上海藝術院線發展策略及其在地性研究

程 波 馬玉桉

自2014年《白日焰火》票房破億以來，越來越多的藝術電影通過商業院線走進大眾視野。然而，在商業大片首周排片率超過50%的對比之下，藝術電影排片率卻普遍低于2%，甚至在首周內跌至1%以下，以至出現首周后便再無排片的“一輪游”現象。在商業院線之外的電影節和影展放映中，藝術電影卻常常一票難求。可見，隨著中國電影市場日趨成熟，觀眾對藝術電影的消費需求日益增長，但觀眾細分機制未得到施展，藝術電影難以抵達觀眾眼前。

在這一背景下，我國首個全國性藝術院線“全國藝術電影放映聯盟”（下文簡稱“全國藝聯”）于2016年10月正式成立。截至2019年末，“全國藝聯”通過專線放映、聯合放映和影展等形式共放映了80余部影片，其中有7部票房突破千萬元。

目前，全國藝聯加盟影院已覆蓋248座城市的3222家。據淘票票的統計數據指出，2018年“全國藝聯”的票房較上年增長了143%，未來3年“全國藝聯”的觀眾群可以達到1800萬人，“這也是全世界非常罕見的龐大觀眾群。近幾年，中國觀眾對電影的偏好從傳統的喜劇片、動作片慢慢傾向于更加多樣化的影片，從中可以看到中國電影、中國觀眾的成長”。

隨著“全國藝聯”逐步深入產業擴大影響，近三年學界對藝術院線及藝術影院的關注顯著增多。上海這座城市之于藝術院線的討論有著極為特殊的意義。20世紀80年代末，上海出現了“勝利”和“平安”兩家早期藝術影院，放映原聲外國影片和國產藝術電影，培養了較早的一批藝術電影觀眾群體。2006年，上海電影（集團）有限公司（簡稱上影集團）旗下聯和電影院線有限責任公司發起“藝術電影周周演”活動，上海影城、永華電影城、新世紀影城以及環藝影城相繼加入，聯通浦西與浦東，形成一條“準藝術院線”。2007年，上影集團旗下《電影故事》雜志社牽頭，嘗試繼續開展藝術電影放映，與上海新光影藝苑、上海虹廟藝術空間聯合，建立起虹廟藝術電影中心這一藝術影院空間。但由于放映條件欠規范，加上虹廟藝術電影中心未能拿到放映許可證等原因，其從“準藝術院線”到“準藝術影院”的嘗試再度失敗。2012年，上海建立起了全國第一條區域性藝術院線——長三角藝術放映聯盟，率先積累了將藝術電影放映引入院線的實踐經驗。次年，上海藝術電影聯盟正式成立（以下簡稱“上藝聯”）。它由上海市電影發行放映行業協會發起，采取影院簽約加盟制，成立之初由4條院線、10家影院組成，至今已經擴展至12家。“上藝聯”已經成為全國現存歷史最長的藝術院線，同時也是當前上海藝術電影放映的主力軍，而有著25年歷史的上海國際電影節也為這座城市培養出了濃厚的影迷文化和忠誠的藝術電影觀眾群體。

以“上藝聯”為主導的本地機構組織，和以“全國藝聯”、百老匯電影中心等為代表的全國性機構組織，共同建構起了上海藝術院線這一整體。深厚的藝術院線經驗、悠久的藝術放映歷史、多元化的放映模式、龐大的藝術電影觀眾群體和參與性較高的影迷文化，使得上海成為全國藝術院線中最具代表性的案例。

一、上海藝術院線的發展現狀及困境

（一）由點到面：作為整體的上海藝術院線

經過近五年國內各藝術院線及放映機構組織的探索實踐，上海漸漸形成了具有自身特色的藝術院線布局，即以“上藝聯”為主導，以全國藝術電影放映聯盟以及其他機構舉辦的巡回影展為補充。隨著放映活動、主辦單位的日益正規化、多元化，上海藝術院線不再僅僅特指“上藝聯”，它越來越符合“統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理”標準，將藝術電影放映都容納進來。

“上藝聯”作為上海市電影發行放映行業協會的下屬機構，旨在扶植和推廣國產藝術電影，惠及國產藝術電影和上海觀眾。2015年以來，“上藝聯”逐漸確立了國產藝術電影定時定點放映和外國影展兩條放映路線，雙線并行。

圖1.上影影城

定時定點的放映形式需要對加盟影院進行嚴格管理。當前，加盟影院已經由成立之初的10家擴展至12家，輻射6個行政區，覆蓋八佰伴、徐家匯、古北、外灘、南京西路等眾多大型商圈。定時定點放映的場次固定在周五傍晚和周六上午，此項為硬性要求，加盟影院必須嚴格遵守“上藝聯”的統一排片計劃和票價。藝術電影在“上藝聯”能夠得到寶貴的周末場次，被更多觀眾看到，同時也避開人流量最高的黃金場次，使影院有足夠的自由空間進行商業片的排片。

