油畫技法及其在繪畫創作中的表現力淺析

□徐棲桐 湖北經濟學院法商學院

一、油畫技法淺析

（一）平涂法

所謂平涂法，即在油畫創作過程中，在畫布上以褐色、灰色平涂一層，以此層作為底色，在底色上展開油畫創作。待此層油畫干燥后，再進行另外一種單色創作。平涂法是古典油畫創作過程中的主要畫法之一，運用平涂法優化素描稿的創作時，需要精準的輪廓塑造，并以明暗色調體現明暗關系，從亮部開始繪制，隨后由亮部向暗部進行滲透與蔓延，最終完成素描底稿的創作。以平涂法進行油畫創作，無論背景還是明暗關系均需要采用畫布中原有的底色，隨后加以塑造。現階段，在應用平涂法進行油畫創作的過程中，常有部分創作者以平涂為基礎，再加入一部分透明色與線描。

（二）散涂法

散涂和平涂具有較大的差異，在油畫創作中，散涂也可成為分離畫法，在具體的繪畫過程中，畫家根據畫面所描繪的形體進行明暗關系的創作，在亮部進行強調。散涂法是德國畫家鮑布通對平涂法進行改革后創造出的創作技法，其中每一筆均可通過描繪形體達成色塊構成，隨后使筆觸之間存在相互分離的特點。在后續過程中，散涂法被一些畫家改良，創造出現在較為知名的創作方式——點彩。所謂點彩，即將散涂創作油畫的手法進行改良，不僅具有散涂畫法中散的特點，且進一步將其加強，利用小筆觸或是小圓點對畫面進行構造，將畫面構成整體，并根據顏色展現出不同的特點。

（三）透明畫法與非透明畫法

透明畫法與非透明畫法的主要優點在于通過相應的繪制方式展現出油畫的光感，并使優化特性得以展現。就實際繪畫而言，在透明畫法中，主要利用顏色或是半透明色進行繪制，有效地展現出光投射在油畫上的效果。以透明畫法在文藝復興時期的應用進行分析，創作者利用調色油對顏料進行稀釋，并賦予其光感，采用罩染的方式形成色彩重疊，隨后形成一種透明的感覺，提升色彩明度的同時實現反射效果。非透明畫法，是指在繪制過程中使用調色油對顏料進行調制，與透明畫法相同，但其是利用白色顏料對濃淡進行調節，以油色對濃淡進行覆蓋。

（四）綜合畫法

綜合畫法為現代畫家常用的繪畫技法，也可以稱作直接畫法。就實際繪畫而言，直接畫法與古典畫法的罩染不同，除注意顏色外，還應綜合考量色彩關系與古典色彩關系。在繪畫過程中需要做到薄厚兼施，使畫面形象生動，確保畫面具有表現力。

二、不同技法在創作中的表現力

（一）突出畫面主題

在油畫創作過程中，繪畫技法需要與創作主體相結合，在搭配過程中提升整體性。就創作過程而言，技法表現主要通過主體歷史背景、文化內涵與思想情感予以展現，在此過程中將主題與技法相結合，通常采用多層繪畫技巧。以文藝復興時期的優化創作而言，基于當時歷史背景具有教化內容，整個作品能夠展現的風格較為嚴肅，在這種風格中，畫家展現自身感情較為困難，需要結合主體才能將技法的主要特點展現處理，并加入個人感情因素。

（二）結合油畫內涵

油畫創作過程中，創作風格決定技法運用或是技法綜合應用。在此過程中，技法所承擔的因素并不局限于展現創作者技術，更是展現繪畫內涵的重要載體。在結合油畫內涵的過程中，油畫主題與油畫技法的運用具有較大關系，技法像是油畫的靈魂，而內涵更像是外表，二者缺一不可，能夠直接展現油畫的主題，使觀看者感受到油畫的特點，感受到油畫所具有的感染力，更能夠展現油畫的渲染力。以油畫在西方藝術創作中的地位而言，其之所以能夠存在大量的優秀作品，是因為創作者能夠通過創作技法突出情感內涵，體現油畫的思想。

（三）體現多元化精神

多元化精神也是優化技法的表現力之一，尤其在近代繪畫的創作作品中，更有對多元化精神的展現。以實際創作進行分析，油畫中展現的多元化精神不僅是在創作、繪畫方面的，更是在油畫創新過程中展現出來的。在此過程中，油畫技法在不斷實踐與革新中獲得提升，材料與媒介方面也有更為深遠的發展空間。近年來，畫家正處于不斷創新的過程中，通過發展個性創作技法，并通過油畫技法展現自身精神內涵，增強油畫作品的生命力。在此過程中，創作者的精神已經與油畫相融合，使畫面成為載體，實現鑒賞者與創作者通過作品的“對話”。

綜上所述，現階段的油畫繪畫的方式與技術不斷發展，作為主體繪畫方式，其通過沖擊人們的視覺來反映一定的思想內容和精神活動，從而引起欣賞者思想感情上的共鳴。在油畫繪制過程中，畫家會通過切合主題的油畫技法，使整個油畫作品更加生動和充滿活力，使整個油畫作品具有豐富的層次感和視覺沖擊力，使欣賞者能夠通過油畫作品更好地理解作者的思想內涵。