現代藝術設計與繪畫藝術之間的相互關系研究

□陳 均 湖南第一師范學院美術與藝術設計學院

現代社會，隨處可見繪畫藝術與現代藝術設計的融合，設計是繪畫的發展，繪畫是設計的表達手段，所以二者的審美原則基本是一致的。雖然都是藝術，但兩者在一定程度上存在許多不同之處，主要體現在三個方面：一是表現手法不同，畫家將自己的感情和意圖含蓄地表現在畫面上，而設計師用更為直接巧妙的方式使傳達意圖讓人一目了然。二是設計目的不同，繪畫藝術必須具有美感，但美感對于現代藝術而言并不是最重要的，很多時候美感只是設計的附屬品，甚至在某些特殊情況下，為實現設計的功能性，美感沒有任何存在的必要。三是受眾群體不同，繪畫藝術和受眾群體的關系一般是先有繪畫藝術后有受眾，現代藝術設計與其受眾群體的關系一般是先有目標群體而后有設計。

一、現代藝術設計

（一）現代藝術設計概述

現代藝術設計是一個籠統的概念，定義非常復雜，涉及諸多方面?，F代藝術設計一方面具有藝術性，另一方面具有功能性，且功能性的重要性要遠高于藝術性，可以說，現代藝術設計的本質就是功能性，它必須考慮物質功利性，也就是為社會提供盡可能豐富的物質財富，所以現代藝術設計的目的就落在了經濟效益和商業價值上[1]。

（二）現代藝術設計特征

現代藝術設計的本質決定了它的特征?？偟膩碚f，現代藝術設計具有以下三個方面特征：第一，現代藝術設計具有經濟性，它是經濟社會的載體，在社會發展中占據著不可或缺的重要地位。第二，現代藝術設計具有高科技性，實現科學技術的載體就是現代藝術設計，只有完成設計，科學技術才能成功物化為科學技術商品，沒有現代藝術設計，科學技術研究得再高端也只是紙上談兵，無法發揮強有力的作用。第三，現代藝術設計具有文化性，它是文化沉淀到當今社會的一種產物，也是一種文化創作，優秀的現代藝術設計也構成了文化的一部分。

二、繪畫藝術

（一）繪畫藝術的概念定位

繪畫藝術是一種忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的表現形式。它具有鮮明的形象特征，為取得和諧之美，形成一種單純、鮮明的特征來呈現所要表達的內容，是對現實對象的濃縮與精練、概括與簡化，突出和夸張其本質因素[2]。

繪畫藝術具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性，表現較為自由，充滿個性，容易以清新、明快的視覺形象傳達標志的神髓而為廣大人民群眾所接受，是一種文化和地域的表現，也是傳播信息的載體。

（二）繪畫藝術對設計的影響

繪畫藝術是一種客觀存在，是設計的表達手段。繪畫藝術經常需要在作品中加入不同的視覺形象以體現不同的概念，它在歷史進程中不斷地積蓄能量，完成積累，為人類文化提供營養，所以繪畫藝術必然影響著現代藝術設計。

現代藝術設計通過各種手法進行構思、突出重點，賦予主旨事物更多內涵，和繪畫的表達方式類似[3]?，F代藝術設計作品中常見的各種繪畫構圖原則如動靜結合、疏密相間、虛實結合、黑白對比、縱橫交錯等也是繪畫藝術對設計的影響。但現代藝術設計不同于繪畫，設計需要簡潔明了，概括性強，讓人一目了然。

三、現代藝術設計和繪畫藝術的關系

（一）審美原則一致

設計是繪畫的發展，繪畫是設計的表達手段，所以二者的審美原則基本一致。但美感對兩者的重要性天差地別，繪畫藝術“幾乎”就是追求單純的美感，很少有人會接受沒有美感的繪畫。在繪畫中，很多時候結構嚴謹性、透視準確性等都可能會為美感讓步，因為繪畫多為表達個人主觀，隨心所欲。而設計卻有很多條條框框，設計的美感可以是靜態的，可以是動態的，可以是視覺的，可以是聽覺的，可以是味覺的，也可以是觸覺的。而且，美感在現代藝術設計中的重要性遠低于功能性，因為設計的初心就是為人提供服務用的，如果從純藝術的角度去創作，大部分客戶都接受不了，他們不是要藝術，而是要一個可以提供服務的工具。例如，平面設計要達到宣傳的目的，室內設計目的是要住得舒服，建筑設計要靠譜，UI 設計要有很好的用戶體驗……如果設計變成了藝術品，在設計中，它就是一個失敗的案例，因為沒有人埋單。

（二）表現手法不同

繪畫藝術較為含蓄委婉地體現了畫家的個人情感和意圖，而現代藝術設計則需要直接巧妙地傳達設計師的設計意圖。

“含蓄”的風格在繪畫藝術中展現得淋漓盡致，受眾需要能從繪畫作品的事物特點中，甚至根據自己的切身經驗，去揣摩繪畫作品所要體現的畫家的情感和意圖，觀察畫家在繪制時各種各樣的情緒，這就是“含蓄”，一種別出心裁的藝術處理方法。在繪畫藝術創作和欣賞理解中，應該提倡“含不盡之意見于言外”“只可意會不可言傳”的審美情趣，因為它能讓受眾根據自身的文化素養和生活積累展開理解的翅膀，從而進行無窮的藝術享受。

