成衣設計課程的“跨界”

□熊 憶 廣州大學美術與設計學院

國內的成衣設計品牌在未來十年的飛速發展中將面臨品牌升級和設計升級的挑戰，因此，成衣設計課程的教學必須符合產業和消費行為同步升級的現狀。以“跨界”思維建構成衣設計課程改革的目的是將課程的培養方向和目標聚焦成長型設計人才培養，以滿足中國創造的成衣行業發展需要。

一、行業現狀

隨著網絡經濟的推動，中國的成衣行業全面步入供大于求多元風格激烈競爭的局面，除了國內實體品牌與網絡品牌形成了兩大競爭陣營之外，還受到來自國際市場一線成衣品牌的沖擊。消費者對成衣的需求日趨個性化、藝術風格化及科技功能化，成衣品牌文化與成衣設計的藝術性對消費者的影響力日趨牢固且重要。著名管理咨詢公司麥肯錫2019年全球服裝零售業趨勢報告中指出，服裝款式設計和潮流更替不再是一個漫長的過程。從外部來看，社交媒體和技術發展催生了大批新興品牌和商業模式，而這些角色正在挑戰傳統行業現狀。為了在需求旺盛的年輕消費者中贏得競爭并保持相關性，越來越多的傳統品牌開始進行自我顛覆以適應新趨勢，試圖打造自己的全新品牌、產品和商業模式[1]。消費者對品牌成衣設計提出了創新、原創的明確要求。

二、成衣設計課程的國內外現狀

國內高等院校成衣設計課程的理論滯后、缺乏行業前瞻性，加上引進教師機制僵化，導致教師結構的嚴重不合理，課程培養目的無法站在產業發展的前端。鑒于此國內知名成衣品牌在招聘選擇上開始放棄國內普通院校的服裝設計畢業生，而指定具有海外時裝設計學歷的設計生，這成為服裝設計專業教學面對的殘酷現實。

對英國的Fashion Design和Textile Design兩個專業教學進行深入的調研與訪談后，筆者發現，英國每個設計課程的教學都更注重對學生思考能力、藝術表現能力與個人專業認知能力的培養。教師更多的是問“為什么”，以幫助學生明確自己設計的由來和發展，使其最終形成連貫性的設計思路，同時教師也鼓勵學生在學習技能和專業知識之后直接形成個人設計風格的原創設計作品。借鑒英國的創新型設計人才培養方式，基于目前中國服裝行業的高質量轉型發展需要，以“跨界”融合理念重構成衣設計課程結構，以培養學生的原創設計能力成為成衣設計課程的目標。

三、“跨界”進入成衣設計課程的必然性

（一）市場需求

設計正在隨著技術、社會、經濟背景的變革不斷演化，其對國家經濟和社會發展的影響也正發生著相應的變化[2]。隨著貨幣貶值帶來的勞動力成本、材料成本的不斷攀升，以及信息化時代價格體系的透明化，成衣品牌的創新力成為企業利潤和市場價值的決定性因素，國內知名品牌成衣設計師只招聘具有海外留學服裝設計學歷畢業生的現象，從行業發展上否定了國內只注重技術型人才培養的職業培訓式教育。

國際時裝行業很多成功跨界設計的案例，讓新興品牌異軍突起，也讓古老的經典品牌新生。例如，維吉爾 阿伯拉赫是一位時尚設計師、唱片騎師及音樂制作人，自2018年3月起擔任路易威登男裝藝術監督，同時也是Off-White的首席執行官。他將一種前衛的街頭美學與奢華級別的制作和定位結合在一起，利用街頭服飾滿足消費者的口味。西班牙傳統時裝創意總監Josep Front是建筑學學生，受高級定制啟發而設計成衣，在成衣設計中體現出了復雜的剪裁和超現實主義自然風格。他說：“我研究藝術家、建筑師、電影、書本和藝術運動。然后其中兩種靈感脫穎而出，我將它們融合，創造出新的東西。每一季，我都會創造出獨一無二的新式面料和印花，推出新穎配色[3]。國內成衣品牌“達衣巖”的創立者丁勇為油畫專業出身，其將自己對油畫的感悟運用在成衣設計中，獲得了市場的認可。具備跨學科知識的成衣設計師們在轉換視角打破傳統設計方式和固化概念上表現得游刃有余，也更加容易形成獨特的個人風格與品牌文化。

（二）創新型人才的培養方式需要跨界

綜合性的設計能力與跨界思考已成為設計師的必備條件與素養[4]。成衣產品的實用性要求是束縛成衣設計發揮的一個重要因素，但也是可被利用的設計創意出發點，交叉學科跨界知識從解決問題的角度拓展成衣設計師的思考局限，打破固化知識對創新的枷鎖。全球最具影響力的投資研究機構CB insights發表的研究報告中提道：各種規模和專業的時尚品牌都為了比以往更好地了解客戶在使用AI技術。隨著這些數據收集工作變得越來越復雜，人工智能將重塑品牌的產品設計和開發方法，重點是預測客戶下一步想要穿什么[5]。從整個行業的跨界合作中不難發現傳統成衣設計、生產方式隨著跨界融合發生著巨大的改變，成衣設計師具備跨界能力在思考的廣度上更開闊，更適應未來多元化的設計工作。

（三）跨界使傳統技術實現創新應用

筆者在成衣設計課程中將基礎性技術與傳統知識轉變成“庫”的形式提供給學生應用，將教學重點放在跨學科的設計思維方式上，將技術的應用重點放在服務于設計表達目的上。這種方式是目前英國設計院校的普遍做法，英國的設計專業課程中有一個很重要的部分Workshop，課程的時間安排相對自由，按照技術與設備分成了繡花、編織、印刷、打版、3D打印、平面圖像、木工制作、石膏、計算機、影視拍攝制作等科目，每個Workshop至少有2名技術精通的Technician，這個課程任何設計專業的學生均可學習，在技術上實現了自由的跨專業。“跨界”技術給予設計創新的開放性表達，在教學上為學生提供了“只有想不到，沒有做不到”的思維環境。繡花工作室的Technician Amy老師在Induction的最后還特意告訴學生：“不要急于預訂各項繡花課程，在設計完成之后再來注冊技術課程，這樣不會把已學會的技術操作忘記，還能趁熱打鐵將自己設計需要的技術通過制作練習深化應用……”

結 語

設計師的靈感來源廣泛，包括自然、時尚、電影、汽車、航空、武器、建筑和尖端技術。雖然有些資源可能不適用于特定的項目，但它們可以幫助設計人員在稍后制訂新的概念[6]。在成衣設計教學中，教師應利用“跨界”知識、“跨界”思考、“跨界”審美等多層次的方式幫助學生建立綜合應用和融會貫通的能力，鼓勵學生發散思維，使其利用成衣設計流程與未來市場需求形成聚合思維對創意進行整合，設計出實用兼具獨特風格的原創作品。