淺談油畫專業色彩教學的有效實施路徑

◎史力如

色彩是一個玄妙的世界，不同色彩疊加會產生不一樣的視覺感受，油畫特別注重形體與色彩的結合，合理的色彩可以更好地烘托形象，表現情感。筆者認為，油畫專業教師只注重按部就班的色彩理論宣講是遠遠不夠的，應當積極轉變色彩教學思維，鼓勵學生不要墨守成規，勇于利用色彩規律進行創新思維，真誠面對事物，大膽調色，敢于用色，敢于抒發色彩情感，只有這樣，學生對色彩的敏感度才會隨之不斷提高；在當下互聯網大數據時代背景下，巧妙運用信息技術，鼓勵和引導學生利用搜索引擎和社交媒體多參與、多分享、多互動，進一步打開色彩知識的眼界，熟悉不同流派或不同風格的油畫作品，帶領學生鑒賞經典油畫作品中色彩的應用；創新油畫寫生訓練模式，引入自然場景、生活化場景，甚至視覺圖像場景，引導學生發現新的色彩視角，新的顏色搭配，從而提升學生油畫創作中的色彩靈感；融入情感教育，鼓勵學生認識自我，真誠面對自我，提升學生色彩表現力。

一、轉變色彩教學理念，鼓勵學生個性創作

筆者認為油畫專業教師要積極開展色彩實驗教學，例如組織學生運用冷暖色調、明度對比、純度對比等調配顏色進行色彩訓練的同時，再嘗試不同材料媒介與油畫顏料的調和訓練，引導學生調配出個性化的顏色和獨具質感特點的色彩肌理。例如要求學生記錄分析色彩實踐結果，并進行總結歸納。學生可以利用紅、藍、黃三大原色，嘗試疊加不同的冷暖色，觀察顏色對比，讓學生隨時記錄不同顏色搭配結果，找出一些新顏色，這一過程中學生可以加深對色彩明度、純度的理解，掌握調配油畫顏料的技巧。此外，教師要多鼓勵學生大膽用色，嘗試把一些不同色系、不同明度、不同材質的顏色搭配在一起，體驗色彩碰撞帶來的視覺感受，引導學生運用拍照的方式記錄色彩搭配實驗，逐漸完善色卡，引導學生擺脫習慣用色，解放單調用色思維的束縛，讓學生油畫用色更加個性化，引導學生逐步形成自己的色彩風格。

二、開展信息化教學，提升學生色彩鑒賞能力

油畫教師要積極開展信息化教學。一方面互聯網技術讓學生短時間內大量欣賞國外經典油畫名作成為可能，讓不同地域的藝術專業學生相互交流和探討鑒賞感受更為便捷，共同分析大師用色藝理，能更廣泛地了解更多色彩藝術理論，從而提升學生色彩鑒賞能力、理論研究能力及色彩實踐運用能力。例如教師可以利用網絡數字美術館資源向學生展示知名油畫作品，達·芬奇的《蒙娜麗莎》、馬奈的《吹笛少年》、凡·高的《向日葵》和柯羅的《珍珠女郎》等等，眾多的名家名作，無論是色彩細節的體現還是傳奇故事的描述，互聯網數字媒體技術可以使這些油畫傳世佳作在最短時間內讓學生們盡攬無余。通過鑒賞油畫作品中的色彩表現形式，對大師用色規律進行分析總結，逐步引導學生通過繪畫表達自己對色彩的真實感受。有的學生分析了達·芬奇油畫色彩特點——強烈的明暗對比，層次分明的山丘景深、影影綽綽的樹林，都充分應用了不同色系及明暗的色彩進行構建搭配。有的學生分析了柯羅油畫色彩藝術，代表作《珍珠女郎》利用不同明度的綠色描繪了樹葉編織的花環，細致描繪了樹葉在女郎額頭投下的影子，展現色彩與光線的完美融合。教師要利用信息化教學手段，引入多元化油畫作品啟發學生的色彩靈感，鼓勵學生把自己色彩鑒賞體驗運用在創作中，讓學生形成自己的色彩風格。另一方面，信息化教學手段也體現在專業繪圖軟件或色彩相關的手機應用軟件的使用層面上，例如利用“Pinter”（數碼繪畫軟件）、“Photoshop”（圖像處理軟件）等軟件可以方便將圖像快速轉換成油畫效果，亦可利用軟件嘗試不同風格的色彩搭配，高效率地體驗色彩搭配結果，可以作為油畫創作的視覺參照。

三、創新油畫寫生訓練，帶領學生感受自然

寫生是油畫教學的重要方式，筆者認為油畫專業教師要重視寫生課程，尤其要積極帶領學生戶外采風，引導學生從大自然、生活中收獲靈感，提升學生觀察自然界色彩的敏感度。例如教師可以帶領學生觀察校園綠植，夏季盛放的各種花朵、松樹、梧桐樹等樹葉的顏色，在不同時間段的光線參與下，這些綠植、花卉又會煥發出怎樣的生機呢？讓學生自己去體驗這些色彩的差異，生機勃勃的自然物會引導學生發現新色彩，讓學生的油畫更有靈性。另外，采風活動也可以讓學生深入自然，領略山川河流的壯闊、動植物和諧依存、神態各異的人群嬉戲、千變萬化的晚霞，雨后的云朵，日落夕照的遠山等等。不同色彩相互輝映，大自然的鬼斧神工，讓這種富有生命力的自然現象豐富學生對色彩的認識。 天然色彩給學生提供最直接、最豐富的色彩搭配，會讓學生身臨其境走入色彩世界，會讓學生的油畫創作用色更加大膽、別具一格。

四、融入情感教育，提升學生色彩創作能力

色彩可以幫助創作者抒發情感，油畫專業教師要在色彩教學中融入情感教育理念，鼓勵學生把自己的情緒寄托在色彩上，彰顯出學生獨樹一幟的色彩創作能力。教師可以在色彩教學中引進經典，多講述一些藝術大師的生平事跡，如莫奈、凡·高、馬蒂斯等。凡·高的畫作是在他去世以后才逐步被世人認可，他的作品色彩是個性化精神的高度體現，觀者可以感受到畫面矛盾、掙扎的情緒。傳世佳作《向日葵》就可以看出這一點，畫面利用耀眼的黃色來刻畫向日葵，棕紅色、淺綠色、淡紫色隱約穿插其中，整幅畫中幾乎看不到其他顏色，體現了凡·高內心對藝術的熱愛和對生活的渴望。同樣，在《星空》作品中，凡·高用螺旋狀迷霧來展現黑夜，明亮的橙黃色的星星被深藍色的天空所包圍，充滿了律動和眩暈，展現了凡·高內心的糾結，渴望掙脫世俗的心理。教師要通過大量經典繪畫示例進行色彩心理分析講解，引導學生認識自己了解自身，提高色彩品位與喜好，把自己的情感真誠地運用到色彩變化中去，不同的色彩有著不同的色彩性格，不同的色調可以表達我們喜悅、憤怒、憂傷、恐懼苦悶的各種心情，當然也要了解各種色彩相對應的象征含義，這也是色彩情感表達體現的重要組成部分。

總之，油畫專業色彩教學要注重創新思維，在教學形式和教學內容方面要不斷完善，實時挖掘生活化素材，帶領學生探索色彩理論體系，讓學生利用主觀能動性提升色彩品位拓寬色彩知識維度，鼓勵學生大膽實踐，努力讓油畫色彩與內心情緒發生碰撞，相信學生在未來的藝術之路上，定會找到屬于自己的油畫色彩表現風格。