舞美設計中對燈光的感悟

（陜西省延安市安塞區民間藝術培訓中心，陜西 延安 717400）

一、舞臺燈光的功能

（一）在劇場中有一句流傳較久的話叫做“給觀眾看到那些我們想給他看的東西”，這就體現了舞臺燈光的第一個功能：選擇性的可見與集中注意力。因為人的眼睛對于各種光線來說比較敏感，在進行舞臺表演的時候，我們通過把想呈現給觀眾觀看的部分使用燈光照亮，讓其他不想呈現給觀眾的部分留在黑暗中，從而將觀眾眼睛的關注點集中在燈光打亮的地方，從而達到自己的目的，換一個方式來說，燈光就如同一個指路燈，讓群眾在觀看舞臺表演的時候可以隨時找到重點。

（二）舞臺燈光的第二個作用是呈現已經設計好的時空狀況：在一些舞臺演出的場景中，可以使用舞臺燈光來提示觀眾相關的時空條件，例如使用燈光模擬日光來暗示白天或者黑夜，也可以使用燈光渲染出冬季或者是秋天，這樣有利于觀眾情景帶入，更好的理解舞臺上發生的劇情。

（三）為舞臺表演配色從而渲染氣氛以及調動觀眾的情緒：燈光可以說是舞臺劇導演以及設計師的一個“畫筆”了，用燈光一點點的將舞臺畫面上色，渲染氣氛帶動觀眾的情緒，當在舞臺劇使用暖色光的時候，紅色可以帶給觀眾們刺激振奮的感覺，但是紅色的暖光具體的不同純度以及不同明度給觀眾所帶來的刺激感也是有輕有重，比較純粹的紅色會給以莊重的感覺，一般用來營造舞臺劇中嚴肅與崇高的氛圍，對于黃色來說，一般會給觀眾快樂等明朗的個性，因此一般用于塑造快樂希望的場景；當在舞臺劇中使用冷色光例如藍色的時候，會給人呈現出大海與藍天的感覺，讓人感覺不可琢磨深不可測，合理的運用不同的色彩都是舞臺燈光渲染氣氛以及調動觀眾情緒的一個手段。

二、舞臺燈光的分析

舞臺中燈光儀器的分布狀況是跟舞臺燈光的任務具有緊密聯系的，舉個例子來說，如果有一個禮堂所接到的任務是開一場會或者做一場報告，那么舞臺燈光所擔負的主要任務就是照明。如果是為了商演或者是劇場話劇，舞臺燈光的主要作用就是為了營造各種氣氛，創造各式各樣的舞臺美術形象。隨著現在經濟的不斷發展，舞臺的表演藝術也慢慢多種多樣，所需要的的舞臺燈光也在不斷發展由簡單慢慢變得復雜。但是其實就算是如今多樣的燈光系統也不可能改變現在比較基本的舞臺布光要求。我們可以重美術以及攝影等方面進行理解，如果光照在對象上，不管是從整體來看還是細致的從每一個部位來看，都可以找到五個明暗不同的調子，分別是（1）物體受到光線照射的面（2）物體背向光線的面（3）物體明處以及暗處的交界線（4）物體反射光線的面（5）物體的陰影部位。以上的五個調子是存在于所有形狀的物體上，當他們作用在物體之上就形成了我們肉眼所看到了的物體。如果從攝影藝術用到的光線來分析，攝影過程中所用到的光大概分為三種，第一種是主光，第二種是輔助光，最后一種光是輪廓光。在攝影的過程中，攝影師一般會安排主光以及副主光在拍照物體的兩側，從而使拍出來的照片中物體更具有立體感。輔助光在攝影的作用中一般是作為正面的基本照明，而輪廓光主要是為了照亮背后，從而勾勒出更加形象生動的輪廓。根據上面兩種對光運用就給我們的舞臺布光提供了一個規律和思路，如果將面光當作主光，并且在五個調子中弱化其余的四個，就會導致呈現在舞臺上的形象比較呆板平淡，這個意思并不是說面光就不重要，因為面光主要決定的一個舞臺的基本照明程度以及色調的基礎，想要得到一個比較立體的舞臺形象，面光占據了一個重要的位置。當然光線的分布是不可能非常絕對的，應該根據舞臺的具體需要具體要求來決定使用狀況。

三、如何才算將燈光融入到舞臺表演之中

想要將燈光完美的融入到舞臺表演之中，根據我的經驗需要做到以下幾點，第一點就是簡單干凈，能夠簡潔干凈不拖泥帶水并且符合舞臺表演的具體情況以及導演編劇要求的燈光一定是一個完美的燈光。第二點跟第一點異曲同工，要求的是盡量避免太過花哨，避免因為眼花繚亂的燈光效果喧賓奪主，以至于讓觀眾們找不到主題在哪，舞臺的關注點應該是站在舞臺上進行表演的演員，如果燈光過于花哨搶戲往往會適得其反。【1】第三點是能烘托出氣氛、精神，而讓觀眾自然接受、溶入，卻沒感覺它的存在。我認為這樣的燈光才是一個好的設計。

總而言之，一個完美的舞臺演出，需要的是各部門人員的積極配合，不僅僅要求到燈光，從舞臺表演的布景以及音效開始就環環相扣，不能出現一點失誤，燈光是烘托氣氛調動觀眾比較重要的一點，把握好燈光就等于離成功進了一步。