淺談歌曲《梁祝新歌》的音樂特征及演唱風格

□劉琳玉 劉愈佳 袁 媛 吉安職業技術學院師范學院

我國的民族聲樂歌曲發源于民間，是人民群眾日常抒發情感、宣泄情緒的藝術形式之一。隨著時代的進步、聲樂藝術的發展，我國的民族聲樂藝術也開始走向了“中西合璧”“古今融合”“曲風薈萃”的道路。也正是因為如此，我國當代的民族聲樂藝術才會越來越煥發生機，涌現出了一批又一批膾炙人口的聲樂曲目。筆者認為，在聲樂藝術日益發展和變遷的今天，研究中國民族聲樂曲目的音樂特征及演唱風格，把握好民族音樂歌曲在新時代的發展走向和演繹特點，值得每一位聲樂表演者關注和研究。基于此，本文以歌曲《梁祝新歌》為案例研究對象，先后論述了其音樂特征及演唱風格，以期能夠更好地把握這首歌曲的藝術特點，并給后來的演唱者提供一些演唱技術借鑒。

一、歌曲《梁祝新歌》的音樂特征

著名聲樂歌曲《梁祝新歌》是一首以我國經典故事“梁祝”為創作題材的藝術曲目。這首歌曲由鄧垚作曲、王慶爽作詞、王慶爽首唱，作者在文學藍本的基礎上，運用了現代人的思維方式和藝術創作手法重新審視了“梁祝”這一經典的愛情故事，使整首歌曲在演繹上充滿了深厚的精神內涵。《梁祝新歌》自首唱以來深受人們喜愛，這是因為這首歌不僅融合了中國傳統文學典故和歌唱藝術，而且作品的結構也非常清新唯美。該作品在音樂結構上一共有三段，分別為“呈示段”“展開段”“再現段”三個部分。

在引子段結束之后，呈示段最先對歌曲的場景進行了描述；在旋律上采用了“級進”和“跳進”相結合的方式，在節奏上則多采用切分的方式；在句子結構上采用了“同頭變尾”的形式，“同頭”強調了一種嘆息式的音調，“變尾”的使用則可以讓整首曲子的情緒變得更為高漲。就這樣，整個“呈示段”以主音結束的方式來完成，揭示了人物情感和戲劇沖突，從而突出了歌曲的歸屬感。展開段為了增加傳統民族歌曲的氣息感，主要采用了純五度音來進行，句子的結構也從一開始的短句變成了長句，進而增強了音樂的節奏感，讓歌曲的戲劇沖突變得更為激烈，進而抒發了強烈的音樂情緒。再現段在音樂特征上則體現了屬音向主音的不穩定傾向，這種音樂特征可以有效再現人物角色強烈的抗爭感，以及對愛情的追逐之情。就是在這種伴奏與歌曲交相輝映的藝術氛圍之下，觀眾可以輕易地感受到這首歌曲的藝術感染力。

二、歌曲《梁祝新歌》的演唱風格

《梁祝新歌》作為一首民族藝術歌曲，在演唱風格的把握上應重點關注演唱氣息和情感的處理兩個方面。由于這首歌曲有大量的長音、長句子和強音，使整首歌曲情感起伏、演唱力度等都變得較大，因此，氣息的控制成為演唱者首先需要關注的問題。以音樂的第一段為例，在這段中因為有大量的四拍長音的存在，演唱者在演唱的過程中為了保證有統一的音色，就必須要保持氣息流暢、呼吸均勻地完成吐字過程。再加上該段需要每兩小節換一次氣，這就需要演唱者在演唱的過程中做好深呼吸將氣備足，如遇上休止符，則要采用“聲斷氣不斷”的技巧來完成演唱過程。

由于《梁祝新歌》這首歌曲的情感色彩非常細膩而豐富，所以演唱者在演唱的時候還應重點處理好該歌曲的情感演唱風格。還是以音樂的第一段為例，這一段的情感處理應該是平靜中略帶憂傷，演唱的力度上可以為“弱”，讓演唱者可以在一種輕柔的音色中，演繹出“花開花落、日出日落”的唯美傷感之情。但到了第二段的時候，該首曲子的情感演繹就需要激烈些了，當唱到“有情人不能成眷屬”的時候，情感上需要生成一種類似于“控訴”的語氣；當唱到“問花問月問流水”“情在愛在人何在”的時候，情感表現上需要爆發出一種“哀怨”“哀傷”的情緒；當唱到“念君歸”和“天荒情難絕”的時候，則需要表現出一種“思而不得”的心碎和絕望之情；當唱到“不要來生，不要化蝶，只要大愛如歌”的時候，歌唱者所展示出來的情感已經不單是“吶喊”和“抗爭”了，還應該帶點對“大愛”的向往和期盼之情。在唱到最后一段的時候，演唱者的情感又完全不一樣了，需要表現出一種深深的無奈和憂傷之意，讓情感在宣泄之中又有期待，使整首曲子從頭到尾都貫穿細膩而豐富的情感。

三、總結

從上述音樂特征和演唱風格的分析來看，盡管《梁祝新歌》是一首以文學故事為背景創作的歌曲，但是在音樂的創作上又呈現出全新的時代特征，不管是創作者還是演唱者，都做到了將戲劇矛盾沖突與西洋歌劇手法的有機結合，并注入了當下流行的音樂元素，使人聞之有耳目一新的感覺。也正是因為如此，演唱者在歌唱的過程中更要關注這首曲子的獨特之處，深入理解這首歌曲的創作特點，把握好整首曲子的情感訴求，才能在舞臺演繹中實現聲情并茂。