非天然IP，天生CP
——淺談文學與電影的關系

（四川外國語大學成都學院應用英語學院，四川 成都 611844）

談到文學與電影的關系，有人把文學看作包括電影藝術在內的各種藝術的基礎。“劇本，劇本，一劇之本”，就是指文學腳本在電影等綜合性藝術樣式中所具有的基礎作用；也有人將文學的作用上升到各種藝術的靈魂。[1]眾所周知，電影是綜合的藝術，它在發展中不斷吸收其它藝術的精髓。文學對電影長久以來的“灌溉”使電影能夠不斷抬升自身藝術價值；可見，文學對電影的影響不言而喻。

有一對常提到，但可能比較容易混淆的術語：“文學電影”和“電影文學”。所謂“文學電影”，從其兩個分類便可以摸清其概念：一類是指由文學作品改編的電影，即電影劇本直接來源于文學著作，通過鏡頭將文字進行再創造；第二類是指以有關文學的事件、人物、社會環境為表現對象的作品[2]；而所謂“電影文學”，按照目前國內電影文學界通行的概念，專指電影文學劇本，本質上是一種電影的延伸產品。

一、文學“關照”電影

這里所說的“關照”，乃簡單談談文學能夠為電影帶來什么？主要從以下幾個方面來講：

第一，小說改編。“作為一種對文化原材料需求量、吞吐量極大的文化產業，僅憑影視本身從業者所提供的那點原料是遠遠不能滿足的。”[3]正是這個原因，越來越多的導演制片人不得不把眼光轉向改編。有人統計過，由文學著作或小說改編的電影在全世界電影總量中占到了三成。就拿奧斯卡來說，據筆者統計，1929 年至2020 年，在92 獲得奧斯卡獎最佳影片的電影中，共有49 部改編自文學作品，占到了53%。

不得不說，小說改編電影是一件風險與機遇并存的行為。電影制作中特效技術的成熟與否更是制約科幻類電影改編是否成功的關鍵要素。1901年，影史上記載的第一部科幻片《月球旅行記》仍在用最原始的膠片曝光技術來實現特效。到了1927 年《失落的世界》和1933 年《金剛》，微縮模型技術才被得以大量運用。號稱科幻小說史上的必讀作家弗蘭克·赫伯特的《沙丘》系列，曾于1984 年被搬上過大銀幕，但并未取得很高的票房和藝術成就，直到2020 年，奧斯卡提名導演丹尼斯·維倫紐瓦才有勇氣在當今電影技術的加持下著手重現異星帝國。

第二，歷史文獻。一種了解過去時代生活、情感、社會關系、禮儀風俗的方法就是借助當時的小說家或劇作家。《了不起的蓋茨比》就詳盡地描繪了1920 年的美國社會生活；托爾斯泰的《戰爭與和平》更被稱作“the best historic novel”；狄更斯《荒涼山莊》可以幫助讀者了解維多利亞時期的英國社會。

第三，主題。文學不僅為電影提供的了情節已定的故事，還可以是某個主題或者母題，即屢用不爽的簡單的構思起點。比如說起“美女與野獸”，第一個聯想到的便是希臘神話中戈耳工（Gorgon）蛇法女怪之一的美杜莎（Medusa）。而以這個主題衍生的電影就更不甚枚舉了：《美女與野獸》、《金剛》系列、《鯊灘》、《野獸男孩》、《泰山》系列、《小紅帽》、《他是龍》（俄羅斯）、《克羅索巨獸》等。

再如“人工智能”主題。1818 年英國作家家瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》可謂是“生化人”的文學鼻祖。科學家弗蘭肯斯坦用死人器官拼湊、靠雷電激活的這個怪物也給此后大量類似的科幻電影奠定了悲劇的基調：越像人的傀儡，越危險，結局也越凄慘。直到近幾年“人工智能”題材的電影才開始呈現“機器超越或反抗人類”的思路。

第四，風格和美學。在文學領域，作者們曾經做過種種探索，從古典現實主義到關注社會偏見的19 世紀末現實主義，再到現代現實主義、后現代主義等。很多電影同樣具有后現代主義的特征。簡單來說，他們無中心、拼貼、戲仿、多元，反對故事情節的邏輯性、連貫性和完整性。好萊塢的后現代電影經常將互不銜接的鏡頭和片段剪輯在一起，并在剪輯形式上強調各個鏡頭和片段的獨立性，《記憶碎片》便是典型代表。它完全顛覆了傳統電影的線性物理時間線索，逆序式地從故事的結尾開始再講到故事的開端。

現代主義藝術追求深度，大多晦澀難懂，需要讀者和觀眾具有相當高的文化水平和藝術修養，而后現代主義追求的卻是一種平面感，一種輕松的享受，反對文藝向深度開掘。好萊塢的無厘頭喜劇《冒牌天神》、《變相怪杰》及《反斗神鷹》等都是此類代表。同樣是后現代語境下產物的暴力美學，也是電影中經常見到的風格之一。用詩意美學的方式描繪暴力，如《殺死比爾》、《被解放的姜戈》、《罪惡之城》、《斯巴達300 勇士》、《V 字仇殺隊》、《瘋狂的麥克斯》等。

二、電影“回應”文學

其一，電影發行對文學書籍銷量的推動。電影的龐大觀眾群帶來的是巨額的經濟回報。被改編成電影之后，小說和其作者的知名度和影響力都會發生變化，還會直接推動小說發行量。

1940 年，44 歲的菲茨杰拉德死于心臟病時，《了不起的蓋茨比》才賣了2 萬5 千本左右。如今，這本1925 年出版的小說已經成為了當初買下這本書版權的出版社最暢銷的書名，更是成為高中生必讀書目，常年穩居USA TODAY 暢銷書榜。隨著萊昂納多主演的電影在2013 年上映，更使小說銷量暴漲。[4]在《饑餓游戲》電影上映后，負責原著發行的出版社曾公布了該小說系列的銷售數字。該小說的印刷了達到了3650 萬，比2012 年初的2300 多萬增加了55%，而這都要歸功于2012 年3 月上映的《饑餓游戲》首部曲。[5]

除了刺激原著小說的銷量意外，電影對文學的影響還表現在一些作家創新地把電影表現技巧運用在他們的作品之中——文學創作借鑒電影的“鏡頭語言”。約翰·霍華德·勞遜曾經指出，許多現代小說都融入了“攝影機眼睛”的技巧（即以第一人稱視角展開拍攝，鏡頭所見即主角所見）。[6]最出名的例子莫過于美國小說家杜斯·帕索斯的《曼哈頓的轉變》和《美國》三部曲。小說把傳統敘事要求的邏輯連貫性放在一邊，卻把若干故事“交叉剪接”后“拼貼”在一起；同時融入“攝影機眼睛”理論，其文字如同攝影機的透鏡般，以新聞片的風格如實記錄下作者對事物的第一手印象。[7]

三、小結

電視劇和電影界最近特別流行IP 一詞，即“知識產權（intelectual property）”。擁有一個具有強大粉絲群的文學作品作為基礎，或是自主創立的已賺得盆滿缽滿的電影系列，都是各大電影制作發行公司和視頻播放平臺所夢寐以求的。而所謂CP，既可以理解為英文couple 的縮寫（表示“一對/ 完美的結合”），也可以指“內容提供者（content provider）”。把這兩個詞借來形容文學與電影之間的關系，再不為過。“非天然IP，天生CP”，不是所有的電影都基于原著改編，但這兩個藝術天生就是相輔相成的“一對”。