新技術圖像美學與數字人文轉型后的跨學科對話：近年來海外重要電影類國際會議的議題分析報告

楊俊蕾 吳嘉寶

國際學術會議在學科建設與專業研究中具有重要的標識意義，合理建構的議題不僅及時回應時代的熱點，而且對專業建設的未來發展趨向具有預判和指導的功能。需要注意的是，2019年末新冠疫情意外出現，導致世界范圍內的學術交流活動發生遲滯。2020年開年至今，電影專業的大型國際學術會議紛紛取消線下實地舉行的計劃。因此，回顧并分析近年來國際會議的議題設置與關注重點，在后疫情時代背景下就顯得尤為重要。統觀近年來較有影響力的電影類學術會議報告可以發現，議題研討重點主要指向數字化技術帶給圖像美學的多維度更新，以及不同類型文化表達之間的活躍對話。基于專業議題的內容覆蓋面和代表論文的研究深度、原創程度，上述內容可以概括為兩大分支方向：新技術前提下的圖像美學和數字人文轉型后的跨學科對話。

一、新技術圖像美學

近年來，技術的更新，尤其是圍繞視覺效果的軟/硬件技術更新已經成為電影業發展的核心推動力量。美國、歐洲和澳大利亞的部分尖端視覺特效公司在激烈的行業競爭中逐漸占據了領先地位。電影圖像的技術升級在頭部位置帶動起整個電影產業鏈條的聯動，包括實體影院在4K浪潮下的硬件設施設備換裝，從無人數控放映直到浸沒式音響環繞，整個觀看空間的技術參數都以高倍速進行著調整。相應的，表現在圍繞電影所進行的國際學術會議上，也有越來越多的研討重在關注新技術條件下的圖像特征，議題涵蓋了外部設備硬件的研討與內容制作軟件技術的討論，并在制作維度上延深到關于人類觀看感官的美學體驗問題。

圖1. 電影《阿凡達》劇照

（一）新技術條件下的視覺體驗與測算

出于對新技術圖像特質的關注，越來越多的前沿學者發現電影中的觀看本身正在發生改變。2014年6月，CISTI年會（Iberian Conference on Information Systems and Technologies）在西班牙的拉曼·魯爾大學舉行。會議在關于系統與技術的研討主題中側重了電影技術的發展，諸如為3D場景進行多平臺傳遞途徑的設計等。同年10月，韓國首爾召開ICCAS年會，在原本關于“控制、自動化和系統”（International conference on control, automation and systems）的基本議題設計中，也出現了新技術測算的討論，提出人們的觀影過程需要得到科學化的觀測，并提供案例，用實驗的方法來記錄“電影觀看過程中的連貫神經反應”（Coherent neural responses of human populations during watching movie）。

同樣，在2014年下半年，亞洲的新加坡和拉丁美洲的烏拉圭先后召開兩個大型國際會議，議題也不約而同地聚焦于新技術圖像的質控和電影觀看方式的測量研究。新加坡召開QoMEX國際工作坊，主題是關于“多媒體體驗的質量”（International Workshop on Quality of Multimedia Experience），討論中出現了針對電影圖像存儲的技術示例，以高動態光照渲染的圖片壓縮為中心，對客觀質量的度量標準提出新挑戰（HDR image compression:A new challenge for objective quality metrics）。烏拉圭的共和大學舉辦C L E I 年會（Centro Latinoamericano de Estudios en Informática/Latin American Computing Conference），即拉丁美洲的計算機會議，會上顯著呈現出數據式電影研究的跨學科傾向，如“針對短期用戶群體的電影薦看系統”（A Movie Recommender System for Ephemeral Groups of Users）。隨后一年，“基于內容的多媒體檢索”國際工作坊（International Workshop on Content-Based Multimedia Indexing）在奧地利的克拉根福大學（University of Klagenfurt）舉行。此次會議上有研究者繼續使用數據測算的方法來更新電影研究的內容，如通過圖形抓取來完成藝術電影中過肩鏡頭的檢測（Overthe-shoulder shot detection in art films）。

