淺談舞蹈編創應具有的能力與素質

□劉志強 麗水學院

一、舞蹈編導的概述

舞蹈編導，其實并不是一個很陌生的詞，如同電影導演的作用一樣，是舞蹈（或舞劇）在其作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者。其專業特點也是其職業特點為：編和導的緊密結合和高度統一。因為舞蹈本身是作為一門藝術存在的，所以在表現手段上體現出了不一般的特殊性——它的特殊性正是通過人體的舞蹈（形體）動作來表達所扮演人物的思想感情和情節內容，或者是對音樂的理解和二度創作，目的在于塑造典型形象。在舞蹈的創作過程中，創作者不僅要深入生活收集舞蹈素材、建立生動的形象、還要創造和組織舞蹈語言、還要編排設計舞段，接著還要將其藝術的構思通過訓練、演繹，最終由舞蹈演員體現于舞臺之上，是一個不可分割的完整的藝術創作過程。所以在舞蹈作品的創作過程中，編和導必然是完美結合不可分割的。

二、舞蹈編導的編創應具備的能力和素質

首先我們通過剛才對舞蹈編導的定義和職能的解析，得出這樣的結論：作為一名合格的舞蹈編導必然具備五種能力，即獨特的審美能力、豐富的想象力、縝密的邏輯思維能力、創新舞蹈的能力、藝術和文學的鑒賞能力五個方面，總結為深厚的文化修養和獨特的審美能力、要有豐富的情感和想象力、縝密的邏輯思維能力、一定的舞蹈功底和創新舞蹈語匯的能力等四個方面。

（一）深厚的文化修養和獨特的審美能力

作為一名舞蹈編導，首先必定是一名出色的舞蹈鑒賞者，這必然要求其本身具備深厚的文化修養；其次就是要求其具有獨特的審美能力。舞蹈，是通過人體對思維的表達，沒有語言的輔助、沒有文字的描述，純粹的形體解釋，使得舞蹈者本身就必須要具備超乎于常人的文化修養和審美能力，舞蹈編導則更是如此，因為舞蹈者可以不明白形體的含義，而創作舞蹈者不能不明白，因為他們是舞蹈的編創者。獨特的審美能力是一名舞蹈編導自我創作風格的具體表現，是其對藝術的理解、對文化的理解、對形體的理解、對音樂的理解、更是對自我的理解的具體表現，故而是其必須具備的素質。而缺乏深厚文化修養的舞蹈編導也是不可能編排出具有深層次內涵的形體動作的，所以作為一名舞蹈編導的基礎能力就是深厚的文化修養和獨特的審美風格。

舞蹈是藝術的其中一種，藝術是文化的分支。作為人類精神層次的積淀，舞蹈成為藝術的重要組成部分，而藝術又是文化里最貼近人的生活的。所以，舞蹈不僅僅只需要了解自身，還需要向其他藝術學習，向文化這個大家族學習。筆者認為：舞蹈，是聯系音樂和美術兩大藝術范疇的橋梁。人體的構造、人體的細微處是舞蹈所不能及而美術所擅長的，是舞蹈需要向美術借鑒和學習的地方。而音樂的審美、音樂的色彩、音樂的表現力是舞蹈所欠缺的，無聲的舞蹈往往不具備傳神的能力，需要音樂密切的配合，而保障音樂密切配合的因素不是音樂本身，而是舞蹈者本身。一名舞蹈者如果對音樂了解的不夠透徹，他又如何理解音樂的色彩、如何深化音樂的深度、如何去升華藝術的內涵呢？答案是不言而喻的，這使得每一名舞蹈者，尤其是舞蹈編導，需要掌握理解音樂的能力，即作者所說的具備較高的音樂素養。

除此之外，一名合格的舞蹈編導還需要具備較高的文學素養。筆者先來舉個實例：中國古代著名戲劇家湯顯祖的名作《牡丹亭》，是戲劇史上的一朵奇葩，這部戲中必然會有舞蹈演員的參演。湯顯祖不僅在戲劇史上有很高的地位，在文學史上也有相同的地位，牡丹亭通篇都是吳語、文言，如果沒有較高的文學素養，如何深層次地理解作者創作的意義？不能很好地理解作者創作的意圖，就不可能貿然地進行二度創作，更不能將這部偉大的作品進行升華，這無疑是一名舞蹈編導的悲哀。

（二）要有豐富的情感和想象力

深厚而豐富的文化修養和獨特審美能力是一名舞蹈編導最基礎的素質，那么緊隨其后的是什么？答案其實不言而喻。前面筆者提到編和導密不可分，而此處的編率先發揮作用。如何去編創形體動作？如何去編配音樂和舞蹈的融合？如何去編織藝術的美好？這個編字是一名優秀的舞蹈編導必須要具備的素質。很多舞蹈編導名不副實，大部分都是去找到別人的成果，或是網絡視頻或者是DVD、VCD，自己拿來略改幾個動作，就當成是自己的作品拿出去，這顯然是不可取的。如何去編？豐富的情感、豐富的想象力，是舞蹈編導編的保障，是舞蹈編導的基礎。隨便拿出一段音樂，不論悲哀、喜悅，不論豪邁、雄壯，都可以第一時間理解音樂的內涵、音樂的精髓，然后融入音樂編織的夢境中去，隨之起舞，動作在隨意間就已經完美契合音樂的色彩，閉上眼就是一幅幅美麗的畫面，睜開眼就能描繪出一片絢爛的圖卷，這是一種情感豐富的表現，更是一種無限想象力的展開[1]。毛紅慶先生在他的論文中舉了一個例子：

