探討鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性

楊潔

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550000）

鋼琴伴奏在聲樂教學中的應用不僅可以有效提升演唱者對于歌唱曲目相關內容以及藝術性的理解，同時能夠將良好的歌唱氛圍帶入到相關的藝術情境中，以此來推動聲樂教學效果實現更好地增強。因此，從這一視角出發，對聲樂教學與鋼琴伴奏二者之間的關系加以明確，并且將鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性具體體現加以論述有著非常重要的現實意義與價值。

一、鋼琴伴奏與聲樂教學二者之間的關系概述

（一）鋼琴伴奏的內涵

鋼琴音樂有著顯著的音樂流暢、共鳴寬廣等特征，同時也是最為常見的一種獨立伴奏樂器，其所能達到的伴奏效果跟整支樂隊所能營造出的藝術效果不相上下。鋼琴伴奏通常被用于聲樂課堂教學或者是聲樂演唱會中。伴奏一般由兩種元素所組成，分別是樂譜以及演奏者，其中樂譜主要指的是實體樂譜，即由作曲家所編排出的曲目，而另外一種則是思維方式樂譜，主要指的是演奏者所進行的即興演奏；演奏者指的是為伴奏所服務的，必須具備較高的專業素養以及藝術素養，并且能夠在伴奏中獲取豐富的經驗。

（二）聲樂教學的概述

聲樂教學主要是由包括聲樂樂理基礎、聲樂情感理論以及聲樂語言訓練等在內的多種要素所組成的學科。通常情況下其教學模式是一對一教學。并且由于受到其針對性教學模式的影響，在聲樂教學重點上主要表現為教師的指導以及聲樂鋼琴的伴奏兩方面。其中鋼琴伴奏則是貫穿了整個聲樂學習以及表演的全過程。在教學中將鋼琴伴奏所獨有的藝術指導性加以充分發揮，能夠對該教學活動發揮出重要的推動作用，進而取得理想的教學效果。

（三）鋼琴伴奏與聲樂教學的關系

首先是襯托作用。聲樂教師在開展教學時，借助鋼琴伴奏能夠很好地將曲目的背景加以展示，進而起到推動音樂情節發展，并且對演唱者表達不自然的地方進行彌補的作用，最終取得伴奏與演唱和諧共存的效果。比如說在演奏《月光頌》時，鋼琴伴奏中可以借助短琶音，使其具備獨有的和聲色彩，從而彰顯出美麗而又迷離的特征，實現月光、夜色、水面以及波光的有機統一，為演唱者構建唯美的意境，最終實現所所傾訴的思念之情到達高超。其次則是具備獨立表現音樂的功能。在諸多音樂作品中，鋼琴伴奏都能夠發揮出音樂獨立表現的作用。比如說在演奏《鱒魚》這一音樂作品時，就可以選擇具備獨具風格的伴奏音樂類型，實現右手“六連音”與左手“跳音”的有效融合，從而呈現出快速跑跳的伴奏形式，這與作品中所要表達的可愛的魚兒形象是非常契合的，同時也能夠將魚兒在水中自由歡快游動的姿態充分地表現出來。

二、鋼琴伴奏在聲樂演唱方法與技巧教學中的藝術指導性

（一）鋼琴伴奏在聲樂氣息教學中的藝術指導性

呼吸不僅是歌唱的支持力以及原動力，同時也是歌唱的基礎。教師在組織學生進行聲樂演唱時，需要學生們能夠根據作品所帶有的情緒類型以及樂句的長短之分來對氣息做到變換運用。另外相較于傳統的生理性呼吸，歌唱中的呼吸與其有著本身上的差別。其具備顯著的技巧性、目的性以及意識性等特征。演唱者通過對氣息進行合理地控制與調整，以此來實現歌唱聲音的藝術感染力、活力以及生命力得到大幅度地增強。通過對傳統的聲樂氣息運用教學現狀進行分析，可以發現聲樂教師們更加注重對學生的呼吸生理結構進行訓練及講解，而借助應用鋼琴伴奏，能夠有效地將“心理教學法+生理訓練教學法”相結合，從而實現藝術指導性地效果。鋼琴伴奏能夠對歌曲本身的內容、韻律做到更加細致地解讀，從而引導演唱者在對歌曲的思想內涵加以充分解讀之后再進行演唱，以此來提升演唱的感染力。另外鋼琴伴奏還能夠充分調動演唱者的情感以及思想層面的主動性，產生發聲的沖動，同時也能夠幫助其對氣息做到科學合理地協調。實現歌曲的藝術效果得到更好地彰顯。