跨學科的意識更為自覺，對新技術圖像特質的討論也更為細分和深入的是舉辦于歐洲的系列會議。2015年8月，在意大利的索倫托（Sorrento）召開了題為“水下3D記錄與建模”（Underwater 3D Recording and Modeling）的會議，討論了基于立體規則的水下3 D 攝制準則（Filming Underwater in 3D Respecting Stereo graphic Rules）。2016年4月，在奧地利舉辦了社會科學與藝術的多學科科學國際會議（3rd International Multidisciplinary Scientific Conference on Social Sciences and Arts），電影制作人克里斯蒂安·伊斯利（Christian Iseli）不僅提交了完整論文《4K電影的悖論》（The Paradox of 4K Cinema）， 而且制作了一部完整應用4K工作流程的短片，對4K數字電影格式帶來的更高空間分辨率和畫面清晰度進行了基于觀看體驗的分析，提出“超真實的新圖像美學”的到來可能，并在制作維度上說明運動偽影（Motion artifacts）、抑制場景（lowkey situations）、不充分聚焦（insufficient focus）對于電影4K質量特性體驗的削弱。

圖2. 電影《地心引力》劇照

（二）人文數字化的研究轉向

技術對于電影的影響不僅表現于外在的硬件空間，事實上，也對電影的內在肌理結構持續發揮著隱形而有力的改寫。2014 年1 1 月，新加坡舉辦了關于“交互式故事講述的數碼技術”的國際會議（International Conference on Interactive Digital Storytelling），是較早對互聯網技術條件下得以成形的交互電影進行文本內部研究的技術分析。2014年8月，美國的圣地亞哥召開了關于“數字圖像處理的應用”會議（Conference on Applications of Digital Image Processing），它討論的主題是——“數字電影圖像差異的客觀評價系統”（System for Objective Assessment of Image Differences in Digital Cinema）。

2016年4月，紐約大學著名的Tisch藝術學院的電影研究系聯合哥倫比亞大學藝術學院的電影與媒體研究生項目，共同舉辦了以人文數字化轉向為主題的國際會議，主要議題是討論電影與傳媒研究如何應對新出現的數字化人文工具（Transformations：Cinema and Media Studies Research Meets Digital Humanities Tools）。會議上討論的問題既具有創新性，又非常廣闊，從電影史電子化的“電影史學計算轉化”（Computational Trans for mations of Film Historiography）到“數字人文對電影和傳媒研究的重構”（Kick-off:State of the Field: Re-framing Cinema and Media Studies vs.Digital Humanities），以及電影闡釋與電影史的數字工具（Digital Tools for Interpreting Film and Cinema History）。

（三）尖端技術觀念與硬件設施

2017年1月29日至2月2月，美國加利福尼亞的舊金山舉辦題為“人類視覺與電子影像”（Conference on Human Vision and Electronic Imaging）的國際會議，討論中重點關注了“電影院面臨的全面升級”。會議上有觀點提出，由數字電影攝影機完成的立體成像影片需要電影院提供新的實體設備，對于觀看效果的估量則需要從精神物理學角度進行，在估值中測算新技術圖像達到的工藝水平，并由此催生新的數據算法。

對于電影院在電影教育中的重視還表現在俄羅斯舉辦的藝術學科教育年會上。2015年1月，ADCE年會在莫斯科舉行。所謂ADCE，是會議關鍵詞的首字母縮寫，即關于藝術、設計與當代教育的年會（International Conference on Arts, Design and Contemporary Education）。會議上的大部分討論都是關于電影技術的，尤其是數字化時代到來以后新興的電影技術，如電影藝術的數字影院實踐如何提供第五維度的視角。另外，2014年秋季舉辦于美國洛杉磯的AES年會（Audio Engineering Society）也有相近的觀點提出，討論內容中甚至出現了“影院音響設備設計”需要進入高等教育課程體系的提議。同年，好萊塢召開“美國電影電視工程師協會年度技術會議展”（Society of Motion Picture and Television Engineers Annual Technical Conference and Exhibition），對影院中使用“RGB激光照明”提出具體的設計建議。

相應的音畫方面，2017年11月，都柏林創意藝術學院與DIT音樂與戲劇學院，聯合舉辦了關于“聲音的空間性”國際研討會（An International Conference on the Spatiality of Sound），議題“探音知空”（Sounding Out the Space）體現出技術與藝術相諧互動的復雜關系。2015年初春，加利福尼亞的好萊塢繼續舉辦音頻工程協會的國際年會（Audio Engineering Society International Conference），集中討論了電影院室內設施的換代問題，如低頻音效聲道的設備怎么升級，影院內使用的透聲幕如何達到量化平衡，以及能夠實際運用于當代影院、劇院的聲音修復技術。

