數字媒體藝術與影視創作的融合性探究

徐凱

（蘇州工藝美術職業技術學院，江蘇 蘇州 215104）

數字媒體的發展與融入，人們對美的追求與審美正在悄然地發生變化，如果人們對以前對美的追求概括為是對具體感知的完善，那么現如今的人們不再僅僅滿足于以往文化藝術的美感，而是更傾向于追求一種充滿、融合了現代數字媒體的美，也可以稱為一種技術融合美感。技術美感通過數字技術實現，是人們隨著時代發展而引申出來對美的新要求。將技術性與傳統的藝術有機結合起來，使技術帶有藝術性，將技術情感化的表達。同時，傳統的藝術也會被數字化媒體所影響，發生一定的改變。

一、數字化作品的發展

在20 世紀七八十年代，數字技術發展迅速，產生了現今仍影響著影視行業的佳作。盧卡斯將記幾張手繪的圖紙將夢幻中的星球大戰構建出來，為數字化影片的制作奠定了堅實的基礎。在這短短的20 年中，在獲得全新的創作方向與計算機的成像技術的基礎上，數字化的影視作品有著巨大的發展。《超人》與《異形》等佳作的涌現，豐富了廣大觀眾對數字化作品的需求，更使影視作品獲得了巨大的創作空間。

20 世紀與21 世紀交替之際，數字化影視作品已經發展較為成熟，能夠制造出各種宏大場面，使影視作品達到更高的水平。以《指環王》里的“咕嚕”作為全數字技術制作的人物形象作為代表，它惟妙惟肖的表情、栩栩如生的動作得到了廣大電影人的好評以及觀眾的喜愛。它的形象甚至比真人形象更為突出，堪稱數字化的奇跡。與此同時，我國于1994 年的家庭喜劇《我愛我家》中首次運用電腦制作的動畫作品作為片頭，取得較好的反響。

二、數字媒體藝術的融合形式

補充融合是將不同的影像利用數字技術得到重新的組合，合成出無法進行實際拍攝或是拍攝預算過高的場景，能夠補充傳統拍攝方式的不足與缺陷。

在2015 年，在我國熱播的諜戰題材的電視劇《偽裝者》中，電影創作者無法實現對舊上海的拍攝，而重現應該舊上海風貌的成本又過于昂貴，所以在根據現存的影像資料與相關記載的基礎上采用了數字技術“構造出”一個風格一致的舊上海，達到觀眾無法辨別真偽的逼真效果。

創造融合型不同于多用于數字媒體藝術初期處理的補充融合型。它是將虛擬的、經計算機合成的景物或是角色合成到實拍所獲得的畫面中。主要包括景物或是角色的動作與軌跡，將當前不存在的事物呈現在影視作品中。在2016年周星馳執導的電影《美人魚》中，就是通過這種創作形式，將一種獨特、現實生活中不可能出現的美人魚形象塑造出來，闡述了人與魚之間的融合，使原本只出現在童話故事中的形象生動、逼真地出現在熒幕上，受到各年齡階段觀眾的歡迎。

特殊融合型將實際拍攝的圖像以及拍攝鏡頭的運動形式做出一定的處理，加強拍攝畫面的表現能力。與其他追求逼真的融合手段不一樣，特殊融合型反而有意地讓觀眾看出影視畫面經過特殊的處理過的痕跡，并將不逼真作為創作目的，從而更符合影片所營造的年代感。由蘇倫執導的、于2018 年上映的奇幻愛情輕喜劇《超時空同居》中，在表現1999 年的場景畫面時，特地運用了黑白影調，便于觀眾在視覺上判斷該片段是發生在1999 年。而在之后的1999年與2018 年分離時，影片的顏色變化也跟隨著劇情的變化而變化，通過彩色與黑白之間的轉換，預示著劇情的發展與最終的故事結局。讓觀眾在觀影過程中能夠清晰的感知年代的轉換，便于觀影人員對劇情的理解。

三、數字媒體藝術的融合性

數字媒體藝術可以對影視作品的敘述方式起到推進作用。故事情節的敘述方式是影視作品的重要組成部分，對影片的結構有著決定性的作用。在傳統的影視作品的敘述方式上承接了小說的敘述形式，抓住動機與情節的設計以及人物性格特征等要素，以時間與空間為線索進行影片劇情的發展布置。

