臺詞在舞臺人物塑造表演中的重要性探析

□徐文妍 上饒市廣豐區文化館

臺詞和動作是舞臺人物表達思想和感情的主要手段。臺詞比行動更能表達舞臺上的情感和感受。同時，臺詞又是劇作家展示劇情發展、刻畫人物形象和體現主題的重要手段。所以，臺詞是劇本的重要組成部分，沒有它們，劇情就不會發展。

一、關于“臺詞”的理解

臺詞是劇本表現中的重要手段和方法，可用于描述角色的特征，并可用于顯示劇情的演變。戲劇與其他文學風格（如小說或散文）之間的區別在于，小說等文學風格可以由作者直接向讀者解釋，而戲劇只能由演員在舞臺上表達。即：戲劇不是藝術家直接對觀眾表達情感，而是需要演員通過舞臺上的表演向觀眾傳達作品的內容和情感。因此，臺詞是演員可以在表演中使用的唯一語言。

舞臺表演中有兩個重要組成部分，即語言和動作。塑造角色時，以語言充分體現角色的性格。尤其是語言的細微變化，或者音調的節奏，或者說話速度的加快和減慢，或者重音和停頓，都表明角色的思想在發生變化。

二、舞臺表演的過程中將臺詞充分體現出來的方法

（一）舞臺表演的過程中采用重音的方法

所謂“重音”，就是增加一個被認為是重點的音節，不僅要音量更大、音調更高，而且說話時間相對更長，以引起聽眾的注意。通常，在表演中，對某個音節的強調表明一個需要強調的問題。在包括電影和電視作品的現階段表演中，使用重音方法處理臺詞是非常重要的方法。總之，加入重音處理，可以得到完全不同的效果，隨后的故事情節也會有所不同。

（二）舞臺表演過程中的停頓方法

所謂的“停頓”是指句子中有停頓，或者單詞之間有停頓。不僅音量要更大，而且音調也要更高，并且表達時間也相對較長。

語言的節奏是，在某個時間單位內，由角色表達的語言必須規律出現，或者快慢交替，又或者長短交替。通常，在舞臺表演中，有多種方法來處理停頓，通常用于反映角色的情感方面。當心理活動暫停時，語言也被停止表達了。

（三）語調語氣的使用方法

如果演員的語氣加重，聲音拉長，則是通過加重強調將故事推向高潮。而且這種延長重音的做法意味著情感會延長，情節更會吸引人。

如果在語言上稍作停頓，通常要表達一個人的內心產生猶豫想法，但是又無法準確地表達出來。這個時候語氣會減弱，從而使聽眾深深思考。

三、臺詞與舞臺人物塑造之間所存在的關系

（一）舞臺角色不同對同一臺詞塑造的處理方法

對于舞臺表演中的出現的同一個單詞，既要調整音調，也要與身體動作匹配，以表達臺詞的潛在含義。例如，當一個人表達出自己的心理復雜或不情愿時，他或她在用語言表達時常常會猶豫。如果內心沒有復雜的思想，將以直接的方式表達。

如果以不同的方式表達相同的詞，則角色的舞臺表演會有所不同，表演的張力也會有所不同。在塑造角色的時候，更好地掌握其潛在的語言和動作，可以呈現出更完美的角色。

（二）同一角色表演中對不同臺詞的處理方法

演員們以臺詞為基礎來塑造舞臺表演中的角色。為了滿足角色的形象要求，有必要通過相應的技術對臺詞進行后續處理。包括聲音的對比度、呼吸的調節和運用、語言的節奏感和音調感等，使臺詞在表演舞臺上能突出反映角色的性格特征。如果一個演員在舞臺上對臺詞把握不夠，觀眾對舞臺上的角色理解就不夠清晰，角色也就不夠真實生動。

（三）塑造舞臺劇角色的過程中潛臺詞所發揮的作用

在舞臺表演中，除了從角色的角度正確處理臺詞外，有必要高度重視潛臺詞的表現。當演員在舞臺上塑造角色時，需要他們對角色有正確的理解，也需要通過調整情緒，處理語氣并將所有這些任務付諸實踐，才能通過潛臺詞，解釋角色的思想、感覺和生活條件。這些需要深入研究才能準確定位潛臺詞。

由于不同的演員對角色的理解不同，對角色的行為也有不同的理解，因此他們可以充分利用潛臺詞。例如，在嚴格的舞臺標準規則中，會存在有話說不出口的情況。這要求教師起到指導作用。在舞臺表演中，潛臺詞的含義非常豐富。沒有有效地處理和合理地使用臺詞，臺詞將很難在舞臺表演中發揮重要作用。

總而言之，臺詞在塑造舞臺角色中起著關鍵作用，并且是角色的靈魂。在表演中，好的演員可以通過選擇合適的方式來表達自己的臺詞。角色的思想和靈魂是舞臺上最關鍵的元素，人物的臺詞能夠向觀眾表達出情感和思想。不能被任何其他特定形式所取代。在表演中，演員需要仔細處理并研究臺詞的重音和停頓，以創造出完美的角色形象。