二、多學科間的跨文化對話

電影不僅是商業化的娛樂產品，也是反映國家文化軟實力和社會集體精神傾向的重要作品。以電影為題進行跨學科的、跨地域的積極對話，是近年來國際會議表現出的共同重點。

（一）矚目全球未來的電影傳播價值

媒介研究會議中的電影主題逐漸增多，如何從電影的生產與傳播鏈條上尋求具有介入現實的實踐行動途徑成為學術會議的關注熱點。在美國，2017年3月南加大召開學術會議，主題為“跨越隔閡：好萊塢電影制作中的電影學者在哪里？”（Bridging Gaps: Where is the Film Scholar in Hollywood Film-making? ）整個會議重點由四個關鍵詞組成：理論、制作、批評與行動主義（four key themes related to Hollywood-theory,production, criticism, and activism）。會議認為，在未來的電影內容創制階段，不僅需要聽取學者們對好萊塢電影主流表現形式中的階級歧視、性別歧視與種族中心主義的批評，而且需要吸納記者、電影制作人和電影宣發人員的職業經驗視點，構成跨學科的前沿研究場域（cutting-edge research areas from a range of interdisciplinary fields），在有效的對話實踐中深入社會正義問題。同年舉辦的第23屆華人人文社科教授協會年會也將主題定為“應對全球化挑戰”（Coping with the Challenge of Globalization），于北卡羅萊納的高點大學（High Point University）舉辦。2016年3月，在美國喬治亞城舉辦的電影與媒介研究學會（the Society for Cinema and Media Studies conference）聯合進行了專題討論——“跨國電影特別利益集團”（Transnational Cinemas Special Interest Group panels）。會后綜述發表于《跨國電影研究》（Transnational Cinemas，2017），回顧了“跨國”概念作為全球化產物之一，在電影的全球化傳播中表現出實際的影響，一方面培育出更為多元的觀眾視野，另一方面也將在未來提出更廣泛的多元化訴求。

在歐洲，全球化的會議議題也在繼續。2017年5月，“全球化、跨文化對話與國族身份”會議在羅馬尼亞舉行（International Conference on Globalization,Intercultural Dialogue and National Identity）。2018年，ICCMS 在英國倫敦舉行， 即“傳播與媒體研究國際會議”（International Conference on Communication and Media Studies），主題是“數字時代的媒體與力量”（Media and Power in the Digital Age）。另外，歐洲會議“媒介、傳播與電影”（The European Conference on Media, Communication &Film）再次與歐洲藝術、人文會議合并召開，2019年7月由蘇塞克斯和伯克貝克大學聯合倫敦大學在英國伯明翰舉辦。對于主題“重塑未來”（Reclaiming the Future）的確定，主辦方認為是回應時代問題的有效舉措。會議關注到蔓延全球的不確定感和焦慮感，不僅在現實中存在著加劇觀點分歧的不平等與不公正，即便是在學術界、媒體傳播和藝術領域，圍繞身份、信仰和意識形態的沖突也在增多。然而，電影作為文明的重要產物，表現出人類“非凡的創造力、希望、自我反省、行動主義和行動能力”（a remarkable ingenuity, and a capacity for hope, self-reflection,activism and action），有助于推動積極的變革，使未來成為包蘊希望，甚至可以樂觀展望的時刻（reclaiming the future as a time we look towards with hope, and even optimism）。

在亞洲，電影傳播的全球化問題也得到回應。2017年，第九屆國際藝術、電影研究與社科與人文會議（9th International Conference on Arts, Film Studies, Social Sciences & Humanities）在泰國的芭提雅舉行。會議的主旨公告中特別強調了電影研究需尋求全球合作伙伴的跨國協作。

事實上，學術會議的議題設定一方面加深著電影的文化功能闡釋，另一方面也對未來的熱點形成做出引導和預測。早在科幻影片熱映全球之前，英國曼徹斯特大學的藝術、語言和文化學院（School of Arts, Languages and Cultures）和計算機科學學院（School of Computer Science）已聯合舉辦多次科幻主題的學術活動。影響較為顯著的是2015年的科幻電影研討會，會議上將科幻電影的類型片功能加以充分闡釋，其議題“在科幻電影中跨越空間、時間和政治的界限”（Crossing Spatial, Temporal and Political Boundaries in Science Fiction Cinema），產生了廣泛的傳播效果。另外一個在學界引發深入討論的主題是“冷戰與電影”。2014年9月，位于莫斯科的德國歷史研究所（German Historical Institute in Moscow）召開了一場國際會議，題為“電影中的冷戰：彼時與現在”（The Cold War on Film:Then and Now），組成會議討論的三個部分：如何認識冷戰時期的美國電影工業？好萊塢電影如何來攝制并呈現世界的不同區域？而且，在冷戰完結之后，電影制作又將如何“再現”這段歷史？

