◎彭苗苗
良好的音樂素養可以幫助學生從音樂中獲得美好的感受和體驗。但在實際教學過程中,有些教師并沒有讓學生充分體驗和感受音樂中的節奏,而更多的是將節奏作為一種理論概念來教授給學生。長此以往,學生的節奏感沒有發展,音樂素養也沒有提升。還有些教師的課堂設計,對于音樂元素缺乏體驗和實踐。在這樣的課堂中,學生的音樂素養很難提升,最終導致音樂表現力薄弱。音樂實踐活動需要在教師的引導下進行,讓學生感知音樂,體驗音樂,只有對音樂中的各種要素有了充分的體驗,學生才能形成相應的音樂經驗,從而提高音樂表現能力。低段學生對音樂的感受力很強,更加需要教師在各種音樂實踐活動中有效地引導。
音樂是體驗的藝術,音樂教學是體驗的過程。通過運用體驗式教學,從感性體驗入手,讓學生在“樂”中學、在“悟”中學。下面筆者提出幾點個人認為有效的培養策略。
教師通過創設音樂故事情境,使學生在聆聽音樂感受小動物角色時,能初步感受到不同的節奏能表達不同的音樂形象,從而激發學生學習節奏的興趣。
1.聽音游戲
音樂來源于生活,教師應該要多引導和鼓勵學生從生活中提煉音樂和感受音樂。教師通過生活情境游戲,帶領學生感受音樂和節奏存在于生活中。
例如:在《小雨沙沙》一課中,讓學生自己結合生活,模仿下雨的節奏,再引導學生小雨和大雨的區別,從而解決聲音的力度。上述案例中,教師引領學生從生活出發,聆聽生活中的聲音和節奏, 感受節奏的存在,拉近節奏與生活的距離,為學習節奏打下基礎,同時創設良好的音樂學習氛圍。
2.辨音游戲
音樂情境故事可以激發學生的情感和思維,讓學生擁有身臨其境的真實體驗,從而感受音樂節奏的美感,激發學生節奏學習的興趣。
例如,欣賞管弦樂《公雞,母雞》一課,課前導入:“同學們,森林里住了三組動物家庭,它們分別是小鳥家庭、小貓家庭和公雞家庭,我們要聽著音樂去其中一戶家庭做客。聽一聽,我們到誰家了?家庭成員有哪些呢?它們在做什么?”學生仔細聆聽辨別不同的音樂和節奏所表現的不同動物形象,并隨音樂模仿它們的形態和聲音。
在實際教學中,當有學生探索出新的身體動作時,會有滿滿的成就感和愉悅感,使得學生們在創編討論環節時更加積極,動作表現更加投入。學生在體驗活動過程中感受了節奏的豐富性及多樣性。
1.恒拍行走
行走是唯一完全受意念支配的活動,是學生學習節拍的自然起點。例如,聆聽《圓圈舞》,引導學生通過聆聽和行走體驗,尋找出藏在音樂中的腳步聲,也就是音樂的恒拍,跟著音樂中的腳步聲進行行走,體驗恒拍。
通常情況下學生學習節拍會從2/4 拍入手,而且小學低段教材中出現大量的2/4 拍或4/4 拍的音樂,它們的節奏分布平衡對稱,特別適宜原地踏步走或繞場行進走。
2.聲勢游戲
通過各種聲勢律動游戲,感受音樂中的節奏,通過身體的各種感官去感受節奏的獨特多樣性。
例如,《打花巴掌》活動設計中,進行兩人一組對坐,跟著音樂進行動作的編創,如自拍、對拍、雙手、兩手交替、手心手背等等。
這項教學內容直觀生動、簡單有趣。從模仿動物叫聲的游戲形式入手進行節奏模仿,符合小學低段孩子活潑、好動,喜歡新奇、有趣味性活動的年齡特征。
