關于戲曲身段的表演形式和藝術價值研究

◎李天文

戲曲身段是中國戲曲重要組成內容之一，它指的是在舞臺表演過程中演員角色的身份區別，演員按照角色演繹對應的臺步，而不同的人物有不同的臺步特點，包括有青衣、武生、花旦和老旦等各有不同。為了讓藝術形象更加具有創造性，可以通過水袖、扇子、手帕等道具進行加持，讓戲曲更加具有生命力。

一、戲曲身段的表演形式

（一）形體動作自然

在戲曲表演過程中，形體動作非常的關鍵，其是舞蹈化、節奏化和虛擬化的高度統一。通過人的行為完成戲劇情節，戲曲身段的創作體征就是根據戲劇創作而來，戲曲中人物造型主要是身法體現，表演者要根據人物的思想感情通過身段外化出來。例如：在不同的行當中“起霸”路數都基本相同，武生和小生卻不同，有武氣和文弱的區別。戲曲身段與其他類型的舞蹈相同，都具有非常鮮明的節奏感，隨著戲劇情節的發展和變化，轉變戲曲的韻白、唱腔、曲牌等。例如：在“卷席筒”中倉娃兒很生活化的念白具有口語化的特點，基本是利用了生活化的念白和形體表現刻畫人物，通過藝術的美化和提煉呈現在大眾面前。所以，表演者要預先充分地了解人物的情景、個性等，才能夠淋漓盡致地展示角色，博得觀眾的喜愛。

（二）形體動作生活化

戲曲藝術中很多的動作都來源于生活，但是跟生活中的動作又有不同，戲曲身段具有明確的生活意義，在戲曲藝術中具有獨特的創作特征。例如：在話劇表演中，表演者在享受和聞花時的動作不需要表現出很欣賞，而且手腳都可以隨意地擺放，較為自由。但是在戲曲中看花時需要用手遙指花的方位，目光要非常的真實，如果有銅鼓節奏還需要提起裙邊，然后慢慢地移動至花開的位置，同時聞花體態要非常的浮夸。戲曲跟歌劇相比，戲曲唱腔中形體動作表現得更加內涵，而跟舞臺劇相比舞姿更加具有生活含義。例如：在“秋江”中老艄公和陳妙常在一葉扁舟上的動作逐漸變化，跟客觀環境的變化非常的吻合，而且戲中很多的舞蹈動作難度跟真實的生活非常相似，包括船頭、尾表演者一高一低的形體動作，就好似真的在波濤中起伏一樣，給人一種非常真實的感覺。另外，身段表演不僅具有節奏感、造型美，還有優美、浮夸的身段造型，這也是人物思想情感的表現形式，也是戲曲藝術的特色。

（三）襯托戲曲作品

在戲曲表演中身段表演能夠更好地展現人物的性格，通過金雞獨立、老鷹展翅等動物形態，模擬化地融入到戲曲身段之中。表演者要更加豐富地展現出人物個性、形象，就要充分地運用其自身的形體動作，明確和掌握運用戲曲身段需要表達的情感和思想。在我國表演藝術中，舞蹈是一種表達內心思想感情的肢體語言，所以將動物換位舞蹈應用到人體之中。例如：在“十五貫”中運用了一些老鼠的動作形態，表現人物性格非常的狡詐和油滑。如果形體表演設計與作品有較大差距，那么這個戲曲身段的創作則不夠完美，在一定層面上是一段失敗的表演。所以，在形體表演創作過程中，需要根據作品來設計身段和外部形態，美化形態表演，讓其更加地具有內涵和意義。

二、戲曲身段展現的藝術價值

戲曲身段在戲曲表演中具有獨特的藝術魅力，同時也有非常重要的藝術價值。我國戲曲文化較為深遠，創作者們將生活中的所見所聞運用藝術手段展示出來，進而衍生了戲曲藝術。戲曲中人物的性格、故事和造型都非常地貼近人們的生活和心態。生活中人們可以通過行為、語言、肢體、神態等表達情感，也可以通過夸張的動作來深刻地表現內心情感，展示豐富的生活方式等。所以，表演者通過生活中對角色的揣摩，分析人物性格、步伐等，連接實際進行良好的演繹。

戲曲身段主要藝術形式就是將形態、動率和美感高度的進行統一。在戲曲表演過程中通過戲曲身段對角色進行藝術潤色，增加藝術的美感，讓作品更加細膩和魅力，給受眾帶來更好的作品和享受。戲曲身段發展歷程中，通過不斷豐富表現形式，也讓戲曲身段藝術更加的多元化，轉變了以往單一化的發展局勢。例如：在戲曲表演中非常多開關門、上下樓的情景，通過將生活形態進行美化和提煉，豐富了藝術的功能。通過表演者表演前的角色分析和研究，才能夠讓受眾在觀察過程中體會到角色的情感情況、快樂、悲哀、惱怒等，讓觀眾在戲曲中感悟和思考。

三、結語

綜上，戲曲身段是戲曲表演中重要的表現方式，能夠將實際生活展示出來，生活也讓戲曲身段更加具有生命力。而且戲曲身段給予人們精神和視覺上的享受，讓人們更加深入地理解和感悟生活，在戲曲表演中有很高的藝術價值。