淺談初中美術教學提升學生審美能力的策略

◎肖濤

在美術新課標改變背景下，愈加關注學生的美術審美素養的提升，而這也對推動這一學科核心素養的培育工作起著至關重要的作用。現階段，美術教育的宗旨之一就在于培養學生的審美品位，使他們能夠在平凡的生活中發現美，能以審美的視角去品鑒生活，提高自身的審美欣賞水平。本文探討了如何通過初中美術教學方法提高學生的審美能力，并提及了相關的策略方法，希冀能在這一領域中起到有益的啟發和導向作用。

一、美術教學鏈接生活環境，培養學生的審美興趣

我們知道，繪畫決不單單是展示形式美這么簡單，而更關鍵的是滲透一種豐盈的情感。線條可謂是繪畫藝術中不可缺少的元素，在表達情感方面的重要作用不言而喻。在我們生活環境中，無論哪種形式的線條都充滿美感，都有各種各樣的線條，無論是瀟灑而奔放的線條，還是隨意的線條，或者纖細的線條，或者結實而有力的線條，或者柔滑而舒緩的線條，或者斑駁的線條。

例如：以“用線條表現”一課為例，教師應注重引導學生以美術觀來看待和體悟蘊含于身邊事物之線條，感知其線條之美，增強自身的繪畫熱情。生活中能直觀見到生活中的線條可謂比比皆是，不勝枚舉，只要學生留意觀察，就能看到人行橫道標志、數據線、屋內墻壁線條，以及自然界的樹干、湖面漣漪…，這些都是引導學生領悟用線條表現繪畫的良好素材，培養學生敏銳的感知能力，進而領悟了線條的美與魅力，逐漸提升其審美能力。

二、擴展學生的想象空間，提升學生的審美情趣

教師在教學中要增強學生的審美能力，也可以通過學生的最初的感知來拓展自身的想象空間，對學生而言，想象可說是他們這一年齡段所特有的，但在傳統的美術課程教學中，教師要學生進行一定的美術訓練，往往是讓學生模仿，而不是讓學生自己創造，因而在一定程度上阻礙了學生的想象力。在作畫時要讓學生自己發揮想象，然后與教材原作進行對比，更能讓學生感受到不同的審美情趣，形成繪畫作品中風格的差異，從而達到培養學生審美能力的目的。

例如：以《色彩的感受與聯想》一課為例，筆者在該節課教授時，就是要讓學生了解色彩所表現出的各種情感，并根據這些情感因素抒發學生內心的思想感情，這樣才能使學生把所學的色彩知識大膽地應用于實踐，從而能夠進行個性化創作，從而達到更加理想的美術教學效果。

三、導入經典美術作品，提高學生審美能力

在美術藝術欣賞過程中，我們往往孕含有一種強烈的情感色彩，作品除了體現作者豐富的想象力，以及精湛的藝術繪畫技巧外，還有創作者在繪畫時，會將豐富的思想情感滲透于作品之中，這其中可能透著悲傷，或是一種喜悅之感，也可能是奔放熾熱的情感因子，甚至激發我們浮想聯翩，當與創作者的情感步調相契合時，能使之情感共鳴，對作品的蘊意會產生深入的感悟。故而，教師應該培養學生的內心感受，深刻感受作品的內容，從而加深學生的理解。故而，在藝術欣賞課中，教師不僅要引導學生欣賞作品的外部形象，還要運用各種方法加深學生對作品的理解和認識，從而提高學生的審美能力。

簡言之，所謂審美能力，是指人們通過觀看或欣賞各種藝術作品，從而充分體驗美和獲得愉悅的感覺享受而參與的活動，它其實就是學生對事物美的鑒賞能力。初中階段的美術教育是培養孩子們審美能力的最佳契機，而美育是培養學生審美能力的最直接的渠道，初學美術教學就是教學生去感知美、欣賞美及創造美，對生活始終懷有一份熱情之情，在提升個人審美能力的同時，促進其形成正確的審美價值觀。