再論貝多芬《c小調32變奏曲》創作藝術

□熊 旻 南京育英第二外國語學校

一、關于變奏曲中音樂的表現

從主題到每一個變奏的細節、節奏、強弱和平衡是貝多芬始終強調的。這種力量在前三個變奏中就被凸顯了出來，16分音符構成的音群在右手、左手、雙手中相繼出現。前兩個變奏彈成中弱，而在第三個變奏雙手相對上下行時忽然加強，以強調戲劇性的對比，甚至在收尾時也在保持。這三段緩慢而不斷續，小調中不諧和和弦的分解也充滿了緊張。

接下來的段落漸覺舒緩，四變奏中聲部的三連音構成旋律，而上下兩個聲部則如蜻蜓點水，在休止的伴隨下有聲而戛然而止。在不間斷的進入到第五變奏后，音樂出現了急切的期盼，八度音型跳進爬升到了頂點并慢慢回落到主音。第六變奏中出現了突快的變化奏出了開始的和弦，接著，密實的音符就像是雨點那般打來，急促而有力。這種轉變是突如其來的。第六主題中，每小節的三組三連音中，頭一組的重音在第二個音符，第二組的重音在前，而第三組的重音在后，這種標注很難做到，但恰恰應是最符合作者意圖的——它與主題的節奏完全契合，帶有附點的節奏感。

進入第七變奏，樂曲重新開始了新的部分，輕而連貫下行的八度音構成旋律，在左手的震音下，語氣稍有無奈。接下去的一個變奏是在此基礎上的變形與擴展，語氣明顯加強，音型也變得更加密集。譜子上特別強調在彈奏左手的震音時，由低音到中音區的大跳不能停頓，這是為了給聽眾連貫而急切的感覺，八度的模進如同追問。第七個變奏快而清晰，雙手層次分明，兩端的八度音構成的旋律起落牽動人心，大有舉重若輕之感。

樂曲在第八個變奏中沉靜下來，低、中聲部“三對二”的音型和高聲部時隱時現，這樣交替的音型給人的感覺很神秘。下一個變奏的進入有如雷動。下面是明亮的和聲，樂曲也由c小調轉為C大調，在后面的連續兩個變奏中，旋律始終保持在左手，我曾在另一個版本的譜子上看到過一些提示：“右手如小提琴的低訴”，在后面的一個變奏中，同樣有編者的標注：“所有的三度雙音都用二、四指演奏”。

十五變奏與十六變奏的組合在我看來具有趣味，前者是規整的左右手同時的三連音，而后者，右手則有所拓展，變成每拍四個音符。這不禁讓我想起把詩舊詩從“五言”擴為“七言”的游戲。古爾德的演奏也似詩歌，節奏微妙的變化中難以看到斧鑿和痕跡，韻律頗為自然。

第十七變奏譜面看似非常簡單，而右手控制住兩條旋律線的起伏與走向其則是這段的要義。這兩條旋律線此起彼伏，是幻想中為愛的甜蜜歌唱。接下來的幾個變奏是純粹的音階式跑動、三連音上行和波音上行的段落。就連6連音、7連音之間的區別也相當明晰。旋律繼續在后面幾個變奏的發展中隱現、跳躍。終于第二十四變奏明亮地奏出，帶著明顯的貝多芬的氣質。在接下來的第二十五變奏彈出令人驚羨的效果，不僅速度和力度堪嘆，隱藏在和弦中的旋律也清晰可見。

最后三十一變奏與三十二變奏是一氣呵成的，也是具有哲理性的尾奏。左右音型不斷變化，音樂非常安靜。右手奏出最接近主題的旋律。在主題的旋律結束后，右手變為音階式跑動，每拍七個音符與每拍八個音符交錯，加之左手不斷變幻的音型，節奏變得異常復雜。而在這樣的復雜中，旋律卻輕松單純的以半音向上模進，情緒也逐漸變得激化，直至最后力度上升至ff，高音C沖破一切。音樂開始漸緩下行，再重新經過了飽有生趣的幾次爬升后，尾奏開始放慢，旋律一路帶著熱情走到曲終，最后以屬到主的和弦干脆收尾，不加一點拖沓。濃烈的色彩交織讓貝多芬的訴說跨越百年而歷久彌新。

二、關于變奏曲的和聲色彩和織體選擇的運用

（一）和弦外音的使用

貝多芬在他的變奏曲中經常使用和弦外音和持續音，在第四變奏中，出現了和弦外音，以加強音的不穩定性。在左手低聲部上一直保持C小調一級、五級的根音以確保穩定性。這種穩定與不穩定的結合豐富了和聲的色彩，使得聲部更為流暢的而有特色，也體現了貝多芬的音樂從斗爭到快樂的思想。

（二）經過音、留音的使用

貝多芬對留音和經過音也使用擅長。使得音樂更具有流動性。在下列一個變奏中，可以看到貝多芬對經過音和留音的使用，并做了解決。

（三）屬和弦的各種擴大

在不穩定的屬功能和下屬功能中，屬功能比下屬功能的使用更為廣泛，并采用了屬七和弦的原位及各種轉位和導七和弦，以加強音的緊張度。

（四）同主音大小調交替

通過同主音大小調的轉換，使得音樂前后的色彩發生了變化。也使得大小調都更加的豐富。這種手法在海頓、莫扎特的曲子中也經常用到。在貝多芬的作品中更加的得心應手，也在他的變奏曲中充分地體現了出來。