小型木雕創作過程中雕刻技法的應用

□樊瓔皓 沈陽師范大學

小型木雕一般是指能執于手掌之間賞玩尺寸相對較小的木雕作品,俗稱“木雕把件”。起初皇室或者達官貴人們做大型木雕作品或者木雕家具都會選用上好的木料，如小葉紫檀、海南黃花梨、金絲楠木等。在制作的過程中難免會產生下腳料，由于這些木料本身的價值非常高，藝術家們經過精心設計與雕琢把這些邊角料雕刻成各種各樣的藝術品。這不僅充分發揮了木料本身的價值，而且雕刻出來的作品形象生動、小巧玲瓏，深受大家的歡迎與喜愛,因此漸漸地就形成了一種新的藝術形式，同時也成為木雕藝術市場中重要的組成部分。現在小型木雕這種藝術形式以其獨特的藝術魅力吸引著人們，并成為這些文人雅士的文房案頭擺設、隨身攜帶的裝飾品，或者成為人們手中的把玩件兒，令其愛不釋手。

小型木雕受其他藝術門類的影響集百家之長于一身，形成了自己獨特的藝術風格。在其他的雕刻門類中與小型木雕關系最為密切的就是玉雕，在雕刻技法方面小型木雕與玉雕有很多技法都是相同的，如圓雕技法、浮雕技法、鏤空技法等；在題材方面有很多玉雕的題材與小型木雕的題材也是相同的，如一些瑞獸題材、具有美好寓意的植物、神話人物等。不僅如此，小型木雕也能夠在面塑藝術、陶塑、紫砂壺制作工藝等其他藝術形式中吸收養分。

小型木雕有著獨特的設計方式。雕刻過程中第一道環節就是設計，首先是讀懂、讀透這塊原料，理解找到其主要特征和捕捉到這塊料最精彩之處及有瑕疵的地方，了解之后需要考慮的是能否把最精彩的地方完整地保留下來；瑕疵的地方就要花費大量的工夫去研究。其次就需要考慮如何把雕刻的形象與原料相結合。這一過程一般分為兩種形式，一種方法就是根據原料本身的形狀來進行設計，這種方法稱為應物象形，另一種方法就是心中有了雕刻目標來尋找原料。筆者把后者稱為尋料賦形。無論哪種方法都需要好好加以設計。最后就需要設計整體的構圖和雕刻形象所在的位置，這時不能脫離原料本身，一般都會保留或突出木料中最精彩的部分，在木質一般的地方加以雕琢的形象一定要與整體相呼應。對木料通過經驗來進行判斷時，木料內部是不可預知的，比如說崖柏木料里面的黑油、麻梨疙瘩中的沙眼或者木料內部有裂紋等，遇到這種突發情況之后，再按照之前的思路來進行創作，就會影響作品的效果，這時候就需要在現有的基礎之上重新進行設計，要么就把這些突發的情況，合理巧妙地運用到雕刻作品之中，要么就是換一種新的構圖方式，把這些瑕疵避過去。作品命名要與作品相呼應，同時又要對作品的精神內涵進行深化，既不能虛無縹緲，也不能過于直白。

小型木雕更具有靈活性。小型木雕在繼承傳統的基礎之上能夠靈活地與原料相融合，從而形成了木雕巧雕這種雕刻技法。木雕巧雕就是在圓雕、鏤雕、浮雕等傳統雕刻技法的基礎之上結合木料本身的特點進行雕刻。木雕中巧雕的載體首先來源于木料本身，做木雕時考慮的是木料質地的細膩程度、堅韌程度和木料是否完全干透，而木料本身的一些特點往往會被忽視，如一塊木料本身的色彩差異、天然紋理和木料外形特征等。通過設計能夠將這些木料本身具有的特點保留并完美地運用到作品之中，稱為木雕巧雕。我們從形、色、紋理這幾個方面進行巧雕創作。首先是巧形，木頭以千姿百態的形式展示它的美，作為雕刻者無疑會被木頭千姿百態的造型所吸引，并通過它來進行創作，巧形的形式可以簡分為兩種，一是從整體的角度來考慮，就是木料本身像什么，就將其雕成什么形象，這種雕刻技法在根雕中的應用較為普遍；二是從局部來考慮，有些木料的自然形態非常完美，雕刻這樣的木料時，就需要考慮怎樣能夠盡可能地減少對天然造型的損壞，在相對較為普通的部位進行雕琢，這種雕刻方法不僅能夠保留木料本身天然的造型，同時也能夠通過雕刻者的精雕細琢來彌補木料本身的不足，從而使整件作品能夠達到人工與天工完美融合的藝術效果，因此我們就將這種以形為主的雕刻方法，簡單地歸納為小型木雕巧雕中的巧形。其次是巧色，木頭雖然不像玉石那樣有著豐富的色彩，但是它也能夠通過自己僅有的顏色差異展現出俏色藝術的效果，木雕俏色就是利用木料的皮料和芯材的顏色差異進行雕刻，在俏色的方法之中衍生出兩種巧色方法，一種是正巧，另一種則是反巧。正巧是指在一塊木料上以新材為主，只保留一部分原皮進行雕刻，這種用局部原皮進行點綴的方法就是正巧，反之保留大面積的原皮，用局部型材進行雕刻的方法稱為反巧。無論是哪種形式都是利用木料的顏色差異來表現一種看似兩物實則一體的藝術效果。最后則是巧用紋理。所謂巧用紋理就是利用木頭的紋理來進行巧妙設計，一般較為常見的就是巧用年輪，如將年輪的圓心流過程，龍嘴里含著的龍珠或者將年輪的圓心正好對應眼睛的部位，另外還有一種相對特殊的一些木料，如崖柏瘤花，可以抓住瘤花的特點進行聯想設計，把留疤部位設計成豹子，巧妙地將瘤花的特點充分發揮。