“創意舞蹈”的應用以高校舞蹈教學為例

文/ 羅軼

當前，高校舞蹈教育中的“創意舞蹈”理念已經是當下舞蹈課程的發展趨勢，首先傳統的舞蹈教學中，舞蹈教師手把手從最基礎的動作開始教授，課程方式大多采用動作展示教授，讓學生進行模仿學習，這樣傳統教學模式學生就只是學到點皮毛，知識點不夠深入，更無法讓學生對舞蹈理解，也就無法有創新意識培養。其次發現在現有的課程模式中學生自主學習能力非常欠缺，教師點一下，學生動一下，完全還是停留在學習的初級階段。所以僅僅依靠傳統的傳授技術技能為主的舞蹈教學模式已無法滿足“完整的”和“全人”教育需求。如何轉變傳統的舞蹈教育理念，完善針對不同層次群體學生的藝術素質教育課程，提高教學質量和水平，也是重新定義舞蹈教育的關鍵所在。高校已推出很多新的教學思路，如：“活力課堂”、“翻轉課堂”等都是因盡快培養出專業型應用人才，更好更快的讓學生掌握新的知識理念，在新世紀的教育理念中培養學生的創新意識與能力。

一、創意舞蹈的教學理念

“創意舞蹈”又稱創造性舞蹈，教學概念最早來源于拉班的教育舞蹈思想體系，它是以舞蹈動作作為身體、心理和精神活動的重要交流媒介，集感受、表達與即興、創作等教學方式出發，強調學生學習的自主性和獨特性，培養學生對自然、社會敏銳觀察力，通過肢體動作，探索內在情緒感受過程，發展豐富的想象力與創造力，引導學生以分組討論和互相合作的教學思路，來發展學生發散性思考能力和解決問題能力。創意舞蹈課程不完全以教師示范，學生模仿的教學方式來局限學生的肢體潛在能力的發展，而是教師運用音樂、美術、戲劇、繪本等多元素知識點，引導啟發學生。讓他們自己去探索自己的肢體能力。

二、高校舞蹈教學現狀與存在的問題

隨著社會的進步，經濟迅速發展，我國對高校人才培養也越來越重視，為了培養出專業型應用人才，全面育人的方針政策，高校對綜合素質教育也不斷提升，舞蹈藝術教育正是培養高校學生綜合素質很有效的一門課程。隨著我國對高校藝術教育改革不斷的推進，因此從中發現一些教學問題。首先高職院校考入的學生整體舞蹈基礎比較弱，沒有接受過專業藝術培訓，所以對舞蹈、音樂等藝術類課程不了解有誤區，好像有點觸不可及。現在高校涉及的課程也比較多，藝術類課程沒有明確的培養目標，高校普遍會把舞蹈、音樂、美術等藝術類課程作為選修課，學生對這些藝術類課程不是基于愛好和興趣，更多的是完成學分。可想而知，由于高校對藝術課程的定位不明確，會造成教師團隊建立不夠完善，教學設備落后，因此會出現課程不完善，教學理念落后，教學水平不高等問題。

三、高校舞蹈課程融入創意舞蹈意義

現今高校重視培養專業型應用人才，更加重視教學新理念，為更好的培養學生的自主學習能力，團隊意識能力和創新意識能力。這些能力的培養需要對現有的舞蹈課程加以修改，而創意舞蹈內容恰恰符合了現今高校的課程創新要求及育人理念。因為創意舞蹈融合了舞蹈、音樂、美術、繪本等多門學科的交叉運用，課程中需要學生運用無限的想象力，相互默契的配合能力。因此創意舞蹈融入舞蹈課程中是非常有意義。

四、高校舞蹈課程融入創意舞蹈的作用

（一）提高學生的自主學習能力

創意舞蹈課程跟一般傳統舞蹈教學有一定的區別，傳統舞蹈教育大多采用教師教授知識，學生進行被動知識累積，而創意舞蹈的教學理念是以老師為主導作用，而學生為主體，在教學中多采用啟發式的問題來引導學生自主解決問題，在教學中激發學生行動力，比如，每堂課之前，教師會布置關于這堂課的教學任務及相關問題，學生會提前準備好與這堂課相關的材料，而不是盲從聽課，這樣的方式大大提高了學生的自主學習能力。

