談戲劇藝術的美學特征

（黑龍江廣播電視臺，黑龍江 哈爾濱 150000）

在戲劇表演中,生活動作的合理性,人物性格的鮮明性,有許多是通過雕塑美來表現的。所有人物的形象都是雕塑藝術的形象,把人物的內心活動,蘊藏的潛在意識,用大幅度、強烈的動作和造型表現出來,使觀眾看到人物的思想風貌,把人物的心理因素刻劃出來,從而賦予所有舞臺形象一動一靜的形象美,把它們塑造成為一種具有高度感染力和表現力的雕塑美的藝術形象,起到深化人物性格,渲染舞臺氣氛的作用。

一、戲劇藝術形象美

直觀美是戲劇從再現藝術中吸收的造型之美，作為戲劇美的空間體現，是戲劇美的重要構成部分，它滲透在戲劇的各個因素之中，它通過舞美、燈光、服裝、化妝、道具也包括表演等造型手段的運用，從戲劇場面的構成、特定環境的營造、舞臺氣氛的烘托，到人物形象的設計、表演動作的選擇，以至于一招一式、一顰一笑，以及戲曲中的做工、武打、亮相、服飾、臉譜等等，都充分體現了具有繪蘑雕塑感的直觀之美、造型之美。這種直觀美、造型美使戲劇脫卻素裝，著上顏色，對表現戲劇的內容推動劇情的發展有著非常重要的作用。但是，戲劇的造型美并不是孤立存在的，它作為戲劇的外在之美、形式之美必須為表達戲劇的內容服務，必須與劇情相吻合，也就是說，它必須與表現內容的內在美、過程美相結合，才能獲得生命。造型美可以令人贊嘆，引人入戲，給人以瞬間的體驗，卻難以令人動情；而過程美卻能引人入勝，掀起波瀾，給人以過程的享受。造型美如果不與內在美、過程美相互結合起來，往往會稱為一種無生命的堆砌，成為與內容毫無關聯的裝飾。

二、戲劇藝術表演美

過程美是由戲劇的內容和劇情的發展而產生的動態之美、發展之美、變化之美，它在觀眾心目中引起的不是瞬間的體驗，而是一個過程，是隨著劇情的發展和觀眾情感的起伏引起的動態的審美過程。過程美是隨內容而來的，是內在美的體現：過程美隨劇情的發展而延伸，因而貫穿于戲劇發展的全過程。一出戲的發展常常是有起有伏、有冷有熱、時緊時松、忽高忽低，人們在這個過程中獲得的審美感受隨變化而起伏，由于這種變化具有很大的張力和沖擊力，容易造成感情的巨大落差，所以，戲劇的發展過程中的變化美具有強烈的美學力量，是戲劇中最動人也是觀眾最感興趣的地方。

世界上任何事物最富于變化最吸引人的地方是在過程之中，事物的千變萬化千差萬別都體現在過程之中。有了過程，才能有無窮變化，才能有起伏、有波瀾、有曲折、有跌宕，才能引人入艘，動人心弦，在人們的心中掀起浪花，漱起美感。正因為如此，人們看戲并不是要去看結果，有的觀眾在進劇場之前，就巳經知道了戲劇結果，但還是要看，好戲甚至還要多次觀賞，主要是要看戲的發展過程，因為一切激烈的動蕩、微蚋）的變化和可以觀賞的美妙時刻，都在這個過程之中。也正因為如此，戲劇家在創作中就應特別重視戲的發展，要寫好過程，把過程寫的豐富多彩，惟妙惟肖，引人入勝，動人心弦。假如一出戲只有一個漂亮的開端和一個圓滿的結局，而忽略了對過程的描寫，那就意味著把最動人的部分省略了。這樣的戲，表面上看好像把一切都告訴了觀眾，其實是什么也沒有告訴觀眾。正如前蘇聯著名的戲劇理論家霍洛道夫所說：“這類劇本不管在封面上標著兒摹戲，實質上終究是兩幕戲。它總共只描劃了兩種情況——最初的和最終的情況，對于它來說，只存在著‘某事之前，和‘某事之后'，它只知道系起紐結和解開紐結。它輕視中間的過渡的情況，沖突是在這中間的過渡的情況下逐個解決，而且正是這些相互交替的過渡的情況，構成了戲劇斗爭的過程。在這種斗爭中一切潛力都被引入戰斗，人物性格也被徹底揭露了，它們是觀眾對劇情產生興趣的基礎。”

美在過程，并不是說寫了過程就有美。過程中蘊藏著美，如果你不加選擇，不善開掘，不講處理，平鋪直敘，或者把過程中一切鮮活生動的水分榨于，用公式和概念去圖解，把最生動發展過程寫得平平淡淡，淺白如水，公式概念，直來直去，那就會把一切美妙的東西淹沒在平庸之中，就好比沒有經過選礦和冶煉，把一個好的題材賤價處理了。令人遺憾的是，我們經常能在舞臺上看到這種平庸之作，淺白之作。

三、戲劇藝術的呈現美

“淺、白、直、露”是戲劇創作的大忌。要克服這種在戲劇創作中常見的弊病，首先要求藝術家要對自己所描寫的事物及其發展過程有深刻的了解。“熟悉生活”，是一句老話，但是，要熟悉到什么程度，卻有不同的理解。因為藝術創作不是重復巳經發生的事，不是復錄生活，因此，對于藝術家來說，熟悉不等于有了認識、有了感受。車爾尼雪夫斯羞說過一句話，“生活即美”，只是說生活中蘊藏著，但生活不等于美，羅丹的另一句話，“美是發現”，彌補了他的不足，這就是說藝術家在生活中必須有所發現，有了發現，才能有所豐富、有所選擇、有所升華、有所創造。首先要求藝術家要獨具慧眼，能從平常的生活中看到別人看不到的東西，看到事物發展過穫中一切微妙的包括人物感情的心理的變化；同時，還要學會透視和開掘，能透過表面現象看到本質，從深層開掘出推動戲劇發展的和阻礙戲劇發展的各種潛力。在此基礎上，才能進行再創造，通過選擇、冶煉、濃縮、放大、想象、虛構，把事物發展過程中無關緊要的部分省略，把應該強調的部分顯微放大，加倍發揮，這樣才能把事物推到極致，創造出比現實生活更高、更美、更生動的藝術作品。

藝術家對生活觀察體驗的深刻性，決定了作品的深刻性，許多優秀的劇作之所寫得生動深刻，甚至把別人認為十分平常的生活，寫得那么微妙動人，其原因就在于作家對他所描寫的對象有著深刻的獨到的了解，了解到可以再發揮再創造的程度。