淺談情感把握在舞蹈教學中的重要性

□韓 晴 吉林藝術學院

情感是舞蹈表演中的靈魂，是舞蹈者順利完成表演的關鍵所在。舞蹈者的肢體動作就是舞蹈藝術中的載體，舞蹈者如何通過肢體語言生動地表現(xiàn)內(nèi)心的情感，是舞蹈界一直以來所關注的主要課題。本文基于分析情感把握在舞蹈教學中的重要性，進一步對情感把握的教學進行簡要闡述與探討。

一、對舞蹈表演的深刻認知與體會

從表現(xiàn)形式來看，舞蹈是通過人的肢體動作與形態(tài)、姿態(tài)完成整個舞蹈表演；從藝術角度來看，舞蹈是運動型的表演性藝術，隨著某些生活中的內(nèi)容，把音樂與文學的藝術表演融合到舞蹈藝術中，從而增強舞蹈藝術的表現(xiàn)力，促進舞蹈藝術的發(fā)展。

舞蹈作為審美的一種形態(tài)，源于生存和社會生活的種種表現(xiàn)，在舞蹈藝術表演中，舞蹈表演者通過身體的美化運動來表達內(nèi)容和塑造更好的藝術形象，說明作為一名舞蹈表演者應該對人體的美有更高的追求。

二、情感把握在舞蹈教學中的重要性

情感是舞蹈表演順利完成的關鍵，一位合格的舞蹈表演者要通過追尋各種生活的跡象，經(jīng)歷多種生活上的情感，嚴格把控舞蹈表演中的情感。舞蹈表演者要通過肢體的形式與內(nèi)心的情感進行交流，創(chuàng)造出好的人物形象和作品，以情感帶動肢體，以肢體來表達情感，用情感代替語言，代替內(nèi)心的想法，讓觀眾在視覺上感受到舞蹈作品的藝術形象。

舞蹈有著獨特的藝術魅力，每項舞蹈專業(yè)技術對情感方面的把控都很細膩。情感所呈現(xiàn)的效果對整個舞蹈表演有著重要影響，好的音樂有著獨特的魅力，舞蹈是隨著音樂而呈現(xiàn)的藝術。不同種類的舞蹈抒發(fā)著不同的情感，靈活多變的舞蹈動作也展現(xiàn)了不同的情感。正是基于這些原因，舞蹈表演展現(xiàn)了音樂的多樣性與色彩性，在表演形式上對不同的曲目有著不同的要求。

三、情感把握在舞蹈教學中的有效措施

（一）對人物形象的情感塑造

表演者在演繹某一個形象的時候，要全身心地投入指定的氛圍環(huán)境中，對人物情感要有合理地把握，設想所扮演的角色，從人物的性格到所處的環(huán)境與歷史背景，表演者在塑造人物形象的時候，必須要將自己置身于環(huán)境當中，將劇中的形象轉(zhuǎn)變成適合自己的人物形象，將心中的形象通過舞蹈進行表達，轉(zhuǎn)化成觀眾所關注的形象。舞蹈是思想高度集中時所表現(xiàn)的情感，沒有高度的情感就不會產(chǎn)生生動的舞蹈形象，表演者要將對舞臺劇本的理解、對人物性格的塑造以及情感融入舞蹈藝術中進行二次創(chuàng)作表演。舞蹈主要是通過視覺和聽覺感官進行詮釋的藝術形式，對觀眾來說，不僅是賞心悅目的精神享受，更是一場視覺上的盛宴。其實舞蹈不僅僅是表達簡單的舞蹈技巧，而是要從思想及內(nèi)涵上對觀眾進行藝術性的傳遞，彰顯舞蹈表演者的感情境界與思想的高度追求。

（二）舞蹈表演者在舞蹈藝術中正確地運用情感

舞蹈是一門題材較為廣泛、規(guī)模較大且結(jié)構(gòu)形式復雜的藝術，舞蹈在藝術領域中占據(jù)著一定的地位，相比其他的藝術，舞蹈表演更加注重的是情感與肢體的交流，體現(xiàn)著整體的協(xié)作性，探討其中的特點與作用，有助于促進舞蹈藝術的發(fā)展。舞蹈情感不僅僅是字面上的情感交流，而是在生活中體驗并釋放出的感情。舞蹈是一種表演性的藝術，表演者不管采用何種形式進行舞蹈表演，必須時刻抒發(fā)多種多樣的情感，使觀眾在欣賞舞臺劇時引起情感上的共鳴，進而達到思想上的觸動，并受到感染。通過這種“以情帶舞、以舞傳情”的舞蹈形式，使觀眾真正實現(xiàn)心靈與藝術的共鳴。

舞蹈表演離不開情感表現(xiàn)的技巧與水平，情感在表演中的重要作用及肢體的律動，都能展現(xiàn)舞蹈的獨特魅力。隨著人們精神生活水平的不斷提高，舞蹈劇的表演也備受關注，但有很多人未對舞蹈表演形成系統(tǒng)的認知，有些舞蹈表演者忽視了舞蹈的情感藝術，這給舞蹈表演帶來了很多挑戰(zhàn)。因此，只有加強情感與舞蹈教學的聯(lián)系，才能推動舞蹈藝術的發(fā)展。