□郭 凱 廈門(mén)大學(xué)嘉庚學(xué)院
芭蕾舞源自歐洲國(guó)家,在法國(guó)宮廷得到了蓬勃發(fā)展。芭蕾舞是舞蹈藝術(shù)中的重要組成部分,具有非常強(qiáng)烈的審美特質(zhì),舞蹈表現(xiàn)力可以理解為在審美范疇中的藝術(shù)效果,可以通過(guò)舞蹈者的動(dòng)作與肢體等呈現(xiàn)出的審美意境。舞蹈表現(xiàn)力是整個(gè)舞蹈藝術(shù)中的根本元素,所以在芭蕾舞教學(xué)中提升舞蹈表現(xiàn)力,是目前在高校舞蹈教學(xué)中需要關(guān)注和解決的重要問(wèn)題。
藝術(shù)就是一種人類思想文明的創(chuàng)造,而芭蕾舞者通過(guò)生活實(shí)踐過(guò)程中對(duì)具體事務(wù)的認(rèn)識(shí)與感知,進(jìn)行組織與創(chuàng)作,從而利用自身身體動(dòng)作以及肢體的具體控制等,讓觀眾能夠感知到舞者傳達(dá)情緒的同時(shí),獲得審美上的精神體驗(yàn)[1]。芭蕾舞會(huì)給觀眾帶來(lái)宮廷、古典、高雅的視覺(jué)享受,所以在芭蕾舞的優(yōu)勢(shì)引導(dǎo)下,舞蹈表現(xiàn)力可以從舞蹈動(dòng)作的組織與編排中產(chǎn)生一些改變,通過(guò)具體的動(dòng)作展示出人物性格、故事情節(jié)以及引導(dǎo)觀眾心理變化,等等。此外芭蕾舞舞蹈表現(xiàn)力還要強(qiáng)調(diào)和觀眾之間的交流,通過(guò)動(dòng)作以及肢體的表達(dá),使觀眾在欣賞舞蹈表演的整個(gè)過(guò)程中,能夠從多種形式與多種內(nèi)容上產(chǎn)生自我的情感。將自身的思維情緒與情感融入芭蕾舞蹈的綜合表現(xiàn)中,這一點(diǎn)正是芭蕾舞蹈的表現(xiàn)重點(diǎn)。所以舞蹈表現(xiàn)力可以衡量一名專業(yè)芭蕾舞者的技術(shù)水平。
在傳統(tǒng)的芭蕾舞表演過(guò)程中,芭蕾舞是和氣質(zhì)、優(yōu)雅等詞匯與內(nèi)容產(chǎn)生關(guān)聯(lián),所以在這種狀態(tài)下,教師多數(shù)在開(kāi)展舞蹈教學(xué)的過(guò)程中,會(huì)使用較為保守的教學(xué)形式推動(dòng)教學(xué)工作開(kāi)展,讓整個(gè)高校舞蹈教學(xué)呈現(xiàn)出高水平的基本功練習(xí),以及優(yōu)雅氣質(zhì)的保持。受到傳統(tǒng)教育過(guò)程中教學(xué)思維的綜合影響,芭蕾舞在具體的教學(xué)實(shí)踐中,并不強(qiáng)調(diào)對(duì)于舞蹈者藝術(shù)創(chuàng)作的靈感激發(fā),這種舞蹈教學(xué)也喪失了舞蹈應(yīng)當(dāng)具有的生命力與表現(xiàn)力。
在高校舞蹈教學(xué)的實(shí)踐中,教師強(qiáng)調(diào)和重視學(xué)生在動(dòng)作完成中的水平,并且在舞蹈的聯(lián)系與實(shí)踐中,對(duì)于學(xué)生的動(dòng)作、速度、練習(xí)等產(chǎn)生直接而且明確的需求,學(xué)生需要在舞蹈練習(xí)的過(guò)程中深化對(duì)基本功的續(xù)聯(lián),長(zhǎng)期的基本功反復(fù)練習(xí)以及高壓教學(xué),使學(xué)生在學(xué)習(xí)與發(fā)展中缺乏自身思維的創(chuàng)造力。長(zhǎng)期如此導(dǎo)致學(xué)生在思維上產(chǎn)生固化,高標(biāo)準(zhǔn)、高技術(shù)、的教學(xué)學(xué)習(xí)氛圍,難以提高學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)中的表現(xiàn)力。
在高校舞蹈教學(xué)中,教師強(qiáng)調(diào)一些規(guī)范性的教學(xué)內(nèi)容,并讓整個(gè)芭蕾舞表演呈現(xiàn)出機(jī)械化的形式,在表現(xiàn)形式上較為單一,追求整齊劃一的表現(xiàn)。當(dāng)前這種芭蕾舞的舞蹈活動(dòng)中,從始至終在方位的連接上都是直線,很少出現(xiàn)弧形或者圓等概念。舞蹈的整體活動(dòng)缺乏靈動(dòng)性。作為藝術(shù)化的表現(xiàn)形式,在芭蕾舞的教學(xué)實(shí)踐中大多強(qiáng)調(diào)學(xué)生在藝術(shù)中的高雅氣質(zhì),所以在芭蕾舞的表現(xiàn)過(guò)程中很少出現(xiàn)表情元素,給觀眾帶來(lái)僵硬與生冷的距離感。在一些動(dòng)作設(shè)置上過(guò)分的僵化、缺乏與觀眾之間的情感交流,產(chǎn)生了在芭蕾舞蹈以及觀眾之間的距離感。