（二）提高學生對舞蹈的感知力

舞蹈的感知對于舞蹈教育還是非常重要的，在以往的課程中，學生只是一味的模仿舞蹈動作，對舞蹈所要表達的內容一無所知，更不會去探究舞蹈作品所蘊含的情感表達，這在今后的學習中會妨礙學生的舞蹈編創能力。通過創意舞蹈納入教學，學生可以通過觀察、討論、分析和研究等深入舞蹈動作，解析舞蹈內在涵義，幫助學生今后的發展。

（三）學習興趣的培養

興趣是學習最好的老師，要提高學生學習能力的最好方法是學習興趣培養，在傳統的舞蹈課程中，只是一味的鞏固舞蹈動作，缺乏趣味性，課程顯得枯燥乏味。創意舞蹈教學主張教學內容豐富，教學模式多元化，課程中有著自娛性舞蹈（游戲舞蹈）和表演性舞蹈（繪本情景表演、歌舞劇）。這種多元化教學，提升了學生的學習興趣，也同時提高了教師教學的熱情度。

（四）創新能力培養

隨著社會不斷的發展，各大高校和用人單位對人才要求越來越高，特別是在這競爭激烈環境中高校要想培養高素質人才，學生必須具備創新能力。舞蹈教學本身也需要很強的創新能力，然而在傳統的課堂中，學生處于被動角色，很難在學習上有思維開拓性，融入創意舞蹈教學對學生的創新意識和創新能力培養有著重要作用。例如：在課程中教師給出一個主題，讓學生自行分組進行動作創編，這就需要學生充分發揮想象力與創造力。這種創新能力的培養不光只適用于舞蹈中，更能在各個方面得以體現，對大學生今后的發展是很有幫助的。

五、創意舞蹈在高校舞蹈教學中的應用

創意舞蹈主要是以身體的運動，創造性舞蹈的思想，以及科學的認知等相結合的教學理念。1998年，林懷民重新定義了舞蹈教育，將臺灣云門舞集中創編的經驗與舞蹈教學相結合，研發出一套新的具有普適性的身體教學法，教學中融合了舞蹈、音樂、美術、戲劇等各領域。創意舞蹈就是結合多種元素，注重動作的創造性的發展，強調內在的感知。將創意舞蹈融入到高校的舞蹈教育中，對教師的教學水平和學生的學習能力，以及創新能力都會得到有效的提升。

（一）課程內容融入

在原有的舞蹈教學課程基礎上，融入創意舞蹈內容。首先通過傳統的舞蹈課程掌握舞蹈基礎，如身體柔韌，基礎律動，肢體的協調性等能力，這些原有的課程內容能為創意舞蹈的融入奠定基礎，在這基礎上再融入創意舞蹈課程。課程中教師運用多元素形式引導學生了解自身肢體，通過創意舞蹈要素學生將情感融入到肢體動作中，進行身體情感表達，通過啟發，讓學生學會運用自身特有的身體語言，創新獨特的舞蹈動作，展現更多的可能與創造。

（二）課程實踐

對身體動作的探索，在創意舞蹈課程中，身體的每一個部分都可進行動作創意，從舞蹈的造型、姿態中尋找律動特點，也可以從時間、空間、力效等方式探索身體動作。運用“時間”中的速度，快、慢、靜，“空間”中的高、中、低和27個方位，“力效”中的強、弱、緊、松等探索身體動作，尋找動作創意，同時要強調身體的內在感受和表達。捕捉形象動作，這對學生理解動作與情感表達很有幫助。教師可以運用語言引導學生對肢體動作的思考，對舞蹈形象的想象，比如從動物、植物、生活等方面進行肢體動作捕捉，讓學生充分發揮想象力與創造力。還有可采用情景教學，運用繪本故事等方式將舞蹈融入到情景中，培養學生的動作感知與情感感知。

六、結語

通過這幾年的分析研究，發現高校為了提高大學生的綜合素質能力，開始重視藝術素質培養，開設了很多關于藝術類教學課程，現今舞蹈藝術教育也備受關注，但是現今高校舞蹈藝術教學課程設置比較專業化，教學思路也比較陳舊，這樣很難讓學生真正走進舞蹈，愛上舞蹈。因該在原先教學理念和課程模式中融入創意舞蹈課程，創意舞蹈是結合多種元素，注重動作的創造性的發展，強調內在的感知。將創意舞蹈融入到高校的舞蹈教育中，對教師的教學水平和學生的學習能力，以及創新能力都會得到有效的提升，實現新世紀的教育創新理念。