“上藝聯”主辦的外國影展則主要放在上海影城1號廳、大光明電影院1號廳和天山電影院4號廳，保證400人乃至千人以上的影廳規模，利用一個周末或兩個周末集中放映5至8部外國藝術電影。國產藝術電影定時定點放映培育觀眾的日常觀影習慣，而外國影展活躍了滬上的整體文化氛圍，刺激更加多元化的電影消費。

一年之中除春節假期之外，“上藝聯”保證了觀眾能在大部分周末看到國產藝術電影的定時定點放映，而外國影展則占據5至10個周末。根據筆者對467名上海藝術電影觀眾的問卷調查所得數據顯示，“上藝聯”在觀眾之中的知曉度達到了93.36%。從放映場次、影院數量和觀眾知曉度綜合來看，“上藝聯”已成為上海藝術院線的主導力量。

早在本世紀初“藝術電影周周演”時代，上影集團就作為牽頭單位做出了許多積極嘗試。由上影集團籌備的上海電影博物館于2013年6月開館，除了實體展覽外，博物館內設有一個80座藝術影廳，專門組織藝術電影放映和電影交流活動。目前，上海電影博物館設有兩類藝術電影放映活動：一類是僅對會員開放的學術觀摩放映，每周在藝術影廳放映一部外國藝術新作；一類是特別策劃的專題影展，每年舉辦2至3個影展，每個影展放映6至8部影片。和“上藝聯”一樣，它轉而選擇大型影廳，進行為期一個周末或兩個周末的集中放映。近六年來，上海電影博物館陸續推出了安東尼奧尼、費里尼、黑澤明、侯麥、北野武等外國電影大師回顧展，歐洲表現主義大師展，以及立足于上海影人和上海出品的經典國產片展映。此外，上海電影資料館每年12月在上海影城舉辦“青年導演海上影展”，對過去一年內的國產新銳藝術電影做集中展映，成為國產藝術電影創作一年一度的總結回顧事件。

上海本地的影展主辦單位各有所長，“上藝聯”聚焦當下青年導演新作和大師回顧展，上海電影博物館擁有專業的中國影史資源儲備，上海電影資料館有較新的外國片源和學術資源。在運行模式上，上海電影博物館和上海電影資料館都依靠自身固定的放映場所，這一點接近于歐美藝術影院的運作模式。但是，“上藝聯”采用影院加盟制則屬于藝術院線模式。前者側重于公益性質的電影教育和放映活動，而后者更加深入產業內部，構成了扶持藝術電影創作者的產業閉環。2019年3月，“上海戲·劇藝術電影院線”成立，專攻優秀戲劇、戲曲題材影片的長線放映。首批“戲·劇藝術電影院線”確定了10家加盟影院，其中只有一家與“上藝聯”重合，藝術院線的覆蓋區域進一步得到擴展。

全國藝術電影放映聯盟在上海擁有121家加盟影院，萬達、百老匯、盧米埃、CGV等院線做到了全線加盟。2019年，“全國藝聯”參與聯合發行影片4部，其中《四個春天》在上海收獲130.7萬元，僅次于北京。“全國藝聯”專線發行的11部影片中，《波西米亞狂想曲》上海票房高達1459.1萬元。此外，“全國藝聯”于每年12月在上海舉辦國產藝術電影集中展映，成為上海電影資料館“青年導演海上影展”的良好補充。

每年11至12月，在全國7座城市舉辦巡展的歐盟電影展來到上海。歐盟影展創立于2007年，是由歐盟駐華代表團在華主辦的電影文化交流活動。展映影片由影展選片人、歐洲各國政府電影局和國內外各大發行公司推薦篩選。展映影院固定，在上海為百老匯院線旗下的百美匯影院、百麗宮影院。歐盟影展憑借官方背景在片源方面有極大優勢，能將柏林、戛納、威尼斯三大國際電影節的熱門影片提前安排到中國展映。歐盟影展上海站每年展映8部影片，《對不起，我們錯過了你》《幸福的拉扎羅》《希望的另一面》等電影節熱門作品在上海都是首次放映。自2018年起，歐盟影展增設“歐洲文化遺產”單元，在上海和北京展映片單中加入歐洲影史上另辟蹊徑的經典藝術電影，如《砂制時鏡下的療養院》《南方》等，進一步豐富了上海的影展內容，成為上海觀眾一年一度的年末電影盛宴。

在上海市電影局公布的2020年上海“周周有影展”計劃表中，萬達院線列出“萬達意大利藝術館影展”計劃，百老匯院線列出“英國肯道爾山地電影展”和“香港影展”計劃。萬達院線是全國藝術電影放映聯盟的創辦方之一，旗下影院全線加入“全國藝聯”。2019年，萬達曾在北京舉辦“首屆莎士比亞影像展”。目前看來，萬達院線旗下影展主打高清戲劇影像和藝術紀錄片，預計將彌補上海藝術電影放映在這兩種電影類型上的空缺。百老匯電影中心定期舉辦國產藝術電影新作放映和國內外專題影展，其中“香港影展”每年在全國一、二線城市展開巡展，具備高度專業的策展水平和優質片源，早已成為上海藝術電影放映的固定成員，填補了上海藝術電影放映在香港電影方面的空缺。未來隨著上海“周周有影展”計劃的逐步推進，上海藝術院線的統籌發展是大勢所趨。