……有位河南開封的編導就利用宋人張擇端的《清明上河圖》，編了個《清明上河舞》，贏得了廣大觀眾及社會各界的好評。這其中就運用了大量的想象空間，其編導說：“為了藝術創新的需要，“圖”中有的，舞中未必都有；“圖”中沒有的，舞中該有也要有。”舞蹈在人物創意和塑造方面，在舞蹈內容構思和動作設計方面都有創新的嘗試……在舞臺上，我們不僅能表現荷塘月色的清悟，魚游蝶飛的幅意，同時也能表現飛奪瀘定橋的英勇，雄師過江的氣魄，任何你感興趣的東西都可以把它搬上舞臺。

不論是否有音樂的存在，都能隨時隨地想象到美好的形體動作，賦予它精神層次的寄托，創作獨立自主的內涵，這是想象力的抒發，直觀而震撼，這是舞蹈編導獨有的素質。所以，不論是豐富的情感還是豐富的想象力都是舞蹈編導不可或缺的基本能力。

（三）縝密的邏輯思維能力

除了想象力，還要具備邏輯思維能力。邏輯思維的基本是一個人聯想力。哲學中有一句話：世間的萬事萬物都是聯系的。這一句話用來形容舞蹈編導的聯想力，再適合不過了。一片樹葉幽幽飄落的動態、一枝柳梢的隨風擺動，都可以成為舞蹈的聯想元素，迅速設計出一個、甚至更多達一段、一套的形體動作，這是舞蹈編導超乎常人的聯想力。當然，這種想法固然美好，僅有想象力和聯想力是遠遠不夠的，與之相隨的是縝密的邏輯思維能力。毛先生說：

需要編導打開“六感”，習慣“三勤”，“六感”指的是人的視、聽、嗅、味、觸、動；“三勤”是眼勤、腦勤、身子勤。舞蹈編導應該帶著舞蹈的思維看待周圍發生的事，你的思維必須活躍，視野必須開闊，想象可以“寂然凝慮，思接千載；稍焉動容，視通四海”也可以“觀古今于頻史，撫四海于一瞬。”……

這也是對舞蹈邏輯思維能力的一種佐證。動作并不是想到什么就能做出什么動作的，它還需要考慮到人體的能力、合理的邏輯性，否則一東一西，強把兩個毫無聯系的動作連接到一起，非但舞蹈者本身接受不了，對于觀眾也是一件難以理解、匪夷所思的事情。還有其余例子，好比一名舞蹈者想表達出悲傷的情感色彩，卻偏偏作出了開懷喜悅的動作，這顛覆邏輯的解析往往不會被人們認為是藝術的表現，而更多的是一種惹人發笑的低俗表現，作為一名優秀合格的舞蹈編導必然要杜絕此類事情的發生。由此可見，縝密的邏輯思維能力也是必須具備的素質。

（四）一定的舞蹈功底和創新舞蹈語匯的能力

接下來，是舞蹈編導最基本的能力——一定的舞蹈功底和創新舞蹈語匯的能力。假設連一點舞蹈的功底都沒有，還如何去編排舞蹈、導演舞蹈呢？這是最最低的要求了——一名合格的舞蹈編導不能只懂得編創理論，還要具有實踐經驗，知道如何能表達出所要傳遞出去的情感。所謂的語匯，是指一個人所用的詞和短語或一種語言的總和。而舞蹈語匯，通俗來解釋就是構成舞蹈語言材料的總稱，它本身包含了一切可以表達出豐富情感的、切合于音樂旋律的舞蹈動作的組合，包括舞蹈的構圖、場面，甚至還包括舞動演繹過程中的生活場景，等等。每個民族有每個民族獨特的舞蹈語匯系統，每種不同風格的舞蹈也有相應的舞蹈語匯系統，如中國式的古典舞、西方的芭蕾舞、各個流派的現代舞等，都有各自獨特的語匯系統。舞蹈的語匯、動作、組合是舞蹈語言的三大組成部分，缺一不可。而舞蹈語言正是整個舞蹈中最主要的表現手段，如同文章中的文字一樣，處于極為重要的地位。這是舞蹈塑造人物形象、表達人物情感時所必備的藝術表現能力，所以徐爾充和歐建平兩位先生在《舞蹈知識手冊》中介紹說：舞蹈作品就是用舞蹈語言為主題建造起來的審美實體[2]。

所以可見：一定的舞蹈功底是舞蹈編導必不可少的基礎能力，而創新舞蹈語匯的能力就是錦上添花的點睛之筆。做到一名合格的舞蹈編導是不夠的，還需要向更高層次發展，所以需要更進一步的創新舞蹈語匯能力來完成自身對舞蹈的創造，這需要積累大量的語匯知識和廣博的見識，是一個漫長的學習體會過程。

結 語

以上內容是筆者的一點心得。舞蹈功底和基本的舞蹈語匯是一名舞蹈編創工作者最基本的素質，在此基礎之上才能談舞蹈編創工作。從文化修養到對形體動作的審美能力，都是非重要的。最后才是想象力和邏輯思維能力。舞蹈畢竟是連續的整體的藝術作品，我們需要呈現的是一部完整的編創作品，這需要編創者具有相應的能力與素質。以上是筆者的一家之見，希望得到大家的批評與指正。