中國古典舞基本功在舞蹈教育中的重要性

□謝雨桔 四川大學

在舞蹈教育過程中，教師首先要做的是讓學生理解基本功的重要性，因為在看似枯燥重復的基本功訓練中，學生的身體靈活度、肢體協調能力、肌肉力量等各方面能力均能夠得到提升。學生只有基本功扎實，才能挑戰更高難度的動作。本文通過分析中國古典舞基本功的訓練意義及技法，闡述其在舞蹈教育中的重要性。

一、基本功訓練的意義

對于絕大多數的舞蹈初學者來說，其身體都缺乏良好的柔韌度、協調性與穩定性，就像萬丈高樓平地起一樣，這些因素恰恰是決定學生能否在舞蹈學習中獲得長遠發展的關鍵。基本功訓練的實質就是通過對學生的肌肉和骨骼進行訓練，使其逐漸形成肌肉記憶，進而完成更多的形態變化。例如，只有通過訓練腿部的肌肉力量，學生的身體在逐漸培養起直立意識之后，才能夠學習更高難度的旋轉、翻轉等動作技巧，從而為更好地演繹舞蹈內容、闡釋舞蹈內涵打下扎實的基礎。

二、古典舞基本功訓練要點

在古典舞的基本功訓練中，純粹的技術要求并不多，但很注重將舞者的身體動作與舞蹈的音樂節奏融會貫通，從而使舞者的綜合素質在此過程中得到提升。

（一）地面訓練

對于舞蹈初學者而言，地面訓練可以說是基礎中的基礎，也是其他訓練能夠得以順利進行的保障。首先，學生要學習正確的坐姿，即先將雙腿伸直繃緊，端正地坐在地面上，使身體保持挺直向上的狀態，肩部下沉，將雙手以指尖為接觸點，自然地放置于軀干兩側，學生必須堅持練習，才能使身體姿態變得優雅自然。

其次，學生要練習手位，在這項訓練中，男女學生之間是存在差異的。男生一般使用“虎口掌”的方式，先將虎口撐開，將除拇指之外的其他手指合攏在一起，從而將手部全部力量集中在指尖，最終形成指尖微微上翹、手掌成渦形的狀態。而女生的標準手位是“蘭花掌”，通過拇指與中指指節的貼合，使手掌與虎口自然合攏在一起，從而將力量過渡到中指上，依靠中指帶動其他手指，最終使指尖上翹。

地面訓練中還有一項非常重要的項目就是壓腿。壓前腿或壓后腿時，都要以坐姿作為基本姿態，保持一腿繃直，另一腿外開，然后在繃直的形態上向前或向后進行拉伸；壓旁腿有兩種方式：一是同樣以坐姿為基本姿態，通過雙腿分別練習吸腿、旁腿，輔以托、按掌手位的方式來進行壓旁腿的訓練，二是在橫叉的基本姿態基礎上進行壓旁腿練習，這樣的訓練方式難度是相對較大的。

（二）身韻訓練

一是“形”。舞蹈動作是依靠一個個動作與姿態串聯起來的，每個舞蹈動作都需要舞蹈演員具有扎實的基本功底才能夠進行學習與表演，而且如果舞蹈演員的形體狀態不佳，對于舞蹈這門藝術的審美性而言也是一種缺失。在古典舞基本功訓練中，學生只有學好沉、沖、提、移、含、腆、靠等動律元素，才能進一步完成高難度動作，才能使觀眾通過舞蹈演員的形體了解舞蹈的內涵。

二是“神”。對舞蹈演員來說，神韻是精神氣質的集中體現，而對于舞蹈作品而言，演員只有掌握了神韻，才能更加具有生命力和舞臺表現力。因此在基本功訓練中，教師既要培養學生對于古典舞發自內心的熱愛，也要重點訓練學生的眼神，使其對直視、注視、遠望等神態能夠把握自如，從而使舞蹈表演更有神韻。

三是“律”。這既是指舞者對自身律動性的要求，更是指舞蹈中的節奏和韻律，這直接關系到舞者表演過程中動作的快慢、動作幅度的大小等。為了增強學生的律動性以及對節奏的把握，在舞蹈教育中，教師應有意識地培養學生欣賞古典音樂、感受律動節拍的能力，然后再配合動作，使學生在長期的訓練中對節奏和韻律有清晰的認識和把握。

四是“勁”。傳統的中國古典舞多是節奏動靜結合、有條不紊、緩而不慢的。而現代舞蹈在發展的過程中通過與古典舞的對比創造出了很多長短結合、強弱不一的新型舞蹈形式，這就要求學生要在熟練掌握古典舞節奏和強弱的基礎上，根據現代舞蹈的特點進行發揮與創造。

三、總結與探討

舞蹈教育的基礎在于基本功的訓練，學生只有掌握了這些基本的形態、動作要領，才能以此為基礎，通過自身的肢體動作、神態表情等傳遞舞蹈作品的情感與內涵，使觀眾在欣賞視覺盛宴的同時能夠有精神文化上的收獲與感悟。因此，在舞蹈教育中，教師既要幫助學生充分理解基本功訓練的重要性，也要通過多種方式加強練習，幫助學生打好基礎，使學生在舞蹈學習與表演的道路上取得長足的進步與發展。