從“審美現代性”角度比較西方傳統、現代、后現代藝術的差異

◎李梓瑄

一、闡述審美現代性

“審美”是一種價值取向，“現代性”實則是“現實性”，簡單的字面闡述無法真正將“審美現代性”含義解釋清楚，若“審美現代性”與“藝術”融合，它的蘊意更為透徹。學術上不同的學者對于“審美現代性”進行界定，學者波德萊爾在書中闡述，“審美現代性”又被譯為“美學現代性”“藝術現代性”“浪漫主義現代性”。

波德萊爾結合時間、感性、審美對“現代性”進行三個維度的解讀。他清楚地闡明：“人類的獨創性來自于時間在人類感覺上的印記”，簡言之，獨創性乃靈感的顯現。美學領域的“現代性之父”波德萊爾以其現代性思想，多維度、多角度的闡述“現代性理念”，從而奠定了審美現代性意義的基礎。

韋伯乃新康德主義者，承載了“康德”“自律性”的觀念，以社會學的角度探討審美自律性，闡述審美領域獨特合理化乃藝術的獨立和自主化。韋伯在一書中詮釋了“審美現代性”，并從社會學層面進行分析。除此之外，韋伯對康德問題的闡釋奠定了后來審美現代性研究的主線之一，建立了審美與道德、科學相區別，與日常生活、宗教活動相區別的研究范式。學者哈貝馬斯認為，在文藝復興時期，有關“美”的范疇和“美”的對象的領域就已被建構；他認為“審美現代性”打開了實驗和游戲的空間，而天才是“自由的構建者”。

諸多學者對“審美現代性”進行解讀，各自以不同的視角闡述不同的觀點，“審美現代性”實際上是一種“現代性”視角下的精神，審美現代性和社會現代性構成了二元對立的結構，“審美現代性”承載的獨特功能，是對社會現代化及其問題提供反思和批判。

二、西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術特征

西方傳統藝術起源于希臘時期，簡言之，西方傳統藝術以宗教為主，作品灌輸倫理道德思想。藝術畫作不具備人的特征，畫作人物往往較為荒誕，西方傳統繪畫作品往往是記錄事件和宣揚時代精神，主要以寫實為主。早期希臘繪畫所表現的是一種人神平等思想，希臘藝術的形成與它的社會背景、歷史、民族特點和自然條件相關。尤其是人類對于神靈的崇拜思想，在作品中展現得淋漓盡致。到中世紀時，繪畫作品具有強烈的宗教色彩，具有強烈的象征意義，宣揚的是教義，宗教信仰和情感，繪畫摒棄古羅馬繪畫的寫實傳統，更多的是用夸張、變形等象征性表現手法，文藝復興至19 世紀時期，繪畫強調人性的回歸，西方傳統藝術也更加趨向于人性的解脫，更推崇人文主義精神，

現代藝術，又稱現代派藝術，起源于20 世紀后，“純粹感”是西方現代藝術的標簽，藝術作品中強調形式要素，具有抽象性特征，但思想過于純粹化易受局限性影響；現代藝術講求“獨創性”，作品靈感的再現善于結合體育競技理念，被稱之為藝術史上的創新之舉；現代藝術強調形式主義，作品遵循形式之上的原則，古典藝術，也就是傳統藝術也講究形式感，但現代藝術則是賦予形式更深層次的意義。現代藝術創作者較為凸顯個性特征，易在藝術作品中彰顯個人情感色彩，但往往忽略觀眾情感，作品顯露出的較為“個人化”，不易被常人理解；現代藝術更加注重整體單調性，所謂的“一切從簡”，這個時期的作品往往具有“非現代性”特征。現代藝術追求形式主義的創新性，以此彰顯繪畫藝術風格，表達社會意義的作品較少，更多的作品是回歸于生活，善于從生活中捕捉“藝術”的影子。

后現代主義，在1980 年的美國成為藝術的主流，之后，逐漸成為世界藝術潮流。后現代主義是“當代藝術”，當代藝術不追逐“純粹性”，創作靈感更加多元化，時空范圍更廣，藝術元素也更加豐富。當代藝術家善于回歸傳統，秉持回望過去，找尋自我的理念，從而在原有的基礎之上，提升自我藝術技巧。后現代藝術在藝術表達上強調“社會性”更加注重“實踐性”，將作品拉伸到社會問題中去思考，簡言之，偏向于畫作的象征性，更多的是披露社會現實。后現代藝術實際是對現代藝術的反叛，它所傳遞的是藝術觀念的創新、技術領域的更替，更多的是代表公眾意識，表達的是多元的價值觀和自由創造精神，體現西方當代文化發展趨勢。

三、比較西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術的差異

現代藝術否定了傳統藝術的自我標準，強調藝術是主觀創作的產物，是個性彰顯的產物。現代藝術作品原型取材于客觀對象，繪畫的藝術手法也較為多元，如簡化、變形、夸張、分解等，以主觀臆想出發，展現抽象性、幾何形畫作。現代藝術是對傳統藝術觀念的重新思考，如“現代藝術之父”塞尚，1910 年的畢加索作品及康德斯基的即興作品，無一不顯露出藝術風格的多變。

現代藝術的基本性質是創造，意在打破原有藝術的局限性。西方傳統藝術，俗稱“傳統派”和西方現代藝術，俗稱“現代派”，無論是在思想上，還是藝術表現方式上都大不相同。兩種藝術作品在人物形象、內心表達、繪畫方式及材料運用方面也存在很大的差異。現代藝術更加具有象征性特征、更具荒誕性和意識流思想，如西方“現代派”代表作《意大利女人頭像》《Trekhgoraoe 啤酒的廣告畫》《進化》等等。傳統藝術流派更注重“寫實”，注重“人”的尊嚴與價值，遵從“以人文本”思想；依托透視法建構深度空間關系；在藝術作品中注重“雕塑感”。

后現代藝術反真理、主張不確定性，而現代主義以人為主體、社會為客體。

在哲學上，現代藝術以理性、現實為基礎，而后現代藝術追逐浪漫主義、個人主義；在思想領域，現代藝術注重技術、邏輯性及功能的合理性；而后現代藝術以情感為紐帶，強調“以人文本”的思想；現代藝術遵循“無用的裝飾便是犯罪”趨向于單一化，而后現代藝術作品崇尚多元化特征，作品傳達的理念更加模糊化和不規則化。

四、結語

無論是西方傳統藝術、現代藝術，又或是后現代藝術，它們對于“藝術”最初的理念都沒有改變，不同時代藝術的“差異化”，也表明人類在藝術領域中的追逐一直沒有停歇。東方藝術強調一種意境，如寫詩般朦朦朧朧，而西方藝術強調寫實，繪畫給予視覺的沖擊和鮮明的現實感。西方傳統藝術強調“人性”的色彩，注重人物關系的描摹，畫作更具有“雕塑感”特征；而現代藝術畫作多以畫面模糊、變形、荒誕為典型，如《百年孤獨》《局外人》等，荒誕離奇的藝術風格傳遞“頹廢思想”，藝術家往往所要體現的是當下“反傳統”的叛逆思想，意在強調 個人價值理念；后現代藝術不同于傳統藝術和現代藝術，它放棄了對“終極真理”追求，突破審美范疇，打破藝術與生活的界限，將藝術平民化，打破“獨創性”標準。