淺談紀錄片中的人物塑造

（中央新聞記錄電影制片廠，北京 100088）

一、紀錄片前世因緣

20 世紀30 年代，開始出現格里爾遜對“身邊人物”的“解說式”記錄。強調影片的社會意義。20 世紀60 年代，出現了梅索斯兄弟對小人物的旁觀式記錄，他們追求直接電影。而到了20 世紀七八十年代，紀錄片的選題和拍攝手法呈現多元化，出現了探索電影，鏡頭前采訪式和個人追述式，將多種方式結合，也使人物紀錄片的拍攝手法日趨多樣和豐富起來。發展至今，紀錄片的攝制手法在技術發展的驅動下更加豐富多彩，但對人物的展現始終貫穿著紀錄片的發展歷史，萬變不離其宗。

二、紀錄片中主人公要素

人物，作為紀錄片的拍攝展現的對象，具有紛繁復雜的特性，紀錄片可以展現人物命運、塑造人物性格、歌頌人物品質、頌揚人物功績，并且通過人物命運反應時代背景、社會變遷。

那么如何通過紀錄片的形式展現人物呢？

首先要選定拍攝的對象，確定主人公。

任何一個故事的構成都少不了的元素是人，因此選取一個主人公是創作的關鍵。主人公的選擇有幾個原則可以遵守，這個人物需要有拍攝價值，有獨特個性，能夠啟發創作者的深入思考，展現后的人物應該對觀眾有觀賞性，對社會有價值。

對于人物個性的挖掘，要求主創人員對當下所處的社會歷史階段有深刻獨到的認知和理解。通過創作人員展現世界的角度直接決定給觀眾呈現這個人物的哪些故事，給觀眾怎樣的影響。

選擇主人公的工序完成后，挖掘主人公身上一些獨特的元素，可以讓紀錄片更加吸引人。

對人物個性的選擇和展現，對人物身邊發生的事件的記錄和構建，最終得以呈現出一個立體的鮮活的人物形象和生動的故事。有以下三種狀態可以作為創作時人物所屬事件的選擇參考：當主人公脫離常規的生活軌跡，遭遇到某些不可逃避的矛盾、困境或者對抗元素，而他又必須要去解決這個困境，并通過克服這個困境，獲得了某種狀態的改變；或者，主人公擁有或遇到驚奇元素，也就是那些不同尋常的內容，并加以適應的不斷突破；再或者主人公的故事擁有獨特性，能夠打破觀眾心目中的某種固有印象。

創作一部精彩紀錄片，它的主人公應該具有魅力，選取主人公參與的獨特的甚至不可磨滅的情節，可以使角色深深地印在創作者和觀眾的腦海里。無論是歷史人物或現實人物皆是如此。

三、紀錄片角色中個性的強調

展現一個有魅力的紀錄片角色，需要展現角色強烈的個性。這個強烈的個性或許是強勢、也可能是軟弱，可能是進攻性強、咄咄逼人，也可能是唯唯諾諾，猶豫不決。但無論是怎樣的人物性格的描述應該是清晰的，富有展現力的，淋漓盡致的。只有這樣才能讓觀眾對人物形成強烈的記憶點，留下深刻的印象。

打造一個有魅力的角色，并非易事。因為紀錄片拍攝的人物是真實存在的，紀錄片創作需要從現實中取材，去粗取精，一點點把人物和發生在他身上的故事建構起來；在此基礎上，紀錄片的角色還應該有深度，不能太單調，太膚淺，否則他就不吸引人。與此同時，暴露人物弱點，暴露內心，又可以喚起觀眾心中感性的部分，弱點開始讓一個人變得有意思。寫出人物情緒轉折并找準最后的落點。

紀錄片確定好拍攝的對象人物后，拍攝的過程就是一個臻選的過程，什么內容是值得拍攝的，需要仔細推敲，有嚴謹的選擇性。

對于紀錄片人物個性的挖掘，實際上要求編導對當下所處的社會歷史階段有某種深刻獨到的認知和理解。而觀察歷史中的人物又是多視點、多方位的。其本質就是創作者世界觀的呈現。因此提高創作人員全面的素養非常重要。有了職業技能作為基礎，不斷地貼近攝制對象是必不可少的。

四、紀錄片中技術層面的探討

從技術層面講，采用什么樣的景別、角度、攝影機高度來拍攝人物。平視、俯視還是仰視，這直接體現了你如何看待被攝對象。

創作者深入被攝者的過程，縮短的不僅是物理距離，也是精神距離。

紀錄片中另一個技術元素是聲音。聲音作為一種重要的造型元素存在的。紀錄片的聲音語言包含以下幾種：采訪、音樂、同期聲、解說以及音響，紀錄片作為視聽綜合直觀藝術，是以銀幕聲音和畫面為媒介，以鏡頭和蒙太奇為主要表現手段，而紀錄片作為電影的一個分類必然是視聽綜合直觀藝術，是畫面與聲音的巧妙結合，正所調謂應了那句最通俗的話：“沒聲音再好的戲也出不來。”畫面語言是有限的，但聲音語言可以無限延展。聲畫組合建構新的時空語言。聲音作為一種時間的藝術，它主要是通過縱向的表現，從而表達作品的敘事性與抒情性。作為展現戲曲類型的紀錄片，同期聲、音樂、自然音響是筆者在創作時考慮的重要因素，聲音元素的運用是展現戲曲類內容紀錄片中的一大亮點，通過強化這些聲音元素突出紀錄片的敘事抒情功能。

在聲畫的展現過程中，關鍵是抓住人物細節進行刻畫，鐘大年在《紀錄片創作論綱》里面寫道：“細節就像血肉，是構成藝術整體的基本要素。真實生動的細節是豐富情節、塑造人物性格，增強藝術感染力的重要手段，也是作者用來表情達意的有利方法。”

最后，創作者要明白，“紀錄片是時代的備忘錄，紀錄片的時代價值不是靠直接說教或是論證來完成的，而是要求題材的選擇從人物的命運或民族的命運著眼，從當代性方面切入。”

五、紀錄片是肩負著社會責任的一種表達方式

紀錄片創作者，都希望藉由紀錄片表達自己對于世界的看法，以期達到一定的傳播效果。紀錄片在人物形象塑造是有意義的。

不同年代，都對人物形象的塑造產生著影響，比如帕爾·勞倫斯的《大河》、《開墾平原的犁》，是對美國夢、美國人勤勞形象的自我展示，充滿了對當時經濟政策的歌頌；而在《心靈與智慧》等影片中，則充滿對越南戰爭的反思，描摹了當時政客們的丑惡嘴臉，引發觀眾對戰爭、政府執政不當的反思。邁克·摩爾的《羅杰與我》、《華氏91》等，展示出了資本主義本質深刻的反思，揭露了美國財團、家族虛偽的本質；一如通過大量的采訪舉證以及藝術化的表達方式，將美國前國防部長一生的復雜性用理性的方式揭示出來。

六、人物是紀錄片創作的關鍵

紀錄片對于人物的選擇至關重要，人的背后是故事，是社會。把人物展現好，是紀錄片創作的基礎，也是紀錄片創作的關鍵。

人物的選取和展現是我作為紀錄片導演的必修課，每次創作，無論內容題材，都需要溫故而知新的研究，以通過一個個鮮活的人物，去講述故事，展現生活，書寫歷史，謳歌情懷。

作為紀錄片創作者，必須貼近、了解、甄別、展現好自己鏡頭中，影片里的人物。

總而言之，人物是紀錄片人必須終身的研究對象。