肖邦夜曲Op.32 No.2半音化和聲技法分析

□喬 鴻 哈爾濱師范大學

弗雷德里克·肖邦（1810—1849），19世紀歐洲偉大的作曲家之一，一生都致力于鋼琴音樂的創作，被稱為“鋼琴詩人”。創作體裁豐富多樣，有包含愛國熱情的瑪祖卡舞曲，高雅莊重的圓舞曲、技巧豐富的練習曲、輕快活潑的諧謔曲等，在其眾多的體裁當中，最能凸顯其“詩人”氣質的就是夜曲。

調性擴張是19世紀和聲語匯的重要標志，調式內的自然音和弦不再滿足于作曲家的需求，他們開始拓展新奇、刺激的音響效果，讓調性開始變得朦朧，情緒的對比更加強烈，音樂的色彩更加豐富。調式擴張的重要手段就是半音化的和聲進行，添加一些調式內沒有的變音夾在全音當中，讓功能間的進行更富傾向性，縮短了聲部進行的距離，推動了音樂的情緒，也給聽眾帶來更多新奇的感受。本文將以夜曲中的第十首——Op.32 No.2為核心，簡要梳理肖邦在該作品中所使用的半音化和聲技法。

一、離調類的半音化和聲

“短時間的離開——經過的或終止的——一個調到另一個調叫作離調”，其實這些和弦早在巴赫、莫扎特、貝多芬等人的作品中就有跡可循，但和聲發展到19世紀，調性逐步開始擴張，離調和弦的應用也隨之廣泛起來。它既能夠“臨時借用”其他調性中的和弦，來使音樂產生調性動蕩含糊的新鮮感，短暫的游離后又回到原調內的自然音和弦，使調性重新得到鞏固。通過離調和弦，可以獲得多種多樣的變音，使調式內的全音得到填充。增強了和弦的傾向性，也為聲部的流動增添了色彩。

在Op.32 No.2這首作品里肖邦運用了大量的附屬和弦，如：第8小節的第2拍，調式建立在bA大調上。還原E的出現標志著該和弦為離調和弦——TSVI上的D7，隨后解決到下一拍的TSVI和弦上，F音與離調和弦中的還原E，為聲部的進行帶來了半音的傾向；14小節的第三拍，旋律聲部還原A的出現標志著該和弦為離調和弦，低音聲部的#F音采用的是等音記譜的形式，實際音為bG，所以該和弦是SII上的DVII34，兩個聲部同時向上半音級進，解決到原調的SII7和弦上；從34小節的第三拍開始，直至35小節結束，在bA大調上連續兩次的下屬方向的離調，第一次是D56/S，第二次是D7/S，并都解決到S和弦上，隨后開始一連串的下屬調和弦進行，DVII7/S--D56/S--TSVI/S，最后解決回S；35小節表面上像是對34小節的上二度模進，但和聲卻不盡相同，在bB大調上重復著D56/S，解決到和聲大調的s；37小節連續兩次的對36小節后兩拍下二度模進，最終在38小節頻度更密的繼續下二度模進，每拍都在模進，只強調最重要的D56/S，把這一段音樂的沖突性發展到了極致。

二、變和弦類半音化和聲

（一）重屬變和弦

“它產生于基本和弦結構基礎上的半音變化，并形成特殊的和弦形態，我們歸之為’半音變化所構成的變和弦體系’”。這些變音只是單純的改變了和弦本身的結構，帶來了重屬和弦中原本沒有的增六度音程，但并不會對其功能性造成影響，也被稱之為“重屬增六和弦”。例如，第29小節的最后一組音符，降F和還原D同時出現，構成了增六度，是bA大調的DD34和弦，為下一小節兩個音同時反方向解決到降E時，增加了更多的半音傾向。

（二）屬變和弦

這一類和弦是對自然音狀態下的屬和弦五音升高或降低，從而得到的一個新音響效果的屬和弦。使屬和弦的五音在上行或下行解決至主和弦時，多了半音的傾向。例如，第6小節的第四拍，還原B即升高后的屬和弦五音，若是用未加變音的降B到下一小節的C，則是全音的進行，會使旋律的流動變得生澀，升高了五音，便使前后的連接變得極為順暢。

三、調式交替類半音化

和聲大調的tsVI音是最常見的調式交替類和弦中的變音，多用于下屬和弦當中，也是肖邦在作品中較為常用的半音化和聲技法。這首作品的第一小節，下屬和弦中的六級音半音下行至降低六級的小下屬和弦，隨后在高音聲部經過性的加入SII7和弦的根音，解決至第2小節的主和弦。降六級音的加入為S到T之間的全音進行得到緩和，使這一組變格進行多了一絲新穎。同樣的兩小節也出現在了結尾，既是引子，也是尾聲，首尾呼應為該作品畫龍點睛；再如第6小節的降F，也為接下來升高五音的屬七做好了半音的引入。

四、和弦外音類半音化

在肖邦的21首夜曲中，半音化是其和聲前后連接關系的主要特點，他為夜曲獨特的音樂語言創造出了獨特的語境，同時也是19世紀和聲發展的主要趨勢，是調性離心的重要開端。Op.32 No.2這首作品篇幅短小精悍，段落鮮明，結構嚴謹，充分地體現出肖邦夜曲中半音化和聲技法的多樣性，如歌一般的旋律也把夜曲的詩意性凸顯得淋漓盡致，字里行間都彰顯著肖邦無可比擬的創作才華。