動畫的多維思考對中國畫創(chuàng)作的啟示

艾欣

（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430060）

“動畫與動畫片”作為容易被混淆的兩個概念，用“樹”與“某一種類的樹”這樣一種比喻則可以簡明闡述二者的關(guān)系，也可用其來解釋在在中國畫領(lǐng)域存在的類似的誤讀——中國畫與山水畫、花鳥畫、人物畫等的關(guān)系。關(guān)于動畫，大多數(shù)人最初或許是從兒童漫畫或者動畫片開始接觸動畫，兒童漫畫往往會因其由紙本為載體并以書本的形式出現(xiàn)而被觀者慣性的歸類到書籍讀物之中，認(rèn)為其算不上動畫；以影像的形式出現(xiàn)的具有聲、光、色和畫面的動畫片則是大眾對動畫的一般性定義。相似的，在國畫領(lǐng)域，不少人對中國畫的印象停留在寫意花鳥畫或山水畫上，而只要相對深入的了解，即可知曉花鳥畫或是山水畫是作為中國畫的繪畫題材而存在，寫意或者工筆則是不同的技法。同樣，動畫片僅是動畫的一種表現(xiàn)形式。明白動畫、國畫的本質(zhì)，便更易從二者中找到能夠兼收并蓄、互融發(fā)展的因素。

動畫相較于其它藝術(shù)形式，例如中國畫、油畫、版畫等，其最大的特點在于其綜合性。在中國畫等繪畫藝術(shù)的表達(dá)中，界限的分劃向來較為固定且清晰，影響因素有很多，一般體現(xiàn)在繪畫媒材、題材以及風(fēng)格上。這容易將學(xué)習(xí)者引領(lǐng)向比較明確的方向，換言之，模仿和模式的固化現(xiàn)象在這種前提下時有發(fā)生。而動畫作為一種綜合藝術(shù)，在運用了繪畫、音樂、文學(xué)以及數(shù)字媒體等不同的藝術(shù)門類后，其包容性使得不同的藝術(shù)門類與之發(fā)生觸碰，迸發(fā)出其本身不具有的藝術(shù)魅力，觀者從中獲得更獨特的體驗，動畫作品本身往往也更能體現(xiàn)出其特殊性。這便是多維度的思考帶給動畫創(chuàng)作的不一樣的優(yōu)勢，這種多維思考則是在中國畫創(chuàng)作中需要加強的部分。

從動畫的多維度發(fā)展以及對諸多不同類型的動畫作品的欣賞可以看到，動畫創(chuàng)作的空間非常大，題材選擇的范圍也極廣。由于動畫是活動的視覺藝術(shù)，動畫中的造型又有別于一般的藝術(shù)造型，是一種具有影視特征和影響性質(zhì)的藝術(shù)造型。以眾所周知的宮崎駿作品為例，很難把他的作品歸類到某一個藝術(shù)領(lǐng)域，其繪畫、音樂、數(shù)媒等各部分都在一部作品中發(fā)揮了很重要的作用，是相互支撐的關(guān)系。另外，在對于畫面主題的假定性上，動畫也有中國畫創(chuàng)作可借鑒之處，動畫的假定性決定了動畫創(chuàng)作者能夠從局限性的世界跨越到另一個隨意且無限制的空間中。我們很難把動畫歸類成設(shè)計或者繪畫又或者影視，其本質(zhì)就是綜合性的藝術(shù)創(chuàng)作。由這種特質(zhì)產(chǎn)生的對創(chuàng)作過程和目的的思考，往往是多維的，某種程度上，這是在中國畫創(chuàng)作中相對缺乏的。悠遠(yuǎn)的發(fā)展歷史使國畫從古至今都沿襲著一套較為模式化的發(fā)展流程，盡管近現(xiàn)代以來這種現(xiàn)象已經(jīng)得到了較大改善，但依然非常重視遵循其本身的規(guī)則，這對傳承傳統(tǒng)必然是有益的，對當(dāng)下的國畫創(chuàng)作有何影響卻是值得商榷的。