圖2.電影《波西米亞狂想曲》劇照

（二）政策和資金：雙重困境

經過七年的探索，“上藝聯”已經成為上海藝術電影放映的領軍者和風向標，也是國內現存歷史最長的藝術院線。然而，“上藝聯”當下面臨的許多問題，都限制其進一步發展成為更加成熟的藝術院線，這也是上海藝術院線的總體困境。

首先是政策對影展審批和影片審查兩個方面的嚴格標準，放映活動必須經上海電影局和國家電影局的審批才能執行。上海電影局初審的辦結時限為20個工作日，初審通過后還須送國家電影局終審。在拿到審批結果之前，主辦方無法繼續推進影片拷貝運輸交付的工作，審批標準也直接影響著影展的數量和質量。盡管外國影展在上海觀眾之中供不應求，但根據行政指令，當前上海舉辦的每個涉外影展體量須控制在8部以下。對于大師回顧展而言，這一數量的限制使得影展難以涵蓋大師創作的不同階段和風格的全部作品，因此主辦方往往只選擇知名度和網絡評分較高的代表作，片單趨于保守。

另一方面，包括“上藝聯”在內的各影展主辦方為了縮短審批流程，而選擇“地方對等交流互辦單一國家電影展”的形式，即到展映影片來源國舉辦華語電影展，以換取在國內舉辦外國影展的政策優惠。比如，“上藝聯”在2020年1月舉辦匈牙利大師展，而此前已于2018年4月在匈牙利米什科爾茨舉辦了華語電影展。2019年7月，“上藝聯”舉辦德國電影大師展，兩個月后赴柏林舉辦了“2019中國藝術電影影展·柏林站”。滿足“對等交流”條件的外國影展，通過上海文旅局審批即可執行，無需再送國家電影局。然而，這一策略亦引發了一些新的問題。首先，海外舉辦的“對等交流”影展也需要通過專門的審批環節，中國與各國的外交關系也成了影響藝術放映的重要因素。其次，海外辦展意味著主辦方順利舉辦一個影展所需的成本大大提高，而“中華文化走出去”專項扶持資金的補貼額度僅有50%，甚至更低。對于非盈利性機構而言，這進一步加大了財務上的壓力。

資金匱乏是上海藝術院線面臨的另一大困境。以“上藝聯”為例，當前“上藝聯”的資金來源有四個渠道：一是加盟影院上繳的會費，用于維持“上藝聯”的基本運作，如員工工資、辦公室租金等；二是“促進上海電影發展專項資金”，但由于名額有限，無法保證“上藝聯”每年都能拿到資助；三是放映國產藝術電影和戲曲電影的相關補助。不過，在上海戲劇電影院線成立后，“上藝聯”極少再放映戲曲片；最后是票房，目前國產藝術電影定時定點放映的票房收入歸屬于片方和影院，“上藝聯”并無分成。外國影展方面，最新修復影片和影史經典的放映版權費十分高昂，此外還涉及拷貝的國際運輸費用、清關費用等，再加上影廳的租賃費用，舉辦一個外國影展的成本可能達到十幾萬元，甚至更高。“上藝聯”的收入還需去掉影院的分成，因此即便影展上座率普遍超過80%，但從整體來看，“上藝聯”也僅僅是在收支平衡的邊緣徘徊，爭取做到不虧損。

當前上海藝術院線的本地主導機構均為非營利性機構，可以說，藝術電影放映很大程度上還是要依賴于國家和地方政策的扶持。

二、上海藝術院線在地性差異化的發展策略

（一）扶植“上海出品”：上海藝術院線中的國產電影

自2015年3月上海藝術電影聯盟調整策略以來，截至2019年12月，它共放映國產電影186部，其中“上海出品”的影片多達123部，占據66%的比重。

“上海出品”的影片主要包括三方面：一是指電影的制作出品方為上海的電影公司，或電影導演及主創團隊來自上海；二是指影片將故事背景設置在上海，講述上海故事；三是指影片在上海國際電影節獲得過最佳影片等重要獎項，或是經由上海國際電影節創投開發的影片。

