(甘肅省歌劇院,甘肅 蘭州 730000)
我國是一個文化多元化,具有眾多民族的國家,同時由于民族眾多,文化以及各種傳統也繁多,同時作為傳承悠久的民族聲樂藝術也是多姿多彩。但是由于各個民族因為傳統文化、理念、生活環境的原因,我國對于民族聲樂藝術的研究成果極為稀少,因此,推動傳統文化、民族藝術顯得尤為重要。
聲線的審美在一般情況下是以音量、音色等角度來分析的,聲音區分為清脆、柔和、空靈、洪亮、高亢、低沉等,只要聲音的表達能夠給人們帶來聽覺上面的享受,那么就能滿足一般意義上的審美標準。例如清而不擾、尖而不銳、壯而不猛等等聲音上的特點,而且,確保在唱的時候保證聲音的圓潤、清晰、氣息平穩等恰到好處。例如,在唱”在希望的田野上”的時候,聲音嘹亮且表現力較強,人們在聽到這首歌的時候仿佛自身置于這片田野之上一般。
我國民族聲樂藝術的歌曲內容主要是以民族的生活環境、人文習俗、歷史等為背景創作的,為此,我國大多數的民族歌謠與傳統歌謠大不相同,而這種差異性也是我國民族聲樂藝術的魅力所在,也是各民族風情在聲樂藝術上的體現。
除了內容、聲音之外,民族的聲樂藝術背景、配樂、配器、舞蹈、服裝等均是其美的表現方式,從而很好的體現出了我國民族聲樂藝術的審美特征與形式。我國的苗族歌詞曲調風格迥異,有盤歌、喪歌、勞動歌、情歌等,且大部分的歌曲多為即興創作而成,以”飛歌”為例,它可以進行合唱、獨唱、對唱等,歌曲可以很好地表現出演唱者的情感,加上民族特有的舞蹈以及樂器,可以充分地體現出我國民族聲樂藝術的美。
因為個人對于音樂的修養、能力、悟性等表現能力的差異性,為此,我國的民族聲樂藝術存在著其獨特的雅俗之美。我國的民族聲樂藝術不僅可以雅熟共賞,再民族群眾中還具有作為拉近人們關系的載體作用。同時,在小學音樂課本上,也有許多能夠被學生接觸到并且學習到的民族樂曲,如”七子之歌””天路”等。由于這些歌通俗易懂,能夠被人廣泛接受,可以很好地提高我國社會人群的藝術修養,具可以體現出我國民族聲樂藝術的雅熟共賞之美,更加的可以體現出,藝術源于生活,但更加的超脫于生活。
我國民族聲樂首先是基于中華民族的語言來進行創作的,大部分作品均以漢語作為語言基礎。漢語的一大特點就是韻律性較強,同時具備音節與音調的變化。而民族聲樂在創作及演唱時也充分融入了漢語本身的這一審美特征。從古到今我國的民族聲樂作品都講究“詩樂合璧、詞曲交輝”,兼具語言與音律之美。在語言要素本身的運用上,不僅要通過押韻、對仗來展現語言本身的美感,還需要通過富有文學色彩的歌詞創作來彰顯作品本身所要表達的內涵,使聽者在充分領會到創作者、演唱者所要表達的思想、情感的同時,也能夠被歌曲的意境所打動,獲得多層次的美的享受。
聲樂藝術創作及表演中的“情”并非憑空強行而生,而是源于真實的生活,是對客觀的人和事的自然情緒、情感抒發,且符合人的認知和心理規律。聲樂作品中蘊含的情感在讓欣賞者被深深地感染和沉浸其中的同時,也能夠仿佛切身領會到歌曲想要傳達的思想、意境等。一首歌曲如果在創作、演繹時沒有注入足夠的情感要素,那么它一是難以對聽者產生足夠的吸引力與感染力,二是聽者也難以從中獲得更強烈的審美體驗。我國從古到今民族聲樂作品的取材、演繹都離不開各個時期的社會背景、歷史事件以及人民群眾的生活實際體驗,且一直秉持“聲情并茂”的創作審美理念,旨在更加深刻地傳達出歌曲的意境、思想及情感等要素,并能夠讓歌曲具有更高的感染力和傳唱度。
我國民族聲樂藝術雖然在從古到今的發展中,在演唱技法方面始終遵循了“字正腔圓”的原則。“字正腔圓”也使欣賞者在聽清歌詞、了解歌詞含義時的困難阻礙更少。我國民族聲樂演唱技法注重“字正腔圓”:一是這種演唱原則能夠更好地表達出漢語言本身的韻律之美;二是在我國漫長的農耕時代,人們的生存經驗、思想情感要大量地靠口頭語言傳承,因此,需要“字正腔圓”地清晰吐字才能令其想要表達的內涵起到流傳、存續的作用;三是受到我國戲曲藝術的吐字、唱腔規則的影響。對于近現代民族聲樂作品而言,“字正腔圓”的演唱技法也很好地保證了歌曲作品精氣神的傳達。
我國民族聲樂藝術的一個風格獨特而鮮明的音色特點就是“潤腔”。其具體含義就是在旋律主線基本音周圍加上一些看似隨意而自如的“小音符”。“潤腔”的本質是使演唱變得更加富有層次,同時也是美化唱腔的一種技法。“潤腔”還能令音色聽上去更加明亮、圓潤和婉轉,也將旋律的層次感體現出來,有著堪稱“烘云托月”的作用。“潤腔”最初來源于我國古代戲曲藝術,發展至今已經成為我國民族唱法中不可或缺的裝飾性技巧。對于歌唱者而言,“潤腔”的運用同樣是其演繹功底和表演經驗的直接體現。
總之,我國民族聲樂作品的創作者、演繹者要堅守民族聲樂藝術的特質與內涵,形成對社會大眾審美的引領,而非只是一味迎合,使我國民族聲樂藝術能夠在多元化發展過程中始終保持其鮮明的審美特色,也使我國民族聲樂優秀的創作演繹要素能夠長久地傳承與弘揚。