（二）鋼琴伴奏在聲樂共鳴教學中的藝術指導性

一般來說，聲帶發聲在歌唱中往往會呈現出無色彩、細小而又微弱等問題。只有在對全身上下的共鳴腔體與頭腔、口腔、胸腔、鼻咽腔等多個器官進行協調的前提下，才能夠促使聲音呈現出渾厚、音色明亮的特點。從這一角度出發，良好的共鳴訓練及尋找能夠促使良好音質得以形成，進而為聲樂教學質量地提升提供幫助。通過對傳統形勢下的聲樂教學現狀進行分析，可以發現聲樂教師一般只是會采用生理引導的形式來為學生開展發聲共鳴教學，但是利用鋼琴伴奏所開展的教學其形式則是截然不同的，教師會利用其所具備的獨有的藝術特性來將其藝術指導性加以展現。鋼琴除了能夠使用琴弦與榔頭進行碰撞而在短時間內發出良好的基音之外，還可以借助額龐大的共鳴箱來發出具備柔和、音高、豐滿等特征的泛音。因此教師需要引導學生掌握正確的鋼琴彈奏方式，以此來借助鋼琴的共鳴體來促進整體音色地增強。人的聲音之后借助對人體內的共鳴設備加以調節才能夠發出良好的共鳴聲音，因此其實現的難度較大。聲樂教師在開展共鳴教學時，需要引導學生的人聲與鋼琴樂器和諧共存之后，才能夠為獲得良好的音質“共振”提供幫助，進而取得理想的彈奏效果。因此通常情況下歌唱者會選擇在聲樂鋼琴的伴奏下有意識地使用人體共鳴箱來獲取渾厚而又豐富的共鳴聲音，最終更好地演奏歌曲。

（三）鋼琴伴奏在聲樂各種技巧訓練教學中的藝術指導性

聲樂教師在開展聲樂特殊技巧的訓練教學時，所采用的方法比較多元化，主要有：弱聲唱法訓練、花腔裝飾音技法訓練、滑音技法訓練、連跳音技法訓練等。而鋼琴伴奏而可以在歌唱者單一技巧訓練的基礎上將藝術教學法以及感性教學法添加到其中，進而促使技巧教學實效性地增強。比如說在指導學生彈奏詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》（選自歌劇《魔笛》，莫扎特著）這一音樂作品時，由于這個詠嘆調是作為花腔技法在聲樂古典主義時期的經典應用作品之一，而詠嘆調《為什么，為什么》（選自歌劇《茶花女》，威爾第著）則是花腔技法在聲樂浪漫主義時期中應用登峰造極的作品。雖然二者在歌唱的表現上都具備顯著的戲劇性情緒特征，例如復仇、歡樂、憤怒以及決心等等，但是由于所使用的伴奏內容以及伴奏織體不同，使得花腔技法實現了差異化較為明顯的發展，其作品的整體風格也存在著明顯地差異。

三、鋼琴伴奏在聲樂語言教學中的藝術指導性

（一）地域性與民族性

雖然說美聲藝術屬于一種跨國家的音樂藝術形式，但是由于不同的民族、地區以及國家之間有著不同的審美觀點、風土人情、地理位置以及宗教信仰，因此在演唱的特色以及演唱的風格上都會呈現出不同的特點。因此聲樂語言教學也勢必會呈現出顯著的地域性以及民族性特征。從這一視角出發，歌唱語言的不同，也會導致演唱特色以及演唱風格存在諸多差異之處。通過對我國各大音樂院校所開展的聲樂教學現狀進行調查與分析，可以發現演唱常用的語言種類包括：德語、法語以及意大利語等，這幾者之間在演唱特征以及演唱風格上有著明顯的差異，通過運用鋼琴伴奏則能夠將地域性以及民族性之前的差異加以有效地彌補，這也成為了鋼琴伴奏在聲樂語言教學中所具備的藝術指導性的突出表現。

（二）表情性與律動性

聲樂語言本身具備這整體音樂藝術所擁有的藝術表情性以及律動性特征，其大都是來源生活化的語言，但是有不是局限于生活化的語言，屬于生活化語言的升級再創造版本。其所使用的表現手段主要體現為音色的強弱、長短、高低等要素，其中舒緩的音樂則是用來表現悠揚、恬靜的音樂，而激揚的音樂則是用來表現出洶涌澎湃的節奏。演唱者在開展歌唱演唱時候，其聲樂語言的表情與鋼琴伴奏的強弱之間一般是一致化的，不管是聲樂語言的表情性以及律動性特點，還是音樂本身的特征，都是與作品的實質內容有著密切地關聯性。

四、結語

總而言之，鋼琴伴奏對于聲樂教學發揮著極為重要的襯托作用，并且對于各項聲樂訓練地開展也是非常有幫助的。另外，鋼琴伴奏由于具備這顯著的獨立音樂功能，因此也能夠為聲樂的學習者門提供有效的藝術形式，其在氣息、共鳴、技巧及語言四個方面對聲樂教學產生一定的藝術性指導作用，完美表達作品意境，幫助學習者更加準確地把握音樂內海，具有無可比擬的價值。