如果說全國藝術電影放映聯盟依托于中國電影資料館，那么“上藝聯”則在一定程度上依托于上海文化廣播影視集團（簡稱文廣集團）。“上藝聯”片源可以分為三類：第一類是上影集團制作發行的影片，如《忘了去懂你》《我是醫生》和《鄒碧華》；第二類是上海電影制片廠生產的老片，如“戲·劇藝術電影展”“建國70周年影展”，八成影片來自上海電影制片廠、上海海燕電影制片廠、上海天馬電影制片廠和上海江南電影制片廠。展映影片包括《小街》《咱們的牛百歲》《大橋下面》《女大學生宿舍》《綁架卡拉揚》《牧馬人》等，從不同側面、不同階層群體反映了建國七十年以來上海的城市變遷和人民生活面貌的變化，同時也勾勒出上海電影制片廠在不同時代的創作特點；第三類是在上海國際電影節競賽單元或創投項目中獲得重要獎項的影片。在“上藝聯”發行放映的“上海出品”電影中，來自上海國際電影節的影片占到一半以上。2015年3月，“上藝聯”調整策略后放映的第一部影片是《扎賚諾爾》，該片曾在第12屆上海國際電影節斬獲亞洲新人獎最佳導演獎和評委會特別獎。同樣出自亞洲新人獎單元的“上藝聯”展映影片還有《甜蜜18歲》《照見》《河》等。與《河》同出自導演松太加的《阿拉姜色》則在獲得金爵獎最佳劇本獎和評審團大獎后登陸“上藝聯”。此外，《喊·山》曾獲最受傳媒關注導演獎、最受傳媒關注編劇獎。《搖搖晃晃的人間》和《1980年代的愛情》等片來自主競賽單元，曾參與金爵獎的角逐。《學區房72小時》和《好友》則通過在上海國際電影節創投市場獲獎而籌得制作資金。可見，從電影節到藝術院線，上海已經逐漸建立起了新銳創作者的培養機制，“上藝聯”作為產業下游的發行放映機構，起到將這些相對小眾的藝術電影推向大眾的重要職能。

“上藝聯”也以開放的姿態鼓勵上海本地各中小型電影公司出品，以及上海電影作者的作品。“上藝聯”放映的《生門》由上海唐德影院管理有限公司出品，《318號公路》由上海風語文化傳播有限公司出品，《米花之味》由上海影球影視文化有限公司聯合出品，《動物世界》由上海儒意影視制作有限公司、上海火龍果影視制作有限公司出品。

綜觀當前中國電影產業布局，北京已經成為電影行業中心，無論商業院線還是“全國藝聯”，電影市場中由北京影視公司出品的作品均占據多數。在這一背景下，“上藝聯”對“上海出品”的堅守頗具現實意義。

2015年，“上藝聯”陸續展映了鄭大圣導演的《蝕》系列電影。該系列電影由5部長片組成，改編自茅盾的中篇小說集。2019年，為紀念逝世的前上海電影制片廠導演彭小蓮，“上藝聯”在建國70周年影展中特別放映《假裝沒感覺》。此前，“上藝聯”曾在2017年放映彭小蓮導演的新作《請你記住我》。“上藝聯”成立六年來，始終堅持對上海作者給予大力鼓勵和扶植，通過藝術電影放映調動本地觀眾對上海電影的關注，已成為培養上海電影作者的重要平臺。

（二）小型精品影展路線：上海藝術院線中的外國電影

由于不具備電影引進資質，當前“上藝聯”對外國電影的引進全部是通過影展實現的。2015年3月以來，“上藝聯”共舉辦外國影展23個，放映外國藝術電影142部。相較之下，“全國藝聯”成立以來共引進外國藝術電影21部，其中采用影展形式放映的影片不到一半，大部分是通過“全國藝聯”專線發行或聯合發行引進到院線的影片，尤其是《三塊廣告牌》在“全國藝聯”加盟影院票房口碑表現亮眼后，得到了大規模擴映。可見，“上藝聯”和“全國藝聯”在外國電影引進策略上存在明顯差異。

經過四年的探索，“上藝聯”旗下影展已經初具品牌效應，逐漸形成了四套常規化的影展單元。

一是國別電影展。這類影展承載了一定的外交意義。2015年11月，恰逢中新建交25周年，“上藝聯”調整策略后舉辦的第一個影展便是新加坡影展。影展中，新加坡駐上海總領事王首毅為影展開幕致辭。該影展放映了創下新加坡影史票房最高紀錄的《新兵正傳》系列，以及曾斬獲金馬獎多項大獎的《爸媽不在家》等6部影片。2016年，正是中韓兩國電影交流頻繁時期，中韓合拍片影視基地也正在醞釀中，“上藝聯”便舉辦韓國電影周，放映了《老手》《圣母》《這時對那時錯》等5部話題新作。2019年，“上藝聯”攜手新西蘭達尼丁市政府共同舉辦“新西蘭電影周”，這是繼2016年4月以來的第二個新西蘭電影周。此外，“上藝聯”在上海市政府和各國駐上海領事館的支持下，成功舉辦了奧地利影展、挪威電影周。截至2019年底，“上藝聯”已舉辦國別展6個，展映影片37部，其中大部分為各國近三年的電影新作。

二是大師回顧展。這是“上藝聯”最為賣座的品牌。大師回顧展以導演或演員的逝世周年或誕辰為契機策劃個人影展，或從外交層面考慮，選取同一國家的電影大師代表作策劃群展。具體到展映影片的選擇上，“上藝聯”在前期策劃中會對影片的參展放映及修復情況作全面調研，優先選擇未曾在上海放映過的影片，或經過最新修復的影片，同時兼顧獲獎紀錄和評分口碑。2015年12月，“上藝聯”舉辦首個大師回顧展——波蘭斯基回顧展。展映6部波蘭斯基早期作品——《羅斯瑪麗的嬰兒》《冷血驚魂》《荒島驚魂》《天師捉妖》《唐人街》《水中刀》——這些作品此前從未在上海公開放映，均為最新數字修復版。2016年至2019年，“上藝聯”連續三年推出英倫大師展，展映英國電影名導名作，成為“上藝聯”最賣座的系列影展之一，吸引超過1萬觀影人次。在2018年3月的赫爾佐格回顧展期間，“上藝聯”請到赫爾佐格與上海影迷互動交流，成為年度一大文化事件。2019年7月的德國電影大師展則與2017年11月上海電影博物館主辦的歐洲表現主義大師展相互呼應，為上海觀眾介紹了眾多德國早期電影。近一年來，“上藝聯”通過菲律賓大師展、匈牙利大師展放映的14部冷門佳作，進一步拓展上海觀眾的視野，同時也收獲了意料之外的賣座表現。