在高校舞蹈教學(xué)的實(shí)踐過(guò)程中,過(guò)分強(qiáng)調(diào)模式化的訓(xùn)練并不利于教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)以及芭蕾舞藝術(shù)的開(kāi)展,通過(guò)這種教學(xué)方式只能培養(yǎng)出生硬的舞者,一方面缺乏舞蹈的靈動(dòng)性,另外一方面缺乏在藝術(shù)創(chuàng)新中的感染力。所以要改變這一點(diǎn)提升舞蹈表現(xiàn)力,需要從多個(gè)層面上著手,首先是教師和學(xué)校在教學(xué)實(shí)踐中,改變傳統(tǒng)生硬僵化的教學(xué)理念,使芭蕾舞者能夠得到更多更加有效的藝術(shù)表現(xiàn)形式,從而增強(qiáng)在藝術(shù)表演中的綜合呈現(xiàn)。當(dāng)然舞蹈的靈動(dòng)性需要舞者自身的情緒進(jìn)行感染才能得到精準(zhǔn)的呈現(xiàn),觀眾在觀看的過(guò)程中,也正是受到了舞蹈形式與舞蹈表演者的情緒感染,才能更加深入的認(rèn)識(shí)到在舞蹈表現(xiàn)力中的具體策略與水準(zhǔn)。當(dāng)前的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中,從教學(xué)內(nèi)容以及相關(guān)教學(xué)實(shí)踐著手,能看出在教學(xué)中僵化教學(xué)體制對(duì)于學(xué)生思想的影響,學(xué)生在這種教學(xué)環(huán)境與教學(xué)理念中,只能被動(dòng)地接受生硬訓(xùn)練,而不能發(fā)揮出自身的藝術(shù)創(chuàng)作思維,這一點(diǎn)對(duì)于藝術(shù)的表現(xiàn)以及相關(guān)藝術(shù)手段而言,呈現(xiàn)出創(chuàng)新中制約作用[2]。所以教師要從自身的教學(xué)理念中產(chǎn)生改變,讓學(xué)生能夠從自身的訓(xùn)練與情感中找到藝術(shù)來(lái)源,并在這種技術(shù)上呈現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的推動(dòng)。實(shí)現(xiàn)把自身藝術(shù)思維與舞蹈表演融為一體的教學(xué)模式。當(dāng)然這種教學(xué)方式一方面是教師的教學(xué)理念要轉(zhuǎn)變,同時(shí)學(xué)生也要積極的配合與拓展自身藝術(shù)思維,在此基礎(chǔ)上才能實(shí)現(xiàn)在創(chuàng)新發(fā)展的構(gòu)思。
專業(yè)化的教學(xué)舞蹈能力,有效的提升在教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈的表現(xiàn)需要一定基礎(chǔ),在舞蹈演員的肢體力量、柔韌性、控制力以及平衡等多個(gè)方面要著手進(jìn)行推動(dòng),培育出相關(guān)的技術(shù)思維。舞蹈教師在教學(xué)實(shí)踐中,一方面強(qiáng)化對(duì)學(xué)生基本功的訓(xùn)練,另外一方面還要夯實(shí)在訓(xùn)練中對(duì)于不同表現(xiàn)內(nèi)容的情緒感受能力,制定出一些基于情緒化內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式,使學(xué)生可以從自身的藝術(shù)思維中感受到情緒給舞蹈表現(xiàn)力帶來(lái)的有效提升。在夯實(shí)學(xué)生基本功技能后,通過(guò)多種形式的舞蹈動(dòng)作與舞蹈內(nèi)涵,推動(dòng)學(xué)生向著因素素養(yǎng)以及音樂(lè)形式內(nèi)容的綜合掌握,從而在教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中感受到教學(xué)動(dòng)作帶來(lái)的影響。在教學(xué)的過(guò)程實(shí)踐中,從肢體表達(dá)以及相關(guān)技術(shù)創(chuàng)新上著手,利用輕盈、歡快的內(nèi)容等呈現(xiàn)出自身的情緒狀態(tài)。