在現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境里，可選擇性的借鑒動畫的創(chuàng)作方式，包括對題材的選擇、對展出方式的思考等。作為傳統(tǒng)的架上繪畫，國畫的創(chuàng)作往往也受其展出方式的制約。紙本繪畫似乎注定要被陳列在美術(shù)館、展覽館的墻面上供觀者欣賞。盡管有不少畫家嘗試進(jìn)行不同的展陳方式，但仍難以脫離現(xiàn)實存在的客觀條件。不是所有藝術(shù)都能像動畫一樣具有如此豐富的表現(xiàn)形式，但動畫的表現(xiàn)形式卻能為中國畫創(chuàng)作提供可參考的思路。例如在我國經(jīng)典動畫作品《大鬧天宮》中，人物形象的創(chuàng)作就體現(xiàn)了國畫人物造型和用筆、用色的特點，傳統(tǒng)元素的組合使《大鬧天宮》這樣一個以中國神話故事為題材的動畫作品更具中國韻味。那么在國畫的創(chuàng)作中，也可借鑒動畫對形象的處理，對刻畫對象進(jìn)行更夸張的形象處理又或者像動畫結(jié)合現(xiàn)實帶給觀眾更多具有啟示意義的精神內(nèi)涵等。在這些方面中國畫可能表現(xiàn)的更為含蓄，這與長久以來國畫的精神內(nèi)涵有關(guān)，而結(jié)合現(xiàn)實社會的發(fā)展，能夠看到有越來越多的中國畫創(chuàng)作者為作品注入了更新鮮大膽的創(chuàng)作元素。

將中國畫元素運用到動畫創(chuàng)作中并不罕見，上世紀(jì)的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等水墨動畫就是其中的經(jīng)典代表。反之，將動畫元素運用到中國畫創(chuàng)作中似乎便令人感到局促，這仍然是由于對動畫的理解有局限以及對中國畫創(chuàng)作的思維相對固化引起的。聲、光的確難以轉(zhuǎn)化、運用到中國畫中，但創(chuàng)作本身不是直接挪用，更多應(yīng)從思路出發(fā)，在動畫創(chuàng)作中找到有利于中國畫創(chuàng)作的突破點。了解動畫制作的動機與思維方式，便可以很好的獲得由動畫產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感。尤其是動畫豐富的表現(xiàn)形式，可以為中國畫的創(chuàng)新提供更開闊的思路。同時，不論是《哪吒》《大圣歸來》等動畫影視還是例如張漁、早稻等創(chuàng)作者的作品也展示了中國傳統(tǒng)元素對動畫的影響同樣深遠(yuǎn)。以中國畫的形制為例，中國畫的長卷會形成一種獨特的時間性視覺敘事文本，這與動畫作品的背景也有相似之處。所以，創(chuàng)作者需要從不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式中找到突破，互融出新價值。

有觀點認(rèn)為，水墨動畫是中國畫的一種衍生，早期的水墨動畫往往有國畫創(chuàng)作者的前期基礎(chǔ)支持。例如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等作品，都是以風(fēng)格成熟的國畫家的作品為原型，包括齊白石、李可染等著名國畫家的作品。水墨動畫的制作過程很復(fù)雜，需先用鉛筆勾畫出作品中的角色與場景，接而畫到透明膠紙上，再用設(shè)備拍攝出上色后的畫面。由于工序復(fù)雜，制作周期長，效率并不高，這導(dǎo)致水墨動畫難以繼續(xù)蓬勃發(fā)展。除了水墨動畫，其它形式的動畫也有繁復(fù)的制作過程。盡管中國畫的創(chuàng)作特別是工筆畫的創(chuàng)作過程也是相對復(fù)雜且周期長，但其過程往往不具有重復(fù)性，這是相對于動畫而言比較隨性的地方。因此，動畫創(chuàng)作的過程能夠很好的激勵中國畫創(chuàng)作者們投入到創(chuàng)作中、汲取各藝術(shù)門類的養(yǎng)分，做出更好的中國畫作品。