三是日本新片展。它與上海國際電影節合作推出日本新片，并邀請影片主創前來交流。截至2019年底，它已成功舉辦三屆，共展映23部影片。

四是專題性群展。比如“電影與文學大師作品展”是精選6部文學改編經典電影，“電影與音樂大師回顧展”則展映音樂題材或有經典配樂的影片。

“上藝聯”舉辦的外國影展走小型精品影展路線，一方面考慮到上海國際電影節的選片思路，“上藝聯”通常不選擇最熱門的影片進行展映，轉而挖掘電影大師的冷門佳作；另一方面，出于對相關政策的考量，“上藝聯”及其他上海影展主辦單位都選擇舉辦小體量的國別影展或大師展。根據上海市政府規定，在上海舉辦中外電影展、電影節需要向上海電影主管部門申報審批，獲得行政許可后方可執行。影展主辦方需符合地方對等交流條件，與影片的來源國互辦影展且在國內舉辦的外國影展體量一般不超過8部。因此，“上藝聯”舉辦的外國影展都為國別展或大師個人回顧展，展映數量在5至8部，片源國的選擇則要隨時關注時局動向。2015年，“上藝聯”全年共舉辦兩個外國影展，到了2016年則增加到了6個，2019年更是創下7個的最高紀錄。而在2020年“周周有影展”計劃表中，“上藝聯”策劃的外國影展數高達13個，平均每月至少有一個影展。盡管體量受限，但“上藝聯”正在逐步讓相對小眾冷門的外國藝術電影成為上海藝術電影日常化放映的一部分。小眾影展一票難求的現象，也充分證明了上海觀眾對藝術電影的高接受度，以及藝術院線對觀眾的培養能力。

（三）優勢互補：上海國際電影節與藝術院線協同效應

上海國際電影節和上海藝術院線的協同效應首先來自于片源方面的資源。國產電影方面，2015年以來，上海國際電影節每一年的金爵獎入圍國產片、亞洲新人獎提名或獲獎影片，以及電影頻道傳媒大獎獲獎影片，都在電影節落幕后輸送至“上藝聯”展映。“上藝聯”近五年展映的186部國產電影中，共有15部來自上海國際電影節競賽單元，平均每年3部。上海國際電影節通過電影市場和電影評獎激勵電影創作者，給予優秀影片曝光度。而“上藝聯”則將這些影片引入電影院，以定時定點放映的形式提高其可見度。通過國產片源的共享，“上藝聯”與上海國際電影節已初步形成一套扶植新銳藝術電影創作者的聯動模式。外國電影方面，“上藝聯”與上海國際電影節采取優勢互補策略。由于政策優待，上海國際電影節能夠引進數百部外國電影來上海展映，但僅僅只能在9天內集中放映。由于票房壓力，上海國際電影節“向大師致敬”“SIFF經典”等老片單元只得選擇熱門電影展映。相較之下，“上藝聯”遵循常規影展審批流程，每個影展的展映數量不超過8部，但卻逐漸做到每年舉辦7個甚至十余個影展。“上藝聯”的展映分散到每個月的一到兩個周末，大部分情況下每部電影只放映一場，票房壓力相對較小，因而得以探索那些未被上海國際電影節放映過的相對小眾的藝術電影佳作，比如2018年的菲律賓大師展和2020年的匈牙利大師展。“上藝聯”與上海國際電影節各有所長，優勢互補，最大限度滿足了上海觀眾和影迷的觀影需求，讓觀眾在一年之中的大部分月份都能到影院欣賞外國藝術電影，進一步拓寬觀影視野。

除經典電影外，上海國際電影節最受歡迎的展映影片是日本電影。2015年以來，上海國際電影節每年展映的日本電影數均超過40部，占到展映影片總量的十分之一。日系文化長久以來在上海頗受歡迎。日本電影在上海有著廣泛的影迷基礎。出于票房收入考慮，上海國際電影節將日本電影作為每年展映的重點片目。電影節期間，日本電影常常一票難求，《小偷家族》《七武士》等熱門影片甚至會衍生出“二級市場”，出現專業的“黃牛”高價倒賣電影票。自2016年以來，“上藝聯”與上海國際電影節合作，于每年下半年舉辦日本電影新片展。滬上影迷在電影節之外也能夠搶先看到和電影節同一規格的日本新片的中國首映，并且電影主創也會在影展期間來滬參加見面會。“上藝聯”整體安排和上海國際電影節并無差異，有效地起到了供給側結構性優化效果。