但現代藝術設計則不然，有關設計的現代性原則是確定的，需要通過發掘和改造，將繪畫藝術中傳達的曖昧不清的元素運用到設計中。設計的本質要求其為了實現實用性功能性，必須做到簡潔明了、一目了然，因為設計是為了符合市場需求而進行的創造，為了達到目的，設計師需要尋找并使用能夠運用到設計中的各種思維或理念?，F代藝術設計的表達不能局限于形式，只要能更好地讓人知曉、理解并接受，任何表達方式都要嘗試運用。雖然繪畫藝術中的表現手法也能在現代藝術設計中偶然見到，但一般來說，現代藝術設計僅僅是借用繪畫藝術的表現手法，以增強設計的藝術性，它不是現代藝術設計最終追求的表現手段和美學思想。

（三）設計目的不同

在繪畫藝術中，美感幾乎成了最終目的，很少有人會接受沒有美感的繪畫，很多時候繪畫藝術中的結構嚴謹性、透視準確性等，都可能會為美感讓步，因為繪畫多為表達個人主觀，繪制者為欣賞者提供體驗繪畫藝術的機會，欣賞者獲得的體驗屬于開放式結局。繪畫藝術的欣賞價值要遠遠大于使用價值，它可以賞心悅目，可以陶冶情操，卻很難在生活中找到用武之地，我們需要讓繪畫藝術的審美格調與周圍環境相互糅合，即便遠遠地立足欣賞，繪畫藝術也可完成自己的使命。

而設計不同，它需要供養我們的日常生活。就現代藝術設計而言，設計的美感不是設計中最重要的一環，因為在設計中，功能性和可實現性的重要性要遠遠大于設計的美感。你設計了一個超級漂亮的水杯，結果它不能盛水，請問這種美感有何用？你設計了一個很華麗的鋤頭，結果因制造成本很高導致價格很高，以致沒有農民會用你設計的鋤頭耕地。中國傳統的設計思想就是講究實用的,《園冶》有云：“……不宜，雖美必棄?！?/p>

功能性是區分藝術作品與設計作品最簡單易行的理解途徑。設計自始至終都是一個解決人們生活方式的有目的的行為，商業結果和設計目的密不可分，只有獲得商業認可以后，設計行為才有可能迭代與延續。同樣，設計也具有人文、人性，以及讓使用者更加自由，甚至使其精神層面得以解放與交流的屬性，設計深入我們生活的方方面面，從高樓大廈、飛機航天器，到指甲刀挖耳勺，沒有什么是不存在設計的，有了設計，我們才能活得像一個現代人，才能擁有更多的自由，才能在生活與工作中更加便利[4]。

（四）受眾群體不同

現代藝術設計，就是結合社會、經濟、文化、科技、市場等諸多方面，將藝術的形式和美感體現在和我們日常生活緊密相關的設計當中，使設計具有繪畫藝術所沒有的使用功能。換句話來說，現代藝術設計首先為人們服務，為衣食住行等日常生活提供各種實用性產品，現代藝術設計應符合人類社會中需要的物質功能和精神功能進行完美結合的要求，是現代社會發展進程中的必然產物。即“現代藝術設計產生前就有天然的受眾群體”,設計師在為客戶服務時，都需要迎合和滿足客戶對設計的需要，這樣才能最終實現設計的價值。

繪畫藝術則不然，它是繪制者注重自我表達的一種方式，需要先有創作，再有受眾群體，甚至有些繪畫藝術的受眾群體就是繪制者自身。只要你賦予作品靈魂、賦予它故事、賦予它血肉，它就是一幅完美的繪畫藝術。每個人都可以創作繪畫藝術，因為每個人對于事物的理解都不盡相同，表達方式也不同。在繪畫藝術領域里，每個人都是大師，都有自己獨特的創作天賦，繪畫作品，只要你喜歡，覺得有意義，覺得它就是藝術，那它就是藝術。

換句話說，繪畫藝術的受眾首先是自己，其次是理解該作品的其他人，而現代藝術設計的受眾首先是服務對象，其次才是可否接受該設計的自己。

結語

現代藝術設計與繪畫藝術是兩種不同性質的藝術，屬于不同行業，兩者之間存在著功能性與欣賞性的關系。本文雖然重點闡述了二者之間的差異性，但卻不能否認二者之間的關聯性，比如，繪畫藝術與現代藝術設計的起源、審美意識的趨同性、審美規律的相似性、現代藝術設計必須具有繪畫藝術的基本特征等一系列重要內容，討論相互關系時都不能將其割裂開來。我們只有正確地把握現代藝術設計與繪畫藝術的差異性，運用二者之間共性的基礎理論，才能更為客觀地對二者的相互關系有更科學認識。