黃筌《寫生珍禽圖》的藝術意蘊與現代價值

◎鄒俊豪

一、《寫生珍禽圖》的藝術意蘊

《寫生珍禽圖》亦可稱之《珍禽圖》，其中所繪的各種動物昆蟲并未有組織有構圖地排列，第一眼看上去類似寫生畫稿，因此很多時候稱為《寫生珍禽圖》。該作品中所繪動物種類不同、大小不一，相互之間并無較大聯系，但將它當成是獨立的畫作來進行鑒賞，依舊能夠感受到別具一格的特色。

該作品中包括鳥類昆蟲共計24只，細細觀察能夠發現，黃筌在創作時非常注重真實性和質感，每一只鳥、蟲的形態特征和細微之處都描繪得十分細膩，每只動物的神態都栩栩如生，刻畫得入木三分，極具觀賞情趣。如作品右側位置可看到兩只麻雀相對而立，身形較小的一只張開翅膀作嗷嗷待哺狀，讓人十分憐愛，而較大的麻雀則略微低頭，嘴中好像并未存在食物。下方畫著一只烏龜，雙眼看著前方，四肢好像處于爬行狀態，其左邊又畫上一只小龜，小龜頭朝著另一側，好像在觀察附近環境。作品中的其他鳥類或靜止站立或低頭覓食或處于滑翔狀態，生動異常，而昆蟲最小的如豆粒一般，但描繪得非常細致，極具質感。

黃筌屬于五代時期非常著名的宮廷畫家，在他的其他作品中能夠看出非常富麗堂皇的風格，這與當時統治者的審美需要相契合，如用色鮮艷，筆觸圓潤飽滿，體現出皇家富貴氣息。在這幅《寫生珍禽圖》中我們可以看到，畫中各種禽鳥的線條勾勒十分流暢且堅實；基于整幅畫的顏色來說，黃筌在選擇用色時偏向于富貴且飽滿的色彩，圖中鳥蟲在用色上往往都偏向于厚重、艷麗，給人的第一印象便是穩重和大氣，而同一時期徐熙的著作繪畫作品在色彩的選擇和運用上并未像黃筌一樣富貴而大氣，他更傾向于貼近自然的風格，此文不再一一贅述。

二、《寫生珍禽圖》的現代價值

五代時以黃荃為代表的黃家畫風曾經風靡一時，在很大程度上對畫院畫風帶來了影響，因為黃筌自身繪畫技藝超凡，和當時的徐熙被人們稱之為“黃徐”，也逐漸形成了五代宋初的花鳥畫主流風格。宋滅后蜀，黃筌進入大宋畫院，隨后因受到賞識而被冊封太子左贊善大夫，但當時他年齡較大，所以不久后便辭官歸鄉。即便黃筌進入北宋皇家畫院僅僅經過了三年，但他的作品和繪畫風格對北宋時期花鳥畫帶來了非常大的影響，當時翰林圖畫院往往選擇黃筌的“勾勒填彩，旨趣濃艷”來當成是品評一幅花鳥畫是否優秀的重要標準，也逐漸開始形成“院體”風格，這也代表了我國花鳥畫逐漸邁向成熟。

黃筌的作品非常注重真實性，強調寫生和質感，這幅《寫生珍禽圖》中也是大量選擇淡墨細勾，強調色彩渲染，在筆觸細膩精密的基礎上以厚重色彩渲染，基本上找不到些許墨跡。圖中動物無論大小，皆勾勒精細準確，此為黃筌所用的“雙勾填色”之法。《寫生珍禽圖》的問世也代表了我國花鳥畫從過去較為早期的粗拙繪制手法逐漸趨于精細美觀，花鳥畫家也初步擁有較好的寫實水平。勾勒填色屬于中國畫中具有突出特色的繪畫技術，但和過去唐代人物畫以及山水畫對比起來，《寫生珍禽圖》所用墨線更加輕盈細致，看似無痕，填充的色彩也更加強調質感。這一繪制手法更加突出了作品內容的真實性，和今天的照相技術原理較為接近。即便該作品僅僅是黃筌為兒子學習繪畫而創作的臨摹稿，但他依舊非常重視圖畫中不同動物的外貌形象和特征都表現得淋漓盡致，基于寫生的角度和細致的刻畫為我們呈現出了作品的精妙之處，體現出了他的嚴謹與認真，也蘊含了黃筌“筆墨老硬、無少柔媚”的繪畫風格，具有極大的研究和學習價值。

可以說，黃筌屬于一名非常優秀且偉大的工筆花鳥畫畫家，他在繼承前人優良技法的基礎上，廣泛吸納和總結各家所長，融會貫通之后逐漸形成自身獨有的風格，他所創作的《寫生珍禽圖》也成為了我們分析研究五代時花鳥畫的重要參考。

三、結語

總之，黃筌屬于我國花鳥畫歷史中非常重要的宗師級人物，其畫作代表了我國古代花鳥畫逐漸走向成熟，他在前蜀、后蜀以及北宋宮廷中都相繼擔任過畫師，可謂一生居于宮廷之內，其著作作品對北宋乃至之后的花鳥畫創作帶來了非常大的影響。北宋《宣和畫譜》中收錄了他300余件作品，但如今傳世的僅有《寫生珍禽圖》，即便是今天，我們依舊能夠從這幅作品中非常直觀地感受到他精湛的繪畫技藝。