在片源合作和優勢互補之外，上海國際電影節和藝術院線的協同效應還體現在人力資源和宣傳渠道方面。上海國際電影節的具體承辦單位是上海國際影視節中心。上海國際影視節中心團隊成員在20人左右，其中負責電影展映的工作人員則不多于5人，對于體量如此之大、程序如此之復雜的大型電影節而言顯然遠遠不夠。因此，新世紀以來，上海國際電影節引進選片人機制，并于2014年首度公布了選片人名單。選片人名單從2014年的50人擴展到了2019年的近百人，由專業選片人和高校選片人兩支隊伍組成，其中就包括“上藝聯”的選片人。一方面，“上藝聯”策展人能夠幫助上海國際電影節篩選展映影片；另一方面，“上藝聯”也通過人員的交流與上海國際電影節達成了資源互通。2015年，“上藝聯”策展人徐鳶創建名為“電影山海經”的微信公眾號，發布滬上大大小小影展及電影交流活動資訊。“電影山海經”很快便成為“在地性”特征明顯的上海藝術電影放映信息矩陣和迷影文化交流平臺。上海國際電影節也與“電影山海經”達成合作，每年從電影節開始前半年至電影節舉辦期間，其公眾號為展映影片撰寫原創文章，起到協同宣傳的效果。上海國際電影節官方微信、微博平臺以介紹影片基本信息為主，有利于市民大眾了解展映資訊，而“電影山海經”則深入挖掘影片背后的創作故事和經典電影的修復歷程，更能吸引影迷群體。二者各有所長，實現了宣傳推廣上的優勢互補。

三、上海藝術院線觀眾的在地性研究：一個基于問卷調查的樣本分析

本研究的問卷采用線上渠道發放，利用“問卷星”平臺制作和發放問卷，由“電影山海經”微信公眾號平臺發布問卷調查推送，同時投放至5個較為活躍且成員數量大于200人的上海本地影迷微信群中。“電影山海經”在上海藝術電影觀眾群體中具有強大的影響力和號召力，其微信公眾號粉絲數已超過6萬人。“電影山海經”的訂閱讀者不僅僅是活躍的藝術電影愛好者，還能積極關注上海藝術電影放映情況，并且通過留言互動的方式為上海藝術放映建言獻策。可以說，他們既是上海藝術院線的觀眾，也是上海藝術院線的建設者。基于以“電影山海經”為主力的問卷分發，本次調查立足于上海市藝術電影觀眾，一方面，他們構成了上海藝術院線的觀眾和潛在觀眾群體，能夠幫助了解上海藝術院線的觀眾畫像；另一方面，這些觀眾對當前上海藝術電影放映的滿意度和意見，也成為展望上海藝術院線的未來發展路徑的重要依據。

問卷設計內容分為四個部分:觀影經驗調查，上海藝術電影放映滿意度調查,藝術電影觀影動機和訴求調查，個人背景資料，共計37道題目。此次調查研究共回收問卷467份，其中有效問卷467份，有效率100%。

（一）人口特性及觀影行為分析

結合本問卷對于觀眾性別和影院觀影頻率的交叉分析可知（如圖3），在上海藝術電影觀眾中，女性觀眾占據主導。

年齡方面（如圖4），20-29歲觀眾最多，其次是30-39歲觀眾。20-39歲的青壯年群體是當前上海藝術電影觀眾的主體，占觀眾總數的82.01%。相較于全國商業院線數據，上海藝術電影觀眾中30歲以上觀眾占比更多，而20-29歲觀眾占比更少。相較于主流商業院線，藝術電影放映吸引到的觀眾年齡更加成熟。

學歷方面（如圖5），大學本科、專科及以上學歷人數占比為96.79%，其中大學本科超六成，碩士超過兩成。可以看出高學歷者是上海藝術電影放映的主流受眾。超過一半的上海藝術電影觀眾都是人文社科教育背景出身，其中近三成觀眾是與文學藝術學教育相關。

上海藝術電影觀眾的職業構成中（如圖6），企業職員比例最高，其次為全日制學生，占比分別為47.54%和19.91%。另外，有近三成的觀眾從事的職業或學業與影視、藝術文化相關。

每月可支配收入方面（如圖7），8000元以上占比例最高，為31.05%。可見，上海藝術電影觀眾中超過三成為高收入人群。

婚戀狀況方面，單身占比超過60%，已婚占比近20%，而戀愛中占比僅為15.2%。可見，上海藝術電影觀眾中單身群體超過60%，而在非單身群體中，已婚狀態多于戀愛狀態人數。

圖3.上海藝術電影觀眾性別與影院觀影頻率交叉分析

圖4.上海藝術電影觀眾年齡分布

圖5.上海藝術電影觀眾最高學歷分布

圖6.上海藝術電影觀眾職業分布

此外，高達89.08%的受訪者進入影院觀影頻率在每月1 次以上，超過一半的受訪者每月在影院觀影2-4次，每月5次以上的占比超20%。2019年，總觀影量超過100部的受訪者占總人數的50%，總觀影量超過2 0 0 部的比例達到24.2%。可見，上海藝術電影觀眾屬于電影院忠誠用戶，在影院觀影之外，也會主動觀看大量影片。電影院忠誠用戶對放映效果有著更高的要求，而藝術院線通過讓藝術電影回到大銀幕的方式，強調觀影儀式感的回歸。

