鋼琴演奏藝術教育改革之我見

□倪 劍 蘭州文理學院

當前，教學改革成為各大院校的教學主題，鋼琴演奏藝術作為素質教學中非常重要的一部分，應該基于素質教育的要求進行多方面改革。本文將對鋼琴演奏藝術教育需要改革的幾個方面進行分析，并以自身教學經驗為基礎提出幾條自己的看法。

一、鋼琴演奏藝術教育需要改革的幾個方面

（一）教學態度的改革

很多學校對鋼琴演奏藝術教育不夠重視，主要表現在很多學校將畢業率和學生的就業率作為各個學科教學的準則。而鋼琴演奏藝術教育既不能讓學生的成績得到提升，又不能幫助學生就業，自然就不被學校重視。在實際的排課中，鋼琴演奏藝術教育的課次并不多，學生能夠在鋼琴教室練習的時間也不多。這就導致學生在鋼琴演奏的學習上總是斷斷續續，難以連續性地學習一首曲子或一部分知識技能，學生自然也就難以提升鋼琴水平。

（二）教學形式和方法的改革

很多職業院校難以做到采購多臺鋼琴，這就導致學生很難有充足的時間進行鋼琴練習。再加上鋼琴課排課并不多，學生學習的時間就更加有限。因此，音樂教師需要不斷尋找新的教學形式和方法，幫助學生有更多的時間通過不同的形式進行鋼琴練習。例如，教師可以借助一些鋼琴小游戲，或者社會上的鋼琴社團進行合作等。教師不能只在學校規定的時間內展開教學，要多為學生創造接觸鋼琴的機會。

（三）教學觀念的改革

當前很多教師對待鋼琴的態度多是將鋼琴教育當作學校安排的一門課程，而不是視為一種藝術形式。這種觀念直接影響了音樂教師的教學態度和內容，如不重視學生的創造力，很少讓學生去欣賞鋼琴，只是讓學生練習和聽。最終，學生可能能聽懂一些鋼琴曲的節奏，也能彈奏幾首，但其鋼琴素養和原創能力嚴重缺乏。

二、鋼琴演奏藝術教育改革之我見

（一）對鋼琴教學的重視是鋼琴演奏藝術教育的根本

學校應該意識到音樂能夠激發學生的思想，使其在學習和工作中都具有創造力，能夠產生更多的新的靈感。例如，在學習貝多芬的《月光曲》這首鋼琴曲的時候，教師要讓學生了解這首曲子是在怎樣的背景下被創造出來的，作曲者在其中賦予了怎樣的情感，當學生了解這些內容后，內心必然會產生各種想法，如思考貝多芬到底有多喜歡朱麗埃塔·圭恰迪尼，當他為這段感情付出很大代價的時候，再回頭彈奏這首音樂時內心是怎樣的感受。學生內心的想法會激發他們的創作欲，或寫一首相關的歌，或對后來發生的故事進行續寫等。由此可見，鋼琴學習對學生寫作能力的提升意義非凡。當然在其他學科中，鋼琴也同樣如此，能夠讓學生的設計更具藝術性等。

（二）引入多個適合鋼琴演奏藝術教育的新教學方法

教師可以進行線上教學，借助電腦信息技術模擬鋼琴鍵，給學生創造更為自由的學習和練習環境。以《G弦之歌》的學習為例，在曲譜的識別上，教師可以借助多媒體技術幫助學生識別和記憶；在彈奏上，除實際通過鋼琴進行練習外，教師還可以讓學生玩一些鋼琴手機軟件。這些鋼琴軟件能夠完整模擬鋼琴鍵，使學生在課堂之外也能隨時進行練習；在練習上，除在學校彈奏外，教師還可以聯系一些公益機構，多給學生創造一些出去演奏的機會，這樣學生就不會覺得學習鋼琴無用，而且通過不斷的演出，學生的彈奏水平也會顯著提升。

（三）提高學生全面性的音樂領悟

在教學中，教師需要讓學生對鋼琴曲有全面的學習和領悟。讓學生了解一首鋼琴曲的風格，作曲家想要表達的情感，以及不同作曲家的獨立性格、社會背景等。教師還需要對不同時代的鋼琴曲進行全面的比較，增強學生對鋼琴曲的欣賞能力。例如，對比貝多芬的《月光曲》和久石讓的《天空之城》，兩首鋼琴曲的情感表達不同，而且兩個時代的音樂風格和技巧有很大區別。教師可以讓學生通過對比，將自己對鋼琴的領悟寫下來，嘗試以某一首鋼琴曲為參考，寫一首與之相反的鋼琴曲。例如，《天空之城》的少年追夢，音樂比較激情，學生可以從少年時代的憂郁入手，將少年的心事表達出來。通過對既有鋼琴曲的全面了解和領悟，讓學生充分發揮自己的創造能力，對每首鋼琴曲有自己的獨特理解。

鋼琴演奏藝術教育是當前很多學校比較忽視的方面，很多院校與其說是教育，更像是教學，即只教授學生鋼琴課本上有的內容。但鋼琴演奏藝術教育并不是僅僅包括這幾個方面，更重要的是學生在鋼琴學習上的造詣，以及對鋼琴這門藝術的理解和感悟，乃至對學生身心的影響。因此學校必須對教學中存在的問題進行改革，進而幫助學生在鋼琴上獲得更高的藝術修養。