揚琴的民族音色研究

喬 紅

桂林師范高等專科學校，廣西 桂林 541001

自流傳入我國以來，揚琴在國內已經經歷了數百年的發展歷史。在漫長的發展歷程中，其演奏中逐漸融入了中華民族特有的一些民族文化，增強了其民族特色。特別是揚琴獨特的民族音色非常容易引發受眾的情感共鳴，增強其演奏藝術的震撼感，但是為了順利地演奏出盡顯民族音色之美的旋律，必須要注意掌握必要的演奏技巧，這樣才可以將揚琴演奏藝術之美淋漓盡致地演繹出來。

一、揚琴的民族音色形成機理

自明末清初引入我國以來，揚琴在我國得到了廣泛普及與發展，并且在不同地區的傳承與發展過程中形成了幾種不同的演奏風格，如“東北風”、“四川風”、“廣東風”和“江南風”等等。而揚琴民族音色的形成機理本質上離不開其個性化的形制與音位。縱觀揚琴這種樂器的演變史，可知其主要可以分成傳統類與現代類，其中前者主要包括“雙七音”和“雙八音”兩種，并且有兩排碼數，對應的音域主要不夠2個八度，整體音量比較小，演奏手法也比較單一。而現代揚琴則是在此基礎上，經歷了我國許多揚琴大師的改良與發展所形成的各種揚琴樂器。以“401”四排碼為例，其具有比較寬的音域（G-a3），優美的音質與比較大的音量，音色也比較統一，如高音透明、清脆，中音柔和、圓潤，低音飽滿而渾厚等，這與它們的音位排列之間具有緊密聯系，尤其是其對傳統的“五一二”式音位排列方法進行了優化和改進，更加便于定音和美化音色。由此可知，正是基于形制的排列方法以及琴聲的音色要求，才使得其所演奏出的音色具有流暢、清晰與自然的旋律，這非常符合民族審美觀念。

二、揚琴的民族音色創造方法

（一）靈活運用持竹與運竹

持竹是揚琴演奏中的一個重要技法，對演奏者的手型具有比較高要求，一般主要采取“三指持竹”的方式，力求借助食指、拇指二者協調來實現把持動作，其他三個手指同樣保持彎曲狀態，結合揚琴演奏作品的實際演繹情況，在琴竹柄位置上進行合理放置。而運竹意識創造出民族音色之美中不可或缺的一個組成部分，具體就是要使演奏者掌握端正的演奏姿勢，上下運竹保持直線狀態，之后要發揮演奏者的手指、手腕與手臂力量來進行擊弦，且雙手在琴竹之間要相應地維持平行狀態，期間要注意對運竹幅度進行有效把握，這樣才能通過持竹和運竹的準確操作獲得最佳的民族音色。比如，在那些活潑音符演奏過程中，演奏人員可以靈活地借助琴竹頭在琴面上開展活動，以此有助于對運竹的活動軌跡進行縮短，這樣可以更好地演奏出歡快的樂曲，提升演奏音色的整體效果。

（二）靈活運用擊弦與觸弦

在擊弦的過程中，演奏者需要對擊弦的位置、力度以及角度等進行準確把握，基于三者的有效協調處理方可以展現出民族音色之美。在揚琴樂器發聲期間，琴弦振動的有效性非常關鍵，而揚琴本身琴弦的材質、粗細以及長短等都會影響琴弦的受力點，所以演奏人員要注意抓住揚琴樂器實際特征，對擊弦的位置進行準確確定，并要對擊弦的角度進行合理改變，以此才可以形成更佳的民族音色變化。比如，通過靈活地利用反竹演奏，那么可以形成響亮的聲音。而在擊弦的角度確定過程中，要確保琴弦受力的均勻性，這也是提升整體民族音色表達質量的一個有效手段。通過科學地調整擊弦的速度，可以形成弱音和強音等不同層次的音色。比如，在揚琴演奏過程中，如果具有比較小的運竹幅度和力度，采用比較快的擊弦速度，那么就可以形成一種行云流水般的弱音，反之則可以形成一種虛無縹緲的淡雅之音。

（三）有效掌控演奏發力點

在創造揚琴民族音色期間，通過選擇不同的發力點，會相應地形成差異化的音色之美。在演奏揚琴過程中，主要涉及到背部、腰部、肩部和手臂等主要發力部位，且這些發力部位要做到統一集中發力，所以要科學、合理地配合不同的身體發力部位。比如，在強音演奏過程中，演奏人員要注重展現出爆發力，具體就是以腰部作為主要的發力點，其他發力部位則要做到協調配合；在對堅實有力的音進行演奏期間，要以手臂當成主要的發力點；在對活潑的音色進行演奏期間，可以相應地以腕部和手指作為主要的發力點。此外，在揚琴演奏期間，針對那些力度表現各不相同的節奏，演奏人員在演奏過程中也要注意采取差異化的用力部位。比如，在演奏力度較大的音色期間，演奏者要主要使用手腕和手臂當作用力部位；較弱或適中的力度演奏中適宜采用手指當成主要用力部位，而手臂和手腕則充當輔助演奏的作用。只有準確地把握這些演奏技法，才能真正地反映出揚琴的民族音色之美。

總之，揚琴是民樂演奏中一個重要的樂器，其民族音色之美是揚琴演奏藝術的一個重要特征，是其藝術魅力和表現力的主要體現。而其民族音色主要源于獨特的樂器構成結構，實際的應用中需要注意靈活運用持竹與運竹，擊弦與觸弦，同時還要注意有效掌控演奏發力點，力求全面提升揚琴演奏的藝術魅力。