在20 世紀七八十年代，數字技術發展迅猛，逐漸在影視作品的制作中獲得成功。

若采用傳統的小說敘述方式來對劇情的發展布局進行調整，已經不能滿足數字化影視作品的劇情需求。在全新的格局之下，敘述方法不再是單純的二維途徑，能夠給觀眾帶來更佳的觀影感受的三維敘述手法已經可以通過數字化手段進行。

可以肯定，將影視作品與數字化媒體藝術融合起來能夠給影片帶來更多、更新穎的敘述手法。同時，數字化的應用也推進著影視作品的創作靈感與依據。

藝術創作來源于生活又高于生活。影視作品里我們通常可以找到現實生活中的影子，因此藝術創作不能完全脫離生活，雖然影視創作中不需要完全按照科學的檢驗與論證，但也不局限于人們生活的日常。

影片需要帶給觀眾不等同于生活或者可以說是在生活中不一定能夠發生在自己身上的事情。在某種程度上來說，影視作品就如同觀眾的夢境一般。

所有人都不希望自己的夢平淡無奇，與自己的日常生活無異，而是更追求夢境的驚險、刺激程度。而數字化技術可以將生活中難以發生或不可能發生的宏大場景以最逼真的手段呈現在觀眾的眼前，滿足人們對影視作品的期待。

四、數字媒體帶來的真實性

影視作品的畫面包含了場景、聲音光線與顏色，按照所需要的虛擬場景合理地運用數字技術能夠將所制作的畫面最真實化，是虛擬構造的場景如同真實存在的一般，給觀眾一種代入感而不是一種違和感。如果在數字化處理過程中，出現一些弊端，容易讓觀眾發現影片制作人的不嚴謹、認真的態度，對作品的藝術性造成損害。

鏡頭的拍攝方式代表了觀眾的視角，拍攝所用的鏡頭如果觀眾的眼睛，因此鏡頭的現實感覺構造是影片所呈現的場景真實性的重要依據。若鏡頭從高處往地處拍攝可以讓觀眾產生一種俯視的感覺。

傳統的運動鏡頭需要制定一個嚴格的運動軌跡，而數字化的鏡頭可以突破傳統鏡頭所拍攝的畫面，給觀眾帶來不同以往的體驗。

例如在許多的科幻、探險題材上，往往以外太空作為拍攝起點，繼而鏡頭連續不斷、高速地變換，最終到達一個較為封閉的狹小空間。這些宏觀與微觀上的鏡頭轉變，能夠讓觀眾意識到這是不可能來自真實的拍攝所得到的場景，但是這一幕幕又被影視制作人真實的呈現于觀眾的眼前，這就是數字化技術在影視創作中的創新性。

五、結論

在常人看來，數字媒體僅僅是對所拍攝的場景進行修改與調整，進而使場景產生一種較為震撼的視覺效果。這種觀念容易使作品成為數字技術化炫技的載體，成為一個只有震撼場景的軀殼，毫無作品靈魂可言。在影視作品的靈魂中，一群具有演技的演員固然重要，但是人們已經不再滿足于樸素、平淡的影視場景，無論是哪一種類型的作品，都需要添加一定程度的數字化處理，才能使得畫面更為飽滿、真實。為了達到鏡頭畫面的要求，演員們往往需要在空無的綠幕中進行拍攝，這對于演員的想象力與演技有著巨大的考驗，這決定了最終場景的拍攝效果。

當前的影視作品中，已經融合了數字媒體技術，并開創性的創造了許多前所未有的拍攝畫面以及清潔敘述的方式，為今后的創作開拓出了一片新的天地。影視創作的各個環節都與數字媒體緊密相連，并持續不斷地融合與滲透。但數字媒體藝術并不僅僅是科技發展的產物，在不只是能夠給影片帶來震撼的場景以及制造一些虛擬的角色，它還能夠與影視作品的主題相融合。在拍攝、制作的過程中，使二者在相互依靠、存在的同時，得到更好地升華，使影視作品帶給觀眾更多的不同尋常的感受，并且領略達到數字化的魅力，更好地傳播影視作品的人文關懷與理念。