淺談詩歌鑒賞中的審美情趣
——意象

◎甘芮

一、美不自美，因人而彰

“美不自美，因人而彰”是唐代詩人柳宗元提出的涉及審美活動本質的重要命題， 對于這個命題可從以下幾個層面理解：

（一）美不是天生自在的，美離不開觀賞者，而任何觀賞都帶有創造性

一般人之所以容易接受美是客觀的觀點，其中一個原因是他們看到物是客觀的，因此覺得物的美當然也是客觀的。這座山是客觀的，那么這座山的美當然也是客觀的；這棵樹是客觀的，那么這棵樹的美當然也是客觀的。這里的錯誤是在于把“象”與“物”混淆起來了。中國古代思想家把“象”與“物”加以區別。“物”是實在的世界，“象”是知覺的世界，“象”是“物”向人的知覺的顯現，也是人對“物”的形式和意蘊的揭示。當人把自己的生命存在灌注到實在中去時，實在就有可能升華為非實在的形式——象。美學大家朱光潛先生談美，總是一再強調指出，“象”不能離開“見”地活動，凡所見物的形象都有幾分是“見”所創造的。所以美離不開觀賞者，美是發現，是照亮，是創造，是生成。“彰”就是生成。

（二）美因人而異，同一外物在不同人面前顯示為不同的景象，具有不同意蘊

人們在審美活動中常常遇到審美對象如山、水、花、鳥，從表面看對你任何人都是一成不變的，梁啟超曾舉過例子：“月上柳梢頭，人約黃昏后”，與“杜宇生生不忍聞，欲黃昏，雨打梨花深閉門”，同一黃昏也，而一為歡憨，一為愁慘，其境絕異。“桃花流水窅然去，別有天地人間”，與“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，同一桃花也，而一為清凈，一為愛戀，其境絕異。山川美景亦是個人的性格和情趣的反照，而這也正是朱光潛先生所說的“性格情趣”，其中包含了時代、民族、階級、文化教養、胸襟、趣味、格調、心境等多種因素。在審美活動中，這種因素都會影響審美主體所看（聽）到的美的景象。同樣是讀陶潛的詩同樣是讀《紅樓夢》，同樣是看凡·高的畫，同樣是聽貝多芬的音樂，不同文化教養的人，不同格調和趣味的人，不同的人，在同樣的事物面前，他們會看到不同的景象，感受到不同的意蘊。

（三）美帶有歷史性

在不同的歷史時代，在不同的民族，在不同的階級，美一方面有共同性，另一方面又有差異性。所以，不存在一種實體化，外在于人的“美”，“美”離不開人的審美活動。在詩歌鑒賞中就有“美不自美，因人而彰”的內涵的顯現。中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外構建一個情景交融的意象世界，即所謂“一草一樹，一丘一壑，皆靈想之獨辭，總非人間所有”。

二、詩歌鑒賞中的意象

“意象”是美的本體，也是藝術的本體。中國傳統美學給予“意象”的最一般的規定，是情景交融，“情”和“景”的統一（欣合和暢、一氣流通）乃是審美意象的基本結構，古代詩歌文學，詩人常常喜歡以“意象”入詩，寄寓不同的情感于其中，朱光潛認為，“美感的世界純粹是意象的世界”。胡應麟在《詩藪》中有言：“古詩之妙，專求意象。”意象既是詩人抒發情感的載體，也是古詩詞鑒賞中最基本的審美單元。

在古詩鑒賞教學過程中，我喜歡以“意象”作為教學基本線索，引導學生如何抓意象賞詩情。詩詞都是用意象說話，詩中所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”。“象”與“意”的完美結合，就是意象。譬如一棵樹生長在那里，就是像；一旦作為主觀的我開口去描述它，這棵樹的真相就被遮蔽了，它不再純粹是一棵樹，它承載了人的意——感情和思想。所以文學著作中的“樹”，跟生物課本中的“樹”是不同的。前者被看樹的人加了情感的“濾鏡”，帶上了人的主觀色彩和情緒意味。當然這種“濾鏡”的風格會因人而異，不同人眼中的樹，值得我們一看再看，不斷認識和重新發現。這就是文學的審美價值。所以，好的詩詞很少直抒胸臆，而是用意象說話。并且，詩人在表現意象時常用“比興”的手法將事物和語言陌生化，讀之含蓄雋永，耐人尋味。象可觀而意不可觀。

解讀意象可由表及里，即賞析詩歌的語言和畫面，品味意境和情感，進而鑒賞詩歌的藝術手法。抓住了意象，就抓住了解讀古詩詞的命門。那么，如何解讀古代詩詞的意象呢？

1.尋找人與物的契合點。如辛棄疾的《鷓鴣天·代人賦》中“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”中理解“薺菜花”的意象內涵——清新質樸，生機勃勃雖長在鄉野卻表現出春意盎然與頑強的生命力，而詩人也正是借此意象表達自己的人格追求與不老雄心。

2.發現意象之間的對比深入理解詩歌主題。

3.分析點與面的關聯性使得意境高度統一。

詩歌鑒賞中的意象，能潛移默化地去豐富學生的審美體驗，充實學生的文學內涵。