教師可以在這種藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中給學(xué)生以啟發(fā),通過(guò)一些旋轉(zhuǎn)以及跳躍等動(dòng)作增強(qiáng)在教學(xué)訓(xùn)練中的內(nèi)容,一些較為緩慢和悲傷的內(nèi)容,通過(guò)畫(huà)圓圈以及伸展等行為進(jìn)行創(chuàng)新。呈現(xiàn)出在藝術(shù)創(chuàng)作中的思維氛圍。需要強(qiáng)化的是教師在教學(xué)中適當(dāng)增加動(dòng)作以及相應(yīng)的面部表情,使觀眾能夠從舞者的肢體藝術(shù)動(dòng)作等著手,深化在舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)中的情感內(nèi)涵。
舞蹈表演者的自信心體現(xiàn)在對(duì)自身表現(xiàn)能力的認(rèn)可與肯定上,是一種對(duì)自我藝術(shù)創(chuàng)作水平的認(rèn)可表現(xiàn),從增強(qiáng)學(xué)生在思維成長(zhǎng)上,由教師引導(dǎo),強(qiáng)化學(xué)生在高校舞蹈教學(xué)中的自信心建立。只有建立了充分的自信心后,才能實(shí)現(xiàn)在教育與成長(zhǎng)過(guò)程中,對(duì)于學(xué)生思維以及相關(guān)技術(shù)應(yīng)用的引導(dǎo),這一點(diǎn)對(duì)于整個(gè)學(xué)習(xí)和發(fā)展而言,體現(xiàn)出從情緒層面上以及思想內(nèi)涵層面上對(duì)學(xué)生的思維引導(dǎo)。事實(shí)上在心理上對(duì)學(xué)生的自信心進(jìn)行引導(dǎo),這是增強(qiáng)學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展?jié)摿Φ闹匾夹g(shù),學(xué)生從教學(xué)資源的技術(shù)應(yīng)用與相關(guān)創(chuàng)新上著手,深化教學(xué)實(shí)踐以及相關(guān)教學(xué)內(nèi)容的研究,促使自身的整體綜合素養(yǎng)能夠得到有效提升。這也是在教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中,學(xué)生需要注意的內(nèi)容。只有學(xué)生建立起在表演中的自信心,才能積極的展現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的思維內(nèi)涵以及相關(guān)教學(xué)手段,在一些綜合性思維發(fā)展中,學(xué)生從自身的文化積累上著手,增強(qiáng)對(duì)整個(gè)芭蕾舞蹈藝術(shù)的了解與認(rèn)識(shí),深化在教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中對(duì)于多種藝術(shù)創(chuàng)新的理解,在這種基礎(chǔ)上能更加充分和深入地對(duì)自身表演有更加清晰和完善的認(rèn)識(shí)[3]。
當(dāng)前存在許多芭蕾舞劇目從音樂(lè)劇以及文學(xué)劇等層面進(jìn)行改編,舞蹈是在藝術(shù)創(chuàng)新中的重要表現(xiàn)內(nèi)容,和文學(xué)的思想藝術(shù)形式有著密切相關(guān)的聯(lián)系。所以教師要積極引導(dǎo)和強(qiáng)化學(xué)生的自我修養(yǎng),只有這樣學(xué)生才能在文化以及影視創(chuàng)新中找到自身藝術(shù)層面的修養(yǎng)與水平,引導(dǎo)和幫助學(xué)生深刻掌握表現(xiàn)中所存在的內(nèi)容。提升與引導(dǎo)學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中的水平。教師從自身以及芭蕾舞的文學(xué)創(chuàng)作中著手,將大量的文學(xué)著作導(dǎo)入到教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中,促使學(xué)生在藝術(shù)的學(xué)習(xí)中,對(duì)劇目背后的內(nèi)容進(jìn)行理解與認(rèn)識(shí),這也是在藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中非常重要的內(nèi)容之一。學(xué)生從教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中著手,增強(qiáng)對(duì)于文學(xué)素養(yǎng)的培育,在藝術(shù)表現(xiàn)中,學(xué)生只有自己切實(shí)了解了藝術(shù)背后的文化內(nèi)涵,才能知道自己表現(xiàn)的是什么內(nèi)容,并在這種基礎(chǔ)上推動(dòng)藝術(shù)表現(xiàn)中自身的情感迸發(fā)。
