旋律聲部還是伴奏聲部的節(jié)奏,都非常工整,節(jié)奏肢體的變化都有跡可循,不同聲部的節(jié)奏穿插甚至非常具有復調(diào)作品工整、豐富的特點。雖為印象派作曲家,但由此可見他對古典主義音樂的學習非常的深入透徹,有著一個古典音樂家的“靈魂”。
演奏者和觀眾鑒別一部作品分屬于哪一流派最直觀的判斷標準來自于聽覺,用理論來分析就是印象派音樂創(chuàng)作中特有的一些和聲變化帶來的豐富音響效果。在拉威爾創(chuàng)作的《小奏鳴曲》中,最具印象派特征的正是作品中大量的二度疊置和四度、五度音程的疊置。首先二度和聲音程本就是不協(xié)和音程,再疊置會造成更為特殊的音響效果,而四度、五度的和聲音程進行疊置或旋律進行會在聽覺上產(chǎn)生一種我國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音樂色彩。有很多聽眾可能并不能接受這種創(chuàng)新出來的“和弦”,但這種突破了三和弦、七和弦、九和弦等傳統(tǒng)思維的新“和弦”,也確實極大地豐富了音樂的和聲色彩,音樂不再傳統(tǒng),也不再單調(diào),印象派的作曲家們?yōu)橐魳返膭?chuàng)作帶來了更多的可能性。
拉威爾的《小奏鳴曲》可謂是“古典”與“印象”交融發(fā)展的典范,這也足以證明,音樂永遠不會“過時”,舊有的音樂更不會隨著時間的推移而被新的流派和新的創(chuàng)作理念取代。相反,杰出的作曲家們往往可以博古通今,取其精華并開拓創(chuàng)新,使得古老的音樂經(jīng)久不衰,新的音樂大放異彩。