超過60%的受訪者過去一年里在電影院觀看藝術電影的次數大于10次，更有45.18%的受訪者觀影次數大于20次。有8名受訪者由于“不了解放映訊息”“票價太高”“沒有足夠吸引我的影片”以及“路程遠”等原因，在過去一年里沒有走進電影院觀看藝術電影。有近90%的觀眾曾觀看電影節、影展等非院線放映影片，普通商業院線上映的藝術電影和只在藝術院線上映的藝術電影的占比則比較接近。這和當前上海藝術電影放映的市場格局基本相符。以2019年為例，上海國際電影節以超過500部的片量占據最高的市場份額。“上藝聯”全年放映影片162部，總場次較少且采用定點放映模式，加盟影院數量較少。相較之下，商業院線上映的藝術電影雖然數量較少，但覆蓋影院數量眾多，因而也是大多數觀眾的選擇。此外，以“大象點映”為代表的眾籌式觀影，在上海成功召集了50多場點映，吸引觀影人次超過2000人，豐富了上海藝術電影觀眾的觀影選擇。上海藝術電影觀眾的藝術電影觀影量總體可觀，60%的受訪者過去一年里的藝術電影觀影量大于20部，在100部以上的占比達到了46.47%。

60%的受訪者每月購買電影票花費在100元以上，有近30%受訪者每月電影票花費在200元以上。由每月可支配收入與電影票花費交叉分析可知，上海藝術電影觀眾每月可支配收入越高，電影票花費也越高，如在每月可支配收入在6000元以上的受訪者中，每月電影票花費在200元以上的人超過30%。當前上海藝術院線的票價在50至100元，上海國際電影節少數影片的票價則突破百元。票價的主要影響因素為版本介質和片長，影史經典老片的4K修復版片源往往收取高昂的放映版權費，隨時長遞增。2019年，上海國際電影節放映的《撒旦探戈》由于片長近8個小時，票價達到了300元。上海商業院線的票價主要分布在30至100元區間，少數IMAX或120幀場次則高達幾百元。總體而言，藝術院線的平均票價高于主流商業院線，加上藝術電影觀眾的影院觀影頻率更高，因此觀影開銷會明顯高于商業院線觀眾。

總體而言，受訪者更傾向于在節假日走進電影院觀看電影。值得注意的是，選擇工作日晚上觀影的占比超過60%，超過了節假日上午、節假日晚上，僅次于節假日下午。節假日下午成為最多受訪者的選擇，這是因為藝術電影觀眾對于觀影體驗有較高要求，更傾向于避開人流量最高的黃金時段場次。在影院觀看藝術電影的同伴方面，有71.09%的受訪者經常獨自一人去電影院觀看藝術電影，即便是處于戀愛狀態中的受訪者，也有超過一半的人獨自去影院觀看藝術電影。可見，上海藝術電影觀眾更傾向于安靜不被打擾的觀影體驗。

受訪觀眾最常通過網絡了解藝術電影的放映資訊，其中，按使用頻率排序，平均綜合得分最高的是公眾號、頭條號等自媒體平臺，其次是朋友圈、微博等社交網絡。官方自媒體賬號由于具有及時性、權威性的特點，已經成為上海藝術電影觀眾獲悉放映資訊的主要渠道。“電影山海經”憑借對上海藝術電影放映的犀利觀察和對展映影片的生動介紹，在眾多電影自媒體中獨樹一幟，在滬上影迷之中有著強大的號召力、凝聚力和影響力。

量表統計結果顯示，受訪者觀看藝術電影是出于提升文化修養和審美能力的需要，為了增長見識，開拓眼界，放松心情，排解壓力。超過80%的受訪者會因為欣賞某位導演或演員而觀看藝術電影。對于“逃避現實世界”“追趕潮流，彰顯品位”“增加和他人的共同話題”，超半數的受訪者選擇了不符合或很不符合。由此，可看出上海藝術電影觀眾觀看藝術電影的動機主要出于審美層面，這也正是藝術院線區別于商業院線的價值和意義所在。

（二）基于觀眾需求的上海藝術院線發展路徑分析

首先是影展主辦方方面，在本地從事藝術電影放映的組織和機構中，上海電影資料館和上海師范大學電影學堂知曉度較低。前者舉辦的專題影展較少，只有一年一度的“青年導演海上影展”，平日則以半開放的講座觀影活動為主；后者則主要輻射校內師生，對外宣傳力度較弱。此外，有觀眾補充了“導筒”“大象點映”兩個主辦方，前者在上海不定期組織民間放映；后者則于2016年底在上海成立，是近兩年新興的眾籌式觀影的主要平臺。受訪觀眾對各主辦方的影展策劃、宣傳、排片和態度較為滿意，而對影展場刊、周邊產品的滿意度最低。上海影展普遍忽視周邊產品開發，而歐美藝術影院通常設有專門的賣品部，并結合影展主題推出文創產品，同時上架場刊或特刊，集合對展映影片和導演的深入介紹、嚴肅影評，甚至研究論文。自2018年開始，上海電影博物館在舉辦侯麥回顧展期間推出帆布袋、票夾、徽章等產品，銷售火爆。未來，上海影展主辦方應盡快填補場刊及周邊產品的空白。

