勃拉姆斯的發展性變奏創作與美學內涵初探

□何雨晴 上海大學

從未有一位作曲家像勃拉姆斯一樣在創作風格歸屬上飽受爭議，浪漫主義和古典主義的雙重性在他的作品中得到融合。本文力求從發展性變奏創作的角度研究勃拉姆斯的創作成功融合浪漫主義狂熱沖動和古典主義形式均衡的原因，并挖掘勃拉姆斯創作的美學內涵。

從未有一位作曲家像勃拉姆斯一樣先后被劃分到浪漫派、古典派、浪漫派的古典派、保守派和激進派，這些分類在今天看來是相互矛盾甚至對立的。德國音樂學家康斯坦汀·弗洛羅斯在《勃拉姆斯的兩重性》一文中評價：“面對他的創作，音樂史學家素來成功地用來論戰的許多概念都失靈了?！比欢?，面對他的作品，這一切似乎又有了合理的解釋，這位身處浪漫主義晚期的大作曲家本身就具有矛盾的靈魂，他熱愛古典主義的形式與均衡之美，卻又無法抑制內心的浪漫主義狂熱沖動。保羅·亨利·朗評價：“勃拉姆斯意識到他的性格中有浪漫主義傾向，但他同時更意識到浪漫主義和交響樂邏輯是根本對立的；因此他不滿足于細小的主題和結構的邏輯，他要從當代音樂中尋求可以被交響樂利用的因素來支撐他的交響樂建筑?！憋@然，他找到了。

一、發展性變奏

“發展性變奏”（developing variation）一詞在阿諾爾德·勛伯格評價勃拉姆斯的音樂作品時曾經不止一次出現。在《音樂評論的標準》一文中提到勃拉姆斯“總是使用不同的形式來重復主題中的段落、動機和其他結構成分，如果可能的話就采用‘發展性變奏’?！彼谝黄}為《巴赫1950年》的文章中解釋了這種創作手法：“創作主調旋律風格的音樂作品，即作品中有一個主要主題，配以和聲，同時也以和聲為基礎，通過‘發展性變奏’來產生它的素材，這意味著一個基本單元的特征通過變化產生所有的主題表述?！?/p>

勛伯格認為發展性變奏是勃拉姆斯音樂創新的關鍵和核心，并深刻地意識到其在音樂創作中的重要性，將此作為創作原則的一部分體現在他的三首鋼琴作品及《D大調弦樂四重奏》等作品中，甚至還在1946年向芝加哥大學校長提議，開設一門“developing variation”課程。

發展性變奏是構建勃拉姆斯獨具特色主題的主要手法之一，其來源可以追溯到古典派交響樂的源泉，保羅·亨利·朗解釋勃拉姆斯的變奏時說：“這種手法，或不如說是原則，古典主義作曲家常用他們的四重奏和交響曲中的慢樂章和末樂章，現在在勃拉姆斯的大型奏鳴曲結構中出現，給交響曲結構增添了一個新的凝聚作用的因素?！?/p>

從大形式上看，勃拉姆斯的發展性變奏創作手法能聯結全樂章甚至整部作品，使之流暢富有對比，完整富有邏輯；從微觀角度上看，它使作品避免了完全相同的重復，音樂進行有一定自由性，卻絲毫不影響整體結構的均衡。

二、發展性變奏創作的美學內涵

要了解勃拉姆斯發展性變奏創作的美學內涵，我們首先應明確勃拉姆斯的矛盾性。正如保羅·亨利·朗所評述的：“他的心靈是患病的，但他發現了這種病癥，他試圖用修養去治療它。因為他的病是浪漫主義的病，是浪漫主義心靈的過度豐富。因此他設法去限制它、約束它，用藝術與學識來使它達到均衡?！倍l展性變奏是勃拉姆斯使其“過度豐富”的樂思達到古典主義式均衡的重要手法，被勃拉姆斯靈活自如地掌控, 用在關鍵處，以推動音樂因素的不斷發展。

發展性變奏是勃拉姆斯從創作實踐中形成的一種卓有成效的手法：“基本單元”經過不斷深入地發展變奏，避免了單調冗長的反復，使之快速地發展，同時又具有強大的核心力量。勃拉姆斯對發展性變奏的運用既存在于宏觀層面，又存在于微觀層面，使全曲都具有內在相關性，并且這種相關性也被作曲家設計在調性中。由此可看出，勃拉姆斯不僅是一位繼承者，而且是一位成功的創造者，他繼承了古典主義作曲家常用的變奏手法，又創造性地將其發展到大型奏鳴曲結構中。當19世紀晚期傳統的奏鳴曲結構形式即將被人們遺忘時，是勃拉姆斯運用高超的創作技法，創造性地使用發展性變奏這一原則使傳統交響曲形式重現燦爛輝煌，帶給人們經久的震撼。

我們從21世紀遙望勃拉姆斯的管弦樂作品，可以看到的是一棟已建成的大廈，其各個承重構件以最合理均衡的結構構筑密不可分地聯結在一起，形成近乎完美的古典主義均衡之美，但當我們走進這棟大廈，又能感受到其建筑材料折射出的不可掩蓋的浪漫主義內涵。