圖3. 電影《地心引力》劇照

（二）電影中的地緣文化視角

即便是在逐漸強勁的文化全球化思潮中，電影所特有的國家屬性與民族風格仍然具有重要的討論價值。2017年，跨學科國際會議“印度電影與女性”（International Interdisciplinary Conference On Indian Cinema& W o m e n）在印度的果阿邦舉行，集中分析全球化和印度電影中的女性形象（Globalization and Representations of Women in Indian Cinema）。同年4月，莫斯科舉辦藝術史國際會議，主題為“平行與互動”（Parallels and Interaction），討論重點是俄羅斯國內的以及域外的多學科背景下的藝術史問題。（International Academic Conferenceon Art History in Context of Other Sciences in Russia and Abroad）。

在中國從電影大國邁入電影強國的工業化進程中，國際會議中的中國電影主題也頗受矚目。2019年2月，美國哥倫比亞大學的藝術學院舉辦“左翼”電影國際會議，“左翼電影與媒介理論的遺產：東亞與治外”（Legacies of Leftism in Film and Media Theory: East Asia and Beyond Organizers）。在研究中國大陸電影頗有影響力的北美學者中，明尼蘇達大學學者馬杰聲（Jason McGrath）的會議論文具有一定的代表性，他嘗試從理論總結的角度來理解現實主義在中國電影中的預先規定性（Prescriptive Realism: Theorizing Chinese Cinema from Communism to Capitalism）。另有學者繼續另辟蹊徑，對中國電影中的主流實驗電影與社會主義女性觀念進行論述（Socialist Feminism and Chinese Women’s Mainstream Experimental Cinema）。2018年10月，美國特洛伊大學召開華人人文社科教授協會的24屆年會，會議主題為“人類命運共同體里的中國與世界”。會議對于中國電影的研討多有涉及，關注全球多元文化背景下的中國電影如何實現“走出去”，以及在“走出去”文化實踐過程中所遭遇到的文化碰撞與交融，尤其是對好萊塢電影中的中國文化表征加以剖析。

2017 年9 月，在英國赫爾大學召開題為“反思電影類型：東亞與世界電影”的國際學術研討會，以華語電影研究為專業重點的英國學者裴開瑞（Chris Berry,King’s College London）和美國學者白睿文（Michael Berry,University of California）到會。會上論及電影節與中國電影文化的關系，對華語世界的各類電影節，以及其他語言區域內的中國電影節做了分類梳理（festivals in the Chinesespeaking world and festivals of Chinese films in the rest of the world）。同樣在歐洲，葡萄牙的里斯本大學（University of Lisbon）在 2017年3月召開國際會議“葡萄牙電影中的亞洲形象”（International Conference on Images of Asia in Portuguese Cinema），回顧了20世紀以來出現在葡語電影中的亞洲故事，特別是和中國歷史相關的人物形象，從葡萄牙的電影文本變形中發現其中經歷的與亞洲文化聯系緊密的后殖民轉型。這些電影對東方采取了他者式的想象表達，典型作品包括《澳門》（Macau，1924）、《中國，中國》（China China, 2007）、《再見澳門》（A última Vez que Vi Macau，2012）。會議力主跨學科的、比較的和創新的研究視角，以求凸顯出葡萄牙電影對于亞洲新變的呈現（the representations of Asian alterity in Portuguese cinema）。

結語

新冠疫情在世界范圍的突然出現，給很多行業造成意想不到的打擊。對于以電影院放映為基本形式的電影工業來說，所遭遇的損失尤其巨大。隨著疫情逐漸得到控制，公共文化生活緩慢復蘇，電影的生產、制作和放映也在重啟。在大型國際學術會議停擺近一年后，電影學科積累出大量的新議題亟待討論與交流，新技術圖像美學問題和電影研究中的跨學科對話也將有更為深入的進展。