淺談綜藝節目片頭動畫的設計

□姜 慧 南昌大學

一、用時短而不失精彩

（一）時間的完美掌控

綜藝節目片頭動畫用自己獨特的藝術特征在綜藝界占了一席之地，它不像影視動畫用較長的時間和空間來表現劇情。面對這樣的限制，要化劣勢為優勢，做出特色是對制作者的一大考驗，所以對時間的完美掌控是片頭動畫的一大特色。

片頭動畫用僅僅幾十秒的時間，就凝練、簡潔地表現出了節目內容，并對節目進行定位。如《爸爸去哪兒》第一季的片頭動畫，短短30秒卻讓觀眾印象深刻。一對父子形象的卡通人物，從艱難的起床到慌亂收拾行李后兩人手拉手奔向自然。首先，這給該節目進行了明確的定位，即親子戶外真人體驗節目。其次，在視覺表現上也很有張力，兒子被爸爸拉起來時的困倦、閑散與爸爸的焦急催促構成“沖突”。最后動畫中還應用了夸張、變形的手法，兒子被爸爸拖下床的瞬間變成一張紙片，再慢慢膨脹恢復原樣，而這一系列動作僅僅用了2秒鐘，卻將節目趣味性提高了很多，向觀眾展示了濃縮的精華。

（二）手法的多樣化

綜藝節目片頭動畫的片長需在較短的時間內把精彩展現給觀眾，就要有它的“殺手锏”。制作者將目光投注在動畫的表現手法上，給觀眾多樣化的視覺享受。

以《花兒與少年》為例，它的片頭動畫就采用了多種手法相結合的形式來表現內容，其中最具特色的是用了實景動畫，制作者運用了逐格拍攝的手法，進行實景拍攝制作，穿插生活中實實在在的景色，使動畫具有真實性和生動性。真實的護照，如紙質的機場、飛機、輪船，手繪的“花少團”實物與卡通元素相融合，把片頭動畫塑造得更加生活化與形象化。制作者用二維與三維相結合的手法，手繪的卡通“花少團”奔跑在三維立體的建筑中，小車載著“花少團”從日歷中飛奔而出，由二維轉變成三維，手法變換，流暢十足。二維的手法將人物不管是造型，還是動作都表現得更加流暢、生動，三維的融入更具有空間感和層次感。

二、內容簡而不失風趣

（一）簡練卻豐富的情節

如今的片頭動畫，追求的是雅俗共賞、特點突出，普通的說教、宣揚已不能引起觀眾的共鳴，而采用一些幽默情節，往往更容易吸引觀眾注意力，勾起他們更強的好奇心。

例如，在綜藝節目《我們都愛笑》的片頭動畫中，幾個人在傾斜著的方塊屋里打滑，動作滑稽搞怪，代表著節目里22.5度角的“愛笑滑溜溜”環節，通過趣味化地模擬經典屋橋段，緊扣情景喜劇這一主題。

情節的選取要最具代表性，能夠形象、具體地表現節目的情節，將節目的內容精練地展現在熒幕上。

（二）簡單卻萌趣的造型設計

動畫角色造型的設計是構成綜藝節目片頭動畫視覺效果的主要部分之一。它們有一種共性，就是人物造型簡單卻有著萌趣的味道。

在《奇妙的朋友》的片頭動畫中，用一個手拿吉他的泥塑素人來象征明星這一特殊的身份，簡約、概念化。人物有著粗粗的眉毛，圓溜溜的眼睛，堪稱“表情帝”，萌趣搞怪。

綜藝節目的片頭動畫在吸引觀眾眼球的同時，還要考慮到商業化的費用投入，這促使其在造型設計上要做到精簡，力求做到極簡而不失生動。

（三）趣味十足的布景搭配

看似單一的布景形式，卻給觀眾帶來并不單調的視覺效果。

例如，臺灣著名談話類綜藝節目《康熙來了》的片頭動畫大多是用兩位主持人的照片加上夸張詼諧的動畫場景，惡搞式的剪貼畫，讓簡單的布景牢牢抓住觀眾的眼球，將觀眾帶入一個鬼馬奇異的世界。

布景為綜藝節目片頭動畫的人物形象創造特定的環境，豐富畫面，渲染氛圍，暗示著節目的藝術風格。簡單卻具有個性和創意的布景更容易抓住觀眾的眼球。

（四）單一卻歡快的鏡頭感

相較于動畫作品中豐富的鏡頭，綜藝節目的片頭動畫鏡頭比較單一，但卻能把歡快的視覺效果表現出來。

比如《花兒與少年》的片頭動畫在十個鏡頭左右，只用了“推”“拉”“移”三種手法，鏡頭的切換也很單一，卻讓觀眾感覺很流暢。隨著鏡頭的移動，鏡頭的節奏牽動著觀眾的情緒，使觀眾的視覺中心緊緊追隨著主角。

簡潔也是一種美，綜藝節目的片頭動畫在鏡頭的表現上，用單一的鏡頭，干脆、利落地向觀眾展示了節目的主體內容，營造了歡快的氛圍。

片頭動畫處于綜藝節目的正片前，是門面擔當。在內容上起著管中窺豹的作用，它將欄目的名稱、色調、標志、畫面、經典語句、節目主題融入其中，用最短的時間傳遞了很多的信息，凸顯節目的特色，將越來越不可或缺。