論析古典舞中的呼吸運用

□朱 瑩 湖南人文科技學院

古典舞富含了豐富的中國元素。古典舞中通過優美的肢體語言傳遞出的藝術美感都是在正確運用呼吸技巧下才能表現出來的。但在古典舞表演中，很多舞蹈演員都會遇到同樣一個問題——呼吸的問題，它是古典舞表演的精髓所在，所以在日常的學習和訓練中，引導學生掌握呼吸技巧，將其巧妙融入古典舞基訓，才能切實提升舞蹈技巧。因此，我們應意識到呼吸在古典舞中的重要性是其他因素難以替代的。因此，掌握呼吸的技巧和方法對提升古典舞的表演技巧具有不可替代的作用。本文將從呼吸角度入手，分析呼吸在古典舞中的重要性。

呼吸是整個舞蹈作品表演中不可缺少的元素，舞蹈作品的表現不能局限在身體的動作，還包括對舞者情感的表現。舞者借助對呼吸的把控，注重呼吸技巧的應用，在整個古典舞表演中運籌帷幄。具體來說，這主要體現在體韻和基礎訓練上。

一、“轉”訓練中的呼吸

不同于芭蕾舞的旋轉訓練，古典舞的轉訓練跨度較大、動作伸展性較強、技術性較強，在表演過程中以身體和手臂為動力，使舞者全身更加協調地旋轉，如腰部帶動全身旋轉，巧妙而熟練地運用呼吸和舞蹈動作，運用呼吸控制、驅動力量和動作幅度的大小，從而高質量地完成整套動作。

古典舞者需要將呼吸訓練融入轉訓練過程，在呼吸的推動下實現旋轉動作的變化，完成轉動作的呼吸調整。氣息是呼吸體現在轉動作中最突出的一種氣流運轉方式。在完成古典舞旋轉動作前，舞者需要將氣流藏在胸腔，這樣做的目的不是憋氣，而是通過對氣流的儲蓄，使旋轉動作能夠維持一段時間，持久保持姿態，以提高舞蹈的延展性。

古典舞中存在翻身動作，在翻身過程中，舞者需要具備一定的技術。具體的翻身過程包括含背、俯、扭、舉等多種形式，而翻身呼吸的大小直接影響動作的強度和幅度，從而保證舞蹈者動作的順利完成。由此可見，翻身過程也是呼吸變化的過程，舞者需要注重調整呼吸頻率，以更好地完成整個翻身動作。

古典舞婀娜多姿與剛柔并濟，離不開呼吸的調整和呼吸技巧的運用。為了體現古典舞的藝術性與身體美，舞者需要在舞蹈訓練中貫穿呼吸訓練。越是自然流暢的呼吸，越能體現古典舞的藝術性和變化性，使舞蹈的藝術特征展現得更加完整。呼吸是任何一種舞蹈都需要引起重視的一種技巧，一旦脫離了對呼吸的把控，舞蹈將顯得毫無生氣和靈性，最終喪失了舞蹈的藝術性和觀賞性。因此，古典舞訓練必須保持呼吸順暢度，便于調整和串聯每個舞蹈動作。呼吸訓練是舞蹈訓練的重要組成部分，缺少了自然流暢的呼吸頻率和節奏，古典舞將無法展現自身魅力，從而喪失觀眾對古典舞的欣賞興趣。

在古典舞訓練中，呼吸體現在舞者心、力、形等方面，幫助舞者在胸腔內傳輸氣流，也幫助其實現各舞蹈動作的有機結合。呼吸作為串聯整套古典舞動作的橋梁，舞者通過對呼吸頻率和節奏的調整，將舞蹈的動作節奏和身體線條串聯起來，形成完整的舞蹈作品。

二、“跳”訓練中的呼吸

在古典舞的基礎訓練中，舞者要充分體現其輕盈、專注的特點，才能產生優雅、動感的效果。古典舞彈跳訓練在能力、韌性和技術上講究剛柔相繼，但要達到這種效果，必須保證呼吸的合理運用。而呼吸的合理運用要求舞者嚴格控制呼吸的強度和大小，在進行彈跳動作的同時，利用呼吸來保證整個彈跳動作的連續性。舞蹈彈跳展現了舞蹈的靈性美，而呼吸能夠在這種動作的始終表現出輕微的變化特征，需要舞者進行合理調整。也就是說，古典舞的體韻不能脫離古典舞的基本訓練，古典舞的基本訓練也不能脫離古典舞的體韻。兩者相互作用、相互促進。古典舞體韻始終貫穿于呼吸的運用，基本訓練也是一樣的。古典舞蹈中所有動作的編排都是連貫和循序漸進的，其中最重要的是呼吸的驅動力。因此，呼吸伴隨古典舞各典型動作的始終。在訓練時，舞者需要對不同的動作進行呼吸分解，調整好呼吸的節奏和頻率，以體現古典舞多樣化的動作特征。

呼吸可以在很大程度上改善古典舞者的動作穩定性和協調性，使之體現古典舞應有的藝術特征。舞者通過均勻的呼吸來表現自身的舞蹈動作，無論是快動作還是慢動作，經過對呼吸的調控，可以改變身體重心。一方面輕柔均勻的呼吸可以幫助舞者進行穩定的身體翻轉，達到呼吸與動作的一致性，避免落地不均勻，腳站立不穩的情況；另一方面，在古典舞動作不停切換的過程中，把控呼吸的節奏和深度，對動作順暢性的轉變極為重要。因此，做穩定性較強的舞蹈動作時，舞者需要長時間蓄氣，以增強古典舞的姿態美。