傳統中國畫宋代院體花鳥畫的價值

江遠婷 鐘嘉明

（1.陜西師范大學，陜西 西安 710000；2.華南農業大學藝術學院，廣東 廣州 510000）

引言

在宋代之前，絕大部分畫家對于畫作非常重視“傳神”，也就是“神似”，而對于“寫實”，也就是“形似”這個方面卻沒有那么的重視。當朝代到了宋代時，畫家們開始重視畫作的“形似”，講究“形似”和“神似”的結合，這也使得宋代院體花鳥畫的價值在現在的藝術品舞臺上占據了重要的地位。

一、中國宋代院體花鳥畫的特點

（一）寫實

在宋代，人們對于畫作有著很大的熱情，那時“以形傳神”的想法流傳在那個社會中，這也就導致身處這個時期的畫家巨匠們追求寫實逼真的畫法，接著還追求在這個寫實的基礎上到達栩栩如生的藝術效果。然后到了宋代后期時，花鳥畫已然成為了追求寫實畫家的主流藝術作品。黃居寀是宋代有名的花鳥畫畫家 他的代表作有很多，其中《山鷓棘雀圖》這副畫對于寫實的要求表現的非常明顯。我們能從黃居寀的《山鷓棘雀圖》畫中能看得出皇家富麗的宮廷畫作，同時也能品得出“野逸”的味道。這種“野逸”的味道是根據畫中的山雀表現出來的，那《山鷓棘雀圖》圖中描繪了處在晚秋時節溪邊的景色，還有在河邊玩耍的山雀。這些山雀在溪邊飲水的情態十分真實自然。此畫雖然沒有署款，但上面有宋徽宗親自題寫的“黃居寀山鷓棘雀圖”八字，上鈐雙漓一璽。此外，幅上還有“睿思東閣”一印，為徽宗璽，又有“緝熙殿寶”一印，為理宗璽。畫中山鷓、山雀顯露出了詳實生動的寫生新意，特別是山麻雀傳神之種種神態。這副畫不是簡簡單單的山水畫或者花鳥畫，黃居寀作為當時的畫家巨匠，他將這副畫中的山水和山雀良好的結合在了一起。那山水和山雀對于寫實的要求都很高，在近景有著溪邊的幾塊石頭略顯突兀，那小溪的流水似乎在輕撫石頭，畫中山雀的羽毛有著深淺不一的分層，這樣細微的描繪，確實給這副畫增添了不少的生氣，這也算宋代院體花鳥畫寫實的具體表現形式。

（二）神似

“神似”對應的詞匯便是“形似”，“形似”也就是寫實，注重的是藝術作品的外在特征，而“神似”注重的卻是藝術作品的神韻。花鳥畫重情趣，宋代開創了院體花鳥畫的輝煌，五代兩宋也成就了中國花鳥畫的傳統。宋代院體花鳥畫著重強調了“形似”，但是不代表不要“神韻”，所以宋代院體花鳥畫的最高境界就是“以形傳神”。花鳥畫中的“以形傳神”對于畫家的作畫技巧要求非常高，講究畫作作出后，作畫內容刻畫細膩，工筆規整和緊湊，觀察細節。關于這類畫作宋徽宗有著一個故事，其中講到宋徽宗要求畫院內的畫家作畫，畫的是一顆荔枝樹以及樹下的孔雀。在這個作畫的過程中，這些畫家都認為荔枝樹好畫，但是那孔雀動來動去，畫起來十分的不容易。宋徽宗看著對于孔雀束手無策的畫家們，告訴他們說：“你們仔細觀察，那孔雀抬腳活動的時候，必定先抬起的是它的左腳，你們將其邁出左腳的動作畫下來，既可以將它畫的栩栩如生，又可以畫出它的神韻。”從這個故事中就能看出作院體花鳥畫時要仔細觀察，并且要注重“形似”和“神似”的結合，這樣的畫作雖然注重的時寫實，但是其“神韻”卻并不是沒有。

二、傳統畫中宋代院體花鳥畫的價值

（一）精神實質的體現

花鳥畫雖然起步晚于人物畫和山水畫，但是通過不少畫家巨匠和中華文化的藝術錘煉，發展到那時的宋代，這類花鳥畫儼然成為了人們欣賞的藝術品。花鳥畫有著獨具特色的表現手法，一直被宮廷畫師所喜聞樂見，成為宋代院體花鳥畫繪畫的重要創作內容。細究這些宋代院體花鳥畫作品，可以發現這些畫作在描摹對象時格外細微和嚴謹，這也不是單單為了寫實，這和宋代當時“格物致知”的思想有著很大的關聯。那些畫家巨匠們根據那時的社會主流思想去進行創作，我們能從黃居寀的《山鷓棘雀圖》畫中能看得出皇家富麗的宮廷畫作，同時也能品得出“野逸”的味道。這種“野逸”的味道是根據畫中的山雀表現出來的，這就是宋代院體花鳥畫將思想表達出來的形式，這樣的表現形式也讓宋代院體花鳥畫對后來的美術事業發展有著重要的價值。

（二）寫實與詩意的結合

在各個朝代中的社會潮流都是以作畫為樂，那時的畫家都是畫自己想畫的。不過后來在宋代出現了院體花鳥畫，出現了畫院。畫院的出現在當時的宋代引起了很大的爭議。在當時畫院的畫作都是“受意而作”和一些文人畫家的“以畫為樂”有著很大的區別。這些畫家聽從統治者的受命去進行相關的創作，在某些方面上來說確實無法表現出自己的個性，不過能進畫院的畫家都有著超凡的作畫技巧和能力。為了滿足統治者的想法，這些在畫院里的畫家們努力去創作出迎合統治者的畫作，盡力讓畫作不僅做到“形似”，還要做到“神似”，這就讓這類畫作不僅存在著寫實，還存在著詩意，這種獨特的畫作也對今后的中國繪畫界提供了珍貴的經驗。雖然宋代院體花鳥畫有著刻板的缺點，但是其在其他方面的優點卻是不可復制的。宋代院體花鳥畫沒有傳統中國畫擁有著讓人咂舌稱贊的神韻，卻也有著這獨特的韻味，這也就保證了宋代院體花鳥畫的生命力和自己獨特的價值。

小結

宋代花鳥畫家對自然物象精妙的體察與理解，對繪畫技巧恰到好處的運用都是后世學習的榜樣，宋代是中國花鳥畫發展史上的一個高峰時期，是中國花鳥畫的黃金時代。在這個時期誕生的院體花鳥畫開創了“寫實”精神，讓中國的傳統繪畫打開了新的局面，研究宋代院體花鳥畫對于現在的美術行業發展也有著重要意義，這讓其成為了經典，并且還延續到了現在。