1.說唱游戲
語言的節奏和音樂的節奏密不可分,在音樂的表現中,可以根據語言易于背誦的特點加入語言的朗誦,講一些詞語、短語、簡單句,并找出藏在童謠里的節奏型及認識節奏名。
在學生能夠準確按照節奏念讀兒歌后,還可加入適當的活動對兒歌的節拍和節奏進行體驗。如:學生邊有節奏地念讀兒歌,邊根據兒歌的恒拍進行拍手和空間行走。也可加大難度,學生邊有節奏地念讀兒歌,邊根據兒歌的恒拍進行空間行走,手拍兒歌的節奏。進一步感受和體驗節拍和節奏與兒歌的聯系,學生通過聽覺,視覺,動覺,慢慢建立起知識鏈接。
2.節奏合作
節奏合作表現是一種音樂表達方式,通過節奏合作,鍛煉了學生對節奏的辨別能力。
例如,在《小雞的一家》一課時,用《家庭合唱隊》游戲開展課堂教學。
公雞爸爸:喔 — | 喔 — |
母雞媽媽:咯咯 噠 | 咯咯 噠 |
小雞寶寶:嘰嘰 嘰嘰 | 嘰嘰 嘰嘰 |
讓孩子切實體驗和感受節奏的變化,聲音強弱變化及三聲部疊加所帶來的藝術效果。隨著游戲的進行“×—”“×”“”這三個節奏的時值,學生在不斷體驗中進行了充分的感知和練習,配以相應的律動,加深對這三種節奏時值的印象。
讓器樂結合旋律進行敲擊訓練,促進學生節奏的聽覺和動覺感受,從而內化為一種節奏反應能力,讓這種反應能力指揮行動,創造音樂。
1.歌曲伴奏
讓打擊樂器給旋律伴奏,引導學生在集體演奏中,感受到樂曲的情緒和歡快的節奏,發展學生的合作意識,提高對節奏反應能力的同時內化節奏。
例如,在《牧童謠》一課時,全班同學分為兩部分,大家分別用打擊樂器表現兩種節奏型。
55 55 6 — | 55 55 3 — |這一樂句是由二分音符和八分音符組成。根據打擊樂器的發音特點進行選擇,時值長的二分音符用金屬類樂器演奏(三角鐵、碰鈴等)。
學生聆聽歌曲找出相同節奏的樂句,并進行相對應節奏的打擊樂器伴奏。待學生配合默契后,可嘗試配合演唱和伴奏《牧童謠》。這一活動,根據歌曲節奏配打擊樂器伴奏,是內化節奏的一種方式。在這個過程中,學生既要能感知音樂的速度與節拍,要針對相應的音樂元素合理地進行器樂節奏配置。這是一種更高要求的節奏感知內化過程。
2.節奏問答
節奏的創造過程其實是對節奏內化并理解的過程,教師設計一個游戲載體,利用節奏模仿和創編,讓學生在不斷地練習并在想象中開發節奏的潛能,鞏固已有的節奏能力,創造并表達。
例如,部分學生分發到打擊樂器,在音樂恒拍中,師用鈴鼓拍擊4/4 拍一小節的節奏型,隨后可加大難度,師在預示節拍時按節奏說出指令:“金屬樂器回答我”,然后師隨機拍擊4/4 拍一小節的節奏型,拿金屬樂器的學生各自創編一條同為4/4拍一小節的節奏型來回應老師,其他類型樂器同理。在不斷開發創造的同時,內化節奏的感知能力,對節奏有更好的感知。
將節奏學習融于律動體驗和游戲中,通過一段時間的訓練和培養,學生初步理解了節奏的同時對節奏有了更深的認識。通過節奏的感受和體驗,學生更喜歡音樂了。當學生對音樂的感受能力得到提高時,學生在學習音樂的過程中會變得更積極更主動。體驗課堂,讓更多的學生參與音樂,體驗音樂,享受音樂,讓音樂真正屬于每個學生!