圖7.上海藝術電影觀眾每月可支配收入分布

圖8.上海藝術電影觀眾期待的藝術電影票價

對藝術電影放映的相關因素，請受訪者按個人重視程度排序，平均綜合得分由高到低依次為放映片單、放映時間、影院綜合條件和票價。由此可見，上海藝術電影觀眾最重視的是影展質量，而票價則不是最重要的影響因素。

在展映片目方面，觀眾對影片質量的滿意度較高，對影片數量、題材類型多樣性、風格多樣性、國別多樣性的滿意度則較低。當前上海的藝術影展選片圍繞影史經典和大師之作，雖然影片質量得到了觀眾的廣泛認可，但數量和多樣性不能滿足觀眾需求。在院線公映的影片中，上海藝術電影觀眾最喜愛的是《小偷家族》，其次是《羅馬》《何以為家》《波西米亞狂想曲》《地球最后的夜晚》等。可見，上海藝術電影觀眾對影片本身是否是純粹的“藝術電影”并沒有嚴格要求。由此，上海藝術院線可以適當增加一些具有藝術性的商業電影。超過75%的觀眾希望看到各大電影節獲獎新片，超過70%觀眾希望看到國內外大師系列作品，超過50%的觀眾希望看到國外經典老片和相對冷門卻有特色的影片。相較之下，國內經典老片和口碑較好的國產新片得票數較低。鑒于影展方面有數量限制，“上藝聯”可以考慮進一步推廣國產電影的定時定點放映，將一些具有較高藝術性的類型片也納入考量范圍。但追根究底，有關部門在影展審批上需要適當放權，放寬影展數量限制，才能更好地激活市民的文化消費。第三是放映方面。上海藝術電影觀眾更傾向于長線放映，保證每周都能在影院里看到藝術電影。期望的票價方面（如圖8），最多人選擇41-60元的價位，其次是30-40元。然而，目前上海藝術影展票價全部在60元以上，而上海國際電影節則有100元以上的影片。隨著“周周有影展”提上日程，藝術電影放映將逐漸日常化，擴大影展規模、降低票價勢在必行，同時專項資金也應當對藝術電影票價加強補貼。受訪觀眾對影廳數量的滿意度最低，僅有57.6%（如表1）。當前上海藝術電影放映場地以天山電影院、大光明影院、上海影城、百麗宮影城的300-600座中型影廳為主。由于預算有限，一般每輪影展定點在一個影院的一個影廳放映。香港影展由于是百老匯電影中心主辦，所以有條件在百老匯旗下多個影院影廳同時放映。未來，隨著影展規模的擴大，影廳數量勢必將隨之提升，以容納更多觀眾。

最后，總體情況方面（如表2）。受訪觀眾對各主辦方之間的溝通協作和舉辦影展的頻率滿意度較低，對票價和購票體驗滿意度最低。2017年11月，上海曾出現上海電影博物館、百老匯電影中心、歐盟影展和全國藝術電影聯盟四家機構的五個影展檔期“撞車”的現象。可見，未來上海藝術電影放映在進一步降低票價的同時，應繼續改善網絡平臺購票體驗，做到提前通知、準時開票。隨著影展數量的增加，各主辦方之間越發需要加強溝通，協調檔期和場地。專項資金應當加大對藝術電影票價和影院補貼的力度，文旅局應當提高治理能力，對本地舉辦的影展進行一定程度上的統籌，及時通知相關負責人，避免影展檔期的重疊。

此外，部分觀眾還在留言里寫到，應兼顧影片的藝術性和商業性，不必須是狹義上的“藝術電影”；希望上海建成專門的藝術影院；展映阿根廷、葡萄牙、智利、菲律賓等小國的電影佳作；放映資料館館藏影片；增加與電影主創人員、影迷的交流；增加退票改簽制度；加強影院對于觀影禮儀的引導和監督等，反映了藝術電影觀眾最真實的訴求。

表1.上海藝術電影觀眾對展映影院滿意度評價

表2.上海藝術電影觀眾對展映總體情況滿意度評價

結語

經過近七年的探索，上海藝術院線逐漸形成了以“上藝聯”等本地機構為主導，以“全國藝聯”以及其他機構為補充的藝術院線格局。在國產電影方面，堅持扶植“上海出品”；在外國電影方面，開發小型精品影展；在片源、人力資源和宣傳方面與上海藝術聯盟優勢互補、通力合作，發掘出獨具特色的藝術院線在地化道路。未來，隨著“周周有影展”計劃的推行，上海藝術院線將進一步走向成熟，更好地服務于上海藝術電影觀眾。

【注釋】

①劉陽.藝術電影知音漸多[N].人民日報，2019.4.18.

②葉智廣.電影院里的上海往事[N].東方早報，2011.3.22.

③沈蕓.從電影產業的發行環節看院線制四年[J].當代電影，2006（06）:23.