◎王佚文
電影業的高質量發展對民族音樂元素的要求也是越來越高,這也推動著相關從業者通過應用技巧將民族音樂元素融入到影視當中來。
我國詩歌歷史悠久,延綿數千年,華麗的作品數不勝數。中國的觀 眾更是從小學習詩歌,對詩歌的字詞造句、思想情感更是如數家珍。把詩詞融入到歌曲當中,不僅能夠恰當地傳達影視中的情緒,還能幫助觀眾深入了解劇情,引起觀眾的共情。一部影視作品如果能夠巧妙地運用詩詞作為聲樂,不僅凸顯出創作者的奇思妙想,也突出了影視的文化底蘊。
民族音樂需要通過民族器樂來呈現,我國民族器樂豐富多彩,有彈撥、吹奏和拉弦等形式,每種民族樂器都有它別具一格的特點。在不同的影視劇中,為了表達不同的氣氛,需要選取不同的樂器來配樂。比如,嗩吶的特點是清脆昂揚極具穿透力,在影視劇中運用嗩吶的聲音能夠渲染激昂的影視氛圍,一下子抓住觀眾的注意力,提高影視表現力。
令人印象深刻的旋律往往能夠幫助聽眾快速記住影視音樂,因此只有適當地處理好旋律,才能更好地凸顯出影視中的民族音樂文化特色。在很多影視場景中,民族音樂旋律連接著情感的走向。比如憂傷的旋律代表著悲慘的情境,輕快的旋律也預示著歡樂的氛圍,恰當地運用旋律技巧,觀眾自動腦補出影視未拍出的畫面內容,更好地將整部影視劇情表述清楚。因此,處理好音樂旋律,是民族音樂樂器在影視中常用的技巧,也能夠精確地傳達出作品的思想底蘊。
我國戲曲極具中國民族藝術特色,深受人民群眾喜愛,而且在人民群眾之間傳播度和普及度極高。將膾炙人口的戲曲融入到影視當中,不僅可以起到推動劇情發展的作用,而且能觸動客戶,引發影視的廣泛傳播。其中最具有代表性的就是1987年上映電影《紅高粱》的主題曲《妹妹你大膽地往前走》,這首影視主題曲具備濃厚的陜北地域特色,這種淳樸的民間特色使得該曲目傳唱至今,在當時也引發了全國性的追捧。戲曲和電影巧妙地融合并表達了劇中人物直率、質樸的情感,并且成為了戲曲和電影相輔相成的經典之作。
我國地大物博,自然形成了多種民族文化,其中民歌具有強烈的民族特色,本土化的語言及旋律自然坦率地表達出當地人民對生活的感受。當影視作品中運用到民歌的時候,能夠讓觀眾更通俗易懂地理解創作者想傳達的情感。民歌在影視中的應用很多,例如電影《草原上的人們》,為了展現呼倫貝爾大草原上的風土人情,作曲家多次走訪當地,聯合多位音樂家一起創作了《敖包相會》,歌曲歌詞情真意切,再現了草原兒女的豪爽與真摯。電影也是大幅展現了大草原的壯麗景色與美好的風土人情,讓觀眾通過電影和歌曲的熏陶,深受感染,至今這首歌曲仍得到人們的口口相傳,提到這首歌,人們也會聯想到這部電影,可以說民歌的運用使得這部電影大放異彩。
我國器樂的應用也具有悠久的歷史,古代就有伯牙遇知音的典故,說的就是伯牙子期彈奏古琴的故事,我國器樂種類繁多,而最為人所熟知的就是二胡,早在唐代,胡琴就已流傳。在電視劇《喬家大院》中有不少運用二胡來演奏的背景音樂,在整部劇中,影視音樂以民族交響樂的形式來展現了電視劇當中提及的晉商精神,自然在樂器的使用上,也非常豐富多彩,除了用到了二胡以外,還采用了具有濃郁山西地方特色樂器的晉胡、二股弦。在《喬家大院》中出現的胡琴演奏,憑借其委婉動人又鏗鏘有力的聲音,不僅讓觀眾領略到了晉商的愛恨情仇,錚錚風骨,更能讓其感受到生生不息、團結奮進的民族精神,以及博愛仁義、開放獨立的大國情懷。
民族音樂展現了我國歷史和文化的多元化,而民族音樂在影視作品中的應用也層出不窮,恰當地運用民族音樂能夠讓影視脫穎而出。影視作品加入合適的民族音樂元素不僅提升了影視作品的質量,也為我國傳統文化的傳承夯實了基礎。