□周新翔 常州大學(xué)
隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,人們的生活質(zhì)量越來(lái)越高,人們逐漸開(kāi)始享受文明帶來(lái)的快樂(lè)。我國(guó)上下五千年文明中的藝術(shù)瑰寶給人們帶來(lái)了獨(dú)特的精神享受,陶藝雕塑作為中國(guó)文化不可或缺的一部分給中華民族留下了濃墨重彩的輝煌篇章。陶藝雕塑的源頭可追溯至新石器時(shí)代,具有極高的歷史文化探索意義,其價(jià)值主要體現(xiàn)在它的造型以及附著的圖畫上,在進(jìn)行制作的時(shí)候每個(gè)工匠都有自己不同的審美觀點(diǎn),對(duì)美的理解不同,塑造出來(lái)的陶藝也是各不相同,有著偏重寫實(shí),有的偏重寫意,而本篇?jiǎng)t重點(diǎn)探討陶瓷雕塑作品中的寫意風(fēng)格。
陶藝雕塑是我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的一種,擁有著悠久的歷史,研究和傳承陶藝雕塑對(duì)我國(guó)研究古代文明有著十分重要的作用。雕塑史有“石頭和青銅的歷史”之說(shuō),但中國(guó)陶藝雕塑似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越石頭青銅的一般物理意義,它帶有更多文化層面的意義。有些陶藝雕塑的表面有著中國(guó)繪畫藝術(shù),對(duì)研究遠(yuǎn)古時(shí)期繪畫也有著不可替代的作用。在中國(guó)早期陶藝雕塑上的繪畫一般比較粗獷,手法也比較簡(jiǎn)單,再加上在制作的過(guò)程中無(wú)法控制器胚的變形等因素,就更加增加了陶瓷雕塑的寫意風(fēng)格的可能性。
陶瓷雕塑是藝術(shù)家投入了很多的心血?jiǎng)?chuàng)造而成的,在制造的過(guò)程中,總會(huì)有一些隨機(jī)的不受控制的形狀出現(xiàn),這雖然使陶藝雕塑發(fā)生了形變,但正是這形變才開(kāi)辟了寫意雕塑的可能性。正如一句話所說(shuō):“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”,陶瓷雕塑的魅力就在于此,不同的人面對(duì)同一個(gè)陶瓷雕塑有著不同的感覺(jué)、不同的情感,不同的人們對(duì)于一件陶瓷雕塑的鑒賞投入點(diǎn)也是不一樣的。寫意陶藝雕塑表現(xiàn)力強(qiáng),藝術(shù)家除對(duì)形有所把握之外更重要的是對(duì)其神韻和情感的把握。這使得寫意雕塑比寫實(shí)的雕塑更加能夠把握對(duì)象的本質(zhì)特征,更能流露作者的真情實(shí)感。故其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力,陶瓷藝術(shù)家很好地利用了寫意手法讓藝術(shù)品具有更加獨(dú)特的藝術(shù)美感。
陶藝雕塑塑造了具有獨(dú)特的寫意手法,藝術(shù)家們?cè)谥谱鬟^(guò)程中不僅進(jìn)行了物質(zhì)生產(chǎn),同時(shí)在創(chuàng)作中投入了自己大量的真實(shí)情感,這便是馬克思所說(shuō)的“精神生產(chǎn)”。藝術(shù)家獨(dú)特的情感和獨(dú)特的手法形成了獨(dú)特的寫意風(fēng)格。甚至為了抒發(fā)情感,很多古代有名氣的藝術(shù)家通常把自己的情感畫在陶瓷表層,或者寫在陶瓷表層,以物寄情,塑造了獨(dú)具一格的陶瓷藝術(shù)作品。
寫意陶瓷雕塑具有兩個(gè)特點(diǎn):第一是在似與不似之間的模糊性,齊白石曾說(shuō):“不似則欺世,太似則媚俗。”夾在寫實(shí)與抽象之間的便是寫意,藝術(shù)家不可能僅僅只是為了追求形式的、抽象的美而忽略對(duì)對(duì)象的形體本質(zhì)的描繪。高明的藝術(shù)家往往用一種模糊的、不確定的、朦朧的表現(xiàn)手法去創(chuàng)造對(duì)象的形象特征。這不正是中國(guó)文化藝術(shù)中的虛實(shí)相生的概念嗎?這種虛實(shí)變化極大地拓展了作品內(nèi)在的表現(xiàn)力,使得觀眾在欣賞時(shí)有更大的想象空間;第二是高度的凝練性。其實(shí)無(wú)論是寫意還是寫實(shí)藝術(shù)都必須要求藝術(shù)形象具有典型性,而寫意則更加要求對(duì)典型形象的集中化、抽象化、概括化處理。較少的細(xì)節(jié)形態(tài)換來(lái)更多的是突出陶藝雕塑自身的整體姿態(tài),試圖得到“羚羊掛角,無(wú)跡可求”的藝術(shù)境界。
我們?cè)趧?chuàng)作寫意陶藝雕塑時(shí)可以充分利用泥巴的自然屬性。泥巴可以直接塑造,也可以打成泥片、泥條進(jìn)行中空塑形,也可以用泥漿進(jìn)行噴涂塑形等等。在創(chuàng)作的過(guò)程中,隨著創(chuàng)作技巧的改變每一塊泥巴都有其特殊的肌理效果,而這種肌理效果反而是有利于陶藝雕塑寫意性表達(dá)的,如果能合理地利用這些肌理效果就能可以創(chuàng)作出氣韻生動(dòng)的雕塑作品。南齊謝赫的六法論“氣韻生動(dòng),骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦彩,經(jīng)營(yíng)位置,傳移模寫”可以很好地指導(dǎo)我們進(jìn)行寫意雕塑創(chuàng)作。在創(chuàng)作時(shí)我們可以用一塊泥整體地進(jìn)行創(chuàng)作,而不是像以往是慢慢地堆積進(jìn)行塑造,這樣直接整塊地塑造出來(lái)的陶藝雕塑更具有整體性和統(tǒng)一性。在雕塑創(chuàng)作的過(guò)程中,我們還可以遠(yuǎn)距離對(duì)作品進(jìn)行觀察。這樣我們看到的就是一團(tuán)模糊的意象,就能夠盡量從整體思考,不拘泥于作品的細(xì)枝末節(jié)。
研究寫意陶藝雕塑具有十分重要的意義,雕塑塑造手法有著千變?nèi)f化的風(fēng)格,其中的寫意性塑造了屬于陶藝雕塑的特別之美,同時(shí)也塑造了屬于中國(guó)人的獨(dú)特精神品格。在我國(guó)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天,我們更應(yīng)重視中國(guó)文化藝術(shù)的傳承,而陶藝雕塑作為中國(guó)文化精神的載體則更應(yīng)該被學(xué)習(xí)和傳承。學(xué)習(xí)的是中國(guó)陶藝雕塑中的寫意方法,傳承的是中國(guó)陶藝雕塑中的寫意精神。司空?qǐng)D說(shuō)藝術(shù)家需達(dá)到的境界是“象外之象,景外之景,韻外之致,味外之旨”,這便是中國(guó)藝術(shù)家所要修煉才能達(dá)到的一種精神——寫意精神!