芭蕾舞作為舞蹈的一種表現(xiàn)形式,舞蹈表現(xiàn)力和觀眾觀賞舞蹈過(guò)程的感知力有著密切相關(guān)的聯(lián)系。芭蕾舞教學(xué)可以轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)過(guò)程中冷漠高傲的印象,拉近與觀眾之間的距離。傳統(tǒng)的舞蹈表現(xiàn)形式面對(duì)當(dāng)下的社會(huì)文化傳播已經(jīng)呈現(xiàn)出一些藝術(shù)創(chuàng)新上的改變,經(jīng)過(guò)舞蹈創(chuàng)新與教育模式的改變后,能更加高效和完善的適應(yīng)當(dāng)下社會(huì)的文化需求。當(dāng)前信息技術(shù)應(yīng)用等在社會(huì)的不同領(lǐng)域中得到充分應(yīng)用,所以芭蕾舞的表演也可以和信息化等進(jìn)行連接。只有不斷地對(duì)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新,才能滿足人們對(duì)于一種藝術(shù)形式的認(rèn)識(shí)與了解。在這種舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上,增強(qiáng)對(duì)于觀眾的吸引力。目前在教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中看出,教學(xué)手段以及相關(guān)教學(xué)內(nèi)容依然延續(xù)傳統(tǒng)的芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)形式,缺乏整體性的教學(xué)創(chuàng)新,降低了在藝術(shù)創(chuàng)新中的能力。在一些學(xué)生的學(xué)習(xí)中,始終停留在對(duì)傳統(tǒng)芭蕾舞的學(xué)習(xí)上,從多個(gè)維度上來(lái)看,吸收了舞蹈形式的藝術(shù)特點(diǎn),并產(chǎn)生了豐富的情緒表現(xiàn)手段。從當(dāng)前來(lái)看,整個(gè)芭蕾舞藝術(shù)領(lǐng)域都在產(chǎn)生創(chuàng)新與創(chuàng)作,希望利用這種創(chuàng)新手段增強(qiáng)芭蕾舞在當(dāng)代社會(huì)的影響力,所以高校教師自身也要認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn),看清楚芭蕾舞領(lǐng)域已經(jīng)出現(xiàn)的變化,做好對(duì)社會(huì)發(fā)展的適應(yīng),引導(dǎo)學(xué)生從自身的發(fā)展層面上做好對(duì)未來(lái)社會(huì)需求的滿足。當(dāng)然在藝術(shù)創(chuàng)新中,必然要堅(jiān)持芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)手法,這一點(diǎn)對(duì)于整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新而言有著重要的影響。芭蕾舞在未來(lái)社會(huì)的發(fā)展,需要芭蕾舞學(xué)生自身增強(qiáng)對(duì)于這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的認(rèn)識(shí)與理解,從內(nèi)涵上出發(fā),將芭蕾舞的表現(xiàn)力增強(qiáng),并進(jìn)行創(chuàng)新式的發(fā)展。
芭蕾舞在藝術(shù)領(lǐng)域中有著重要的地位,通過(guò)優(yōu)美的動(dòng)作和音樂(lè)旋律表現(xiàn)故事綜合內(nèi)容,并傳遞出故事在創(chuàng)作中的情感。所以只有充分具備舞蹈表現(xiàn)能力,才能更好地將芭蕾舞靈魂傳遞給觀眾,賦予芭蕾舞在表現(xiàn)中的生命力,引導(dǎo)觀眾和臺(tái)上的表演者能夠產(chǎn)生共鳴。