淺談爵士歌曲《任時光流逝》演唱體會

□孫萌憶 哈爾濱師范大學

爵士歌曲《任時光流逝》是1942年著名美國電影《卡薩布蘭卡》中的主題曲，被世界各國許多著名歌手翻唱。任何國家的民間音樂與本土音樂都無法像爵士樂一樣帶給世界音樂如此深遠的影響，它隨著時代的發展，也傳承著音樂人的精神。爵士音樂和現代音樂相互交流、融合是時代發展的必然趨勢。為此，筆者要談談對該作品的演唱體會。

21世紀以來，爵士樂已經被廣大音樂人推崇和演繹，具有巨大價值。華語樂壇歌曲名單中頻繁出現“爵士名伶”四個字，爵士樂已經深深地植根于世界音樂文化中，成為不同國家和民族相互交流的音樂語言，成為世界各地音樂愛好者靈感碰撞的音樂密碼。其中最經典的當屬爵士歌曲《任時光流逝》，即電影《卡薩布蘭卡》的主題曲。以這首歌曲為例，淺嘗爵士樂之妙趣，為此筆者要談談對這首作品的演唱體會。

一、《任時光流逝》歌曲信息

《任時光流逝》是一首由早期黑人爵士、藍調歌手杜利·威爾遜(Dooley Wilson)為1942年電影《卡薩布蘭卡》 演唱的主題曲。《卡薩布蘭卡》的音樂由電影《飄》的作曲家麥克斯·斯丹尼爾創作，而《任時光流逝》則是由赫爾曼霍普菲于1931年為百老匯音樂劇《Everybody’s Welcome》作詞作曲。

二、《任時光流逝》音樂簡析

《任時光流逝》是一首經典爵士歌曲，被世界各國許多著名歌手翻唱，每個版本都有很大的區別，靈活多變。無論哪個版本，我們都要進行仔細分析后才能著手實踐。

（一）從節奏方面分析

在《任時光流逝》這首歌曲中，切分節奏出現得很頻繁，使音和音的強弱對比與旋律的流動感明顯增強，讓人不禁隨之舞動。這就是爵士樂中采用的一種獨特的節奏處理方法——“切分”。它可以解釋為將重音放在音樂中的基本拍之間。爵士樂里切分音運用廣泛,這屬于爵士樂的重要特點，這些頻繁出現的切分音使音樂顯得更加生動而富有情調。

（二）從旋律方面分析

爵士樂習慣使用布魯斯音階作為旋律，通俗的解釋就是C D E F G A B中降低其中的第三級和第七級。布魯斯音階基礎上的爵士樂和聲比流行音樂和聲要復雜，它在和弦當中靈活加入一些和弦外音，如十一音、十三音、九音，純五度和弦的連續下行也會被適當運用在樂曲中。

三、關于《任時光流逝》的演唱要領

我們在演唱《任時光流逝》時，對歌詞意義的把握和情感處理遠比演唱技巧重要。演唱技巧是為歌曲的情感處理服務的，演唱者只有真正真心投入情感，釋放靈魂的歌聲才會打動人，才能將歌詞唱到聽眾的心靈深處。下面幾點是筆者在演唱這首作品時的感悟。

（一）充分了解作品

《任時光流逝》源自經典電影《卡薩布蘭卡》，是早在電影上映前就風靡世界的經典爵士歌曲。我們欣賞這部電影時，可以更好地感受當時的場景氛圍。無論時代如何發展，人們都依然會為愛情和榮譽而戰，真摯的感情恒久不變，這是這首歌曲的歌詞大意概括。

（二）借鑒各種版本。

在《任時光流逝》中，娜塔莉·可兒的演唱方式比較傳統，在旋律上并沒有對原作作出過多改編。同樣的歌，小野麗莎的版本聽起來就會清新一些，她擅長波薩諾瓦風格，舒緩治愈。相比之下，胡里奧·伊格萊西亞斯的版本對演唱專業素養的要求更加嚴格。相信我們在吸收各版本精華后，定能呈現出充分彰顯自身風格的精彩作品。

（三）塑造自己的專屬風格

爵士樂的旋律極其靈活，我們經歷了借鑒各種版本的階段后就要開始思考如何將自己欣賞的幾位歌手的特色融合在一起，或怎樣在歌曲中融入自己的風格。只要我們不盲目模仿，找到自己的特色并揚長避短，就一定能成功塑造自己的風格。

21世紀以來，爵士樂作為現代音樂人的必修功課，逐漸深入華人音樂的各個領域，專業爵士樂手開始形成一定規模。在各國的酒吧、咖啡廳、西餐廳中，我們都能聽到慵懶、俏皮的爵士樂。爵士樂是無國界的，它承載著每個時代的發展，也承載著音樂人的精神。爵士音樂和現代音樂相互交流、融合是時代發展的必然趨勢。