關于高校舞蹈教育模式的創新思考

□魏詩琪 廣西民族大學藝術學院

舞蹈是八大藝術形式之一，具有豐富的肢體表現形式，能夠跟隨音樂的律動，結合工具和動作塑造多重藝術形象。在21世紀的文明社會中，大學生對美的追求越來越高，這種追求逐漸從視覺層面上升到精神層面，傳統舞蹈教育模式已經無法滿足大學生的需求。舞蹈作為高校開展美育工作的重要手段之一，除提高藝術教育外，還承擔著學生審美素質的培養。因此，舞蹈教育模式要從創新角度實施，培育專業的舞蹈人才，同時也使學生身心、情感獲得熏陶、滋養和鍛煉。

一、以舞健體，提高學生的身體素質

舞蹈不僅是一種動作藝術表現，還能鍛煉身體，塑造體形，使人更有協調性和靈活性。舞蹈訓練除技巧訓練外，還包括軟度訓練，形體訓練，是一種人體動態造型運動。現階段大學生由于飲食不健康、生活節奏不規律，不良體態已經成為一種常態，直接影響氣質和形象。因此，形體訓練已經成為高校校園熱門話題。在舞蹈教學中，教師要加強對學生的形體訓練，增強學生體力，使其展現更好的精神風貌。此外，舞蹈動作的協調性訓練能夠幫助學生提升記憶力和反應能力。但是在訓練過程中，教師要尊重學生的身體發展規律，不可急于求成；應采取科學有效的教學方法，如開展豐富多彩、靈活多樣的舞蹈創作比賽，舉辦舞蹈節活動，使學生融入舞蹈創作中，體驗不一樣的舞蹈訓練過程，從而激發學生的學習興趣。

二、以舞練志，增強學生的意志品質

舞蹈需要舞者擁有很強的意志和毅力，舞蹈學習磨的是柔韌的筋骨，煉的是鋼鐵的意志。舞蹈軟訓練往往在尊重人體科學發展規律的前提下，對學生進行骨骼韌帶的極限挑戰，此過程并不是短時間內就可以實現的，而毅力是其中的重要支撐，也是舞蹈訓練的必備品質，日復一日重復著相同的動作，在追求極致的道路上不僅是體力的突破，更是意志力的考驗。舞蹈技術訓練也是如此，在追求軟度的基礎上，還要完成指定動作，并能夠在空中有停頓的瞬間，沒有較強的堅持意志是很難完成的。舞蹈創作更需要學生堅持不懈的鍛煉和積極主動的思考。因此，在高校舞蹈教學過程中，教師要注重培養學生的舞蹈品質，積極調動其行為意志，引導其借助舞蹈創編，表達內心情感，實現心理疏導和自信心培養與建立，為將來參加就業奠定心理基礎。

三、以舞升品，提升學生的文化品位

目前，高校舞蹈課程種類繁多，但是教學內容重復率比較高，在課程設置上，教師應化零為整，讓學生感受到系統化的舞蹈知識，進而提升其舞蹈學習興趣。筆者認為，在教學模式創新中，除考慮人性化體驗外，教師還要注重務實性，在進行課程設置時不能只顧眼前，也要考慮學生在走上社會后，甚至今后的一生中都要從所學知識中得到益處。當前，各國文化交流是藝術創新的趨勢，舞蹈成為一種形體藝術。在教學過程中，教師要從文化缺失、文化品位低下的角度入手，首先，教師應讓學生學習中外舞蹈史，了解各國舞蹈風格不同的原因，把握各種不同舞蹈的審美特點，如從西方芭蕾舞同中國古典舞的差異中，了解中西文化的差異；其次，教師應引入我國民間舞蹈藝術，并與現代舞蹈藝術相融合，在舞蹈編排中培養學生的創新思維，用身體語言保存人類文化。

四、以舞促活，豐富課堂教學方法

高校舞蹈課堂教學的目的是培養學生的舞蹈興趣，調動學生學習積極性，使課堂教學“活”起來。因此，在舞蹈教學過程中，教師要注重教學方法的多元化。首先，教師應注意教學過程中主動學習與被動學習的問題，學生只有通過自主學習與創作才能最大限度地掌握舞蹈教學的內涵。例如，在教學過程中，教師可以先播放音樂，鼓勵學生結合原有舞蹈基礎編排動作，鍛煉其創作力和反應能力，彌補模仿式教學的局限。其次，教師應增加課堂教學信息量，利用多媒體信息技術，收集網絡中海量的舞蹈資源，并將其制作成有針對性的教學視頻，以供學生選擇，進而提高課堂信息量飽和度，加深學生對藝術層次的領悟。最后，教師要尊重學生個體的發展差異，采用因材施教的教學方法，根據學生自身特點安排教學內容，幫助學生選擇適合自己的舞蹈類型和風格，進而促進學生個性化舞蹈發展。

綜上所述，舞蹈是一門綜合性的肢體表現藝術，主要借助形體變化塑造藝術形象。隨著素質教育的不斷深入，舞蹈作為美育的主要途徑之一，對高校舞蹈教學提出了更高的要求。作為高校舞蹈教師，我們要善于實施多元化教學方法，通過舞蹈提高學生身體素質，增強其文化品位，從單一的傳統教學模式向多元化教學模式拓展，在啟發學生心智的同時，提高學生的審美能